jueves, 25 de junio de 2009

Noticias USA! Daniel Sampere en Vampirella

En esta entrada http://blog.newsarama.com/2009/06/24/ignition-do-you-believe-in-199-comics/ de la página web newsarama, podemos ver ilustración realizada por Daniel Sampere, para “Vampirella The Second Coming”:

Esta ilustración fue realizada como homenaje a la conocida ilustración de Adam Hughes por petición del Editor. Solo indicar que el editor, en este artículo, habla sobre Daniel en estos terminos: “Even armed with a stellar, game changing story by Phil Hester and art by future star Daniel Sampere, we faced an army of torch-bearing doubters and critics. "

Yuuuuuuujuuu! Me encanta que hablen así de mis dibujantes....

....Perdón,.... ¿he dicho yo esto en Voz Alta?... Lo siento. Impulso irrefrenable... o como diría J.M._DeMatteis... "Oh...Nothing to worry about, Batman... A tiny accident. A minor mishap. A Slight Misunderstanding. An Infinitesimal error."

martes, 23 de junio de 2009

¿Quién puede ayudar en el aprendizaje a un artista del cómic? Oscar Jiménez 002

Seguimos publicando material de Oscar Jiménez.



Una ilustración a punta fina de Dientes de Sable hecho en 1993. Esta ilustración se hizo antes de empezar a trabajar en USA.



Otra ilustración, esta a lápiz: sobre el personaje Bishop y compañeros. Esta ilustración la realizó cuando se enteró que Carlos Pacheco iba a hacer la miniserie del mismo personaje.



Ilustración a tinta, de “New Warriors” para Planeta Agostini. Años después volvería a utilizar esta composición para una portada de Stormwatch.



Ilustración a tinta, sobre “Flash” realizada cuando Oscar se enteró que Carlos Pacheco iba a hacer números de esta colección. Está ilustración fue una de las primeras realizadas a pincel de este artista. Oscar utiliza pinceles “000” (o como nosotros la conocíamos “tres pelos”) de pelo de marta para entintar. Así entintaría otros trabajos, como por ejemplo las páginas del nº 100 de Flash



Portada a lápiz de “Flash”. Este es el primer trabajo de Oscar en DC comics. Yo no había vuelto de U.S.A., llevando sus muestras, junto a Eduardo Alpuente, cuando Brian Agustin editor de DC cómics, le llamó por teléfono y le encargo esta portada. Años más tarde, esta composición “inspiró” a otro dibujante para hacer una viñeta. ¿Quién será?, ¿En que cómic?...



Dos bocetos rechazados por Brian Augustin para la misma portada.


lunes, 22 de junio de 2009

¿Quién puede ayudar en el aprendizaje a un artista del cómic? Oscar Jiménez 001

Tras traducir y publicar el Cup o’Joe la semana pasada, me planteé utilizar todo ese material que tengo de mi amigo Oscar Jiménez, que tengo guardado, que tanto me sirvió para aprender a dibujar.
Tras pensarlo mucho, he decidido empezar a publicar las páginas de lápiz y sus bocetos, mientras pueda, para que la gente vea como trabajaba este gran artista y pueda disfrutar con su arte.

Estas dos páginas fueron realizadas para el Flash nº 118.

Boceto de la página 1:

Página 1 a lápiz:

Boceto de la página 2:

Estudio de la viñeta 2 de la página 2:

Página número dos a lápiz:

sábado, 20 de junio de 2009

Oscar Jiménez. Como empezo todo.

Como lo prometido es deuda… dice el dicho... en este post, subo más arte del mas increible dibujante de cómic que ha dado la ciudad de Badalona. Oscar Jiménez.

Siempre le he considerado uno de los mas “talentosos” (me encanta esta palabra, queda tan sudamericana) que he conocido. Para mi ha sido un gran honor haber compartido muchos momentos de su vida laboral. Aprendí muchísimo con él sobre dibujo, y sobre este mundillo.

Reverenció su arte como uno de los mejores artistas de cómic del planeta.

Y recuerdo a todo el mundo que, como Pepe González, no es fácil mantenerse en el candelero.

Este arte fue hecho antes de que mi amigo Oscar llegará a trabajar profesionalmente en USA, entre el 1992 y el 95. Tendría unos 15-17 años.

En esta imagen podéis ver la ilustración que Oscar hizo como anuncio para la librería Vértice Comics. Esta página inacabada fue realizada como muestra para enseñarla en planeta. La hizo con unos 15 años.Dibujo que Oscar le hizo como regalo de cumpleaños a Alberto Benavente, (sí, el blogero de zona negativa… todos tenemos un pasado que ocultar ¿verdad Alberto?) de uno de los personajes Marvel más conocidos. Lo hizo frente a todos los invitados durante la cena.
Canastos: Que calor hacia ese dia.. uff! Como dice la canción de Radio Futura... Veneno en La Piel... Las hormonas de la adolescencia.
Tres páginas de prueba que hizo Oscar sobre el personaje Flash como prueba para ofrecer al editor Brian Agustin, dos años después de la página de muestra que hay más arriba del Capitán América. Y 6 meses antes de que yo viajara a San Diego con sus muestras (ver post anterior).

He publicado esta ilustración porque quería remarcar el talento de Oscar. No fue hecha antes de empezar a trabajar en USA, pero lo asombroso es que este tipo de ilustraciones inacabadas es que las hacía mientras hablaba por teléfono.Todos los derechos reservados a la Marvel Comics y DC Comics.

Pregunta: ¿Crees que se puede llegar a dibujante del cómic?

Este pasado jueves visité la Escuela Joso para “mirar carpetas” por primera vez. Hacía bastante tiempo que no me personaba una escuela en busca artistas para ampliar nuestra cartera.

Anteriormente había visitado con frecuencia la Escuela Femart, donde conocí a un alumno, Daniel Sampere, quien es uno de los mejores dibujantes el cual yo represento. Por esa razón, creo que las escuelas de cómic son un buen sitio donde encontrar artistas de gran talento.

Durante el encuentro en Joso, tuve entrevistas con un grupo de jóvenes promesas que acababan de finalizar el curso y se preparan para entrar en el mundo laboral. Disfruté viendo sus books. En muchos de los casos son artistas muy “talentosos” (como dicen los norteamericanos).

Me comentaron que el día anterior habían tenido una entrevista de trabajo conjunta con Oscar Valiente de Norma Cómics.

Cuando les animé a que me hicieran preguntas, uno de ellos me contesto con una pregunta similar a la del título de esta entrada.

¿Crees que se puede llegar a dibujante del cómic?

Mi respuesta fue inmediata:

Sí.

La verdad es que como todos los trabajos u oficios, conseguir un trabajo es difícil. Y más hoy en día, que estamos sumergidos en una crisis económica.

Pero no se compite contra nadie, se compite contra uno mismo. El artista que pelea por mejorar día a día superando las dificultades, consigue trabajar como dibujante de cómics. Puede haber muchos artistas mejores que tú, y con un gran talento, y son dibujantes. Pero también hay gente que no lo tiene y ha trabajado durante toda su vida haciendo los cómics que le gustaban.

La formula funciona: constancia, mucha profesionalidad y voluntad para llegar a un objetivo.

Y no importa tu edad. Si trabajas y te adaptas, consigues lo que quieres.

Como dijo el maestro... Be water my friend.

domingo, 14 de junio de 2009

¿Quién puede ayudar en el aprendizaje a un artista del cómic? Jose Quesadilla.

En Internet hay una gran cantidad de información sobre como hacer una gran variedad de cosas, entre ellas dibujar cómics. Creo que son muy interesantes los videos de You Tube donde se ve trabajar en convenciones a diferentes maestros de nuestra profesión. Pero esta semana se ha creado una nueva columna escrita por Joe Quesada llamada “CUP O’ DOODLES” donde explica como hizo la portada de Amazing Spiderman # 593. Podéis leerla en esta entrada: http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=21572’ en inglés, o aquí mismo en un idioma mas entendible para todos. Como siempre, todos los derechos reservados para la página web comic book resources y Marvel Comics:

Hey gente, aquí esta nuestra primera entrega de TAZA De BOCETOS. Aunque más que un boceto, claro, yo pensé que esta imagen sería apropiada para esta semana y claro el nombre de mi columna. La mayoría de las semanas no serán tan elaboradas como esta semana, pero yo pensé comenzar con algo grande.

Cuando recibí este encargo de cubierta de Steve Wacker, él me dio un resumen rápido de la premisa. Me encantó la idea de que Spidey intentando mantenerse en pie las veinticuatro horas del día como impedimento sin fin al crimen en NYC. Sabiendo eso, decidí utilizar la iconografía de NYC, básicamente la señalización de la calle, para transportar la idea de mantenerse en pie toda la noche o al menos de intentar mantenerse despierto. Con “Amazing Spider-Man” nº593, pensé ¿qué mejor manera de hacer eso que utilizar la franquicia de cafeterías de Harry'Osborn?

La primera cosa que buscaba era crear un logo definitivo para la franquicia de cafeterías. Aunque esto había sido dibujando dentro de algunos cómics, quise fijar esto de una vez y crear una imagen que otros artistas pudieran utilizar sobre una base consistente siempre que la necesitaran. Hice algunos los bocetos a lápiz y después envié esos bocetos a uno de nuestros diseñadores internos. Esta logo fue realizado completamente por el gran Patrick McGrath

El paso siguiente, para mí, fue crear un boceto que yo sintiera que funcionara y utilizase la insignia dramáticamente, casi teniendo más importancia que Spider-Man. Éste, en realidad fue originalmente hecho mucho más pequeño del tamaño de como tiendo a abocetar que habitualmente.

En ese momento, usando mi tableta del dibujo “Cintiq”, comencé a hacer una disposición digital mucho más concreta de los elementos utilizando la insignia creada por Patrick. Aunque pensé que este estaba funcionando, yo me disgustó la figura del malo envuelto en telarañas. Para parecer, él desviaba el punto de vista del espectador sobre la portada y carecía de dimensionalidad. También, en esta versión, el malo parece como él se está asfixiando hasta la muerte, mientras que Spidey disfruta de una agradable taza de café.
Aboceté una nueva figura que me gusto mucho más. Me complació la manera con la que su torso caía doblándose por la cintura y que rompía el plano del logo y añadía una cierta profundidad al conjunto. También observen el vapor de la taza del café de Spidey, fue diseñada en un intento por conseguir el ojo del lector se moverá de izquierda a derecha y de arriba a abajo llevándolos hacia Spidey y acercar de la taza, que fue diseñada para reflejar el logo de la cadena de cafeterías.

De acuerdo, la figura superior ha sido resuelta, amplió la pierna izquierda del malo un poco para compensar. Wacker me dijo que él disfrutó cuando utilicé el logo como parte del arte y el diseño, así que con eso en mente, cogí el título de ASM y la estiré y modifiqué hasta que pareciera que Spidey lo hubiera escrito él mismo entre los edificios. Utilicé el mismo efecto en la portada de Spidey #600, pero más sobre esta que sobre la anterior. Así pues, ahora observando esta disposición, creo que el ojo del lector va a comenzar en la lectura del título del cómic, se trasladará sobre el malo entelarañado en la parte superior del logo, siguiendo el vapor hacia abajo, hacía Spidey y al final, terminar en el gran símbolo de la cafetería. Este bebé está listo ahora para ser dibujado a lápiz.

Mi paso siguiente es imprimir mi boceto electrónico en el tamaño de portada y entonces utilizo mi mesa de luz para crear el aspecto final antes de que enviarla a Danny Miki para su magia. En está etapa de dibujo a lápiz las cosas pueden cambiar levemente o puedo añadir pequeños detalles e iluminación.
Las tintas finales de Danny, qué puedo decir: él es quizás uno de los mejores entintadores de la historia de este medio. A propósito, Danny odia cuando pongo el logo en el arte porque estoy seguro que fastidia aún más entintarlo que dibujarlo a lápiz.

Y por supuesto lo mismo se puede decir sobre Morry Hollowell como colorista. Richard Isanove, mi colorista habitual estaba sobrecargado de trabajo así que se lo pedí Morry y siento que él ha hecho un trabajo asombroso.

COLEOPTEROS: Esa imagen de nuestro buen amigüito José, en la silla de su despacho en Marvel comics debe haber sido ya puesta en la mesita de noche de más de un editor de la competencia… o quizás en póster a tamaño natural… por odio o por morbo… (eh! Amigüito Dan!!) Qui lo sá?!

sábado, 13 de junio de 2009

¿POR QUÉ NO HABLAMOS EN ESTE BLOG DE CÓMO HACER UN GUIÓN, NI COMO CONSEGUIR TRABAJO COMO GUIONISTA, Y POR QUÉ NO REPRESENTAMOS GUIONISTAS?


Hace unos días, un guionista se puso en contacto con nosotros y nos hizo una pregunta similar a esta.

La razón por la cual no damos información sobre como han de conseguir trabajo guionistas, es simplemente porque no trabajamos ese tipo de material. La verdad es que es un tipo de artista tan difícil de encontrar trabajo, que no nos sale rentable. Quizás en un futuro pueda sernos de utilidad, y empecemos a trabajar en la venta de guiones por encargo, pero ahora no.


Aún así, los mercados francés o americano están casi cerrados a guionistas no autóctonos.


En caso de las dos grandes americanas, así como las grandes francesas, a no ser que seas un guionista de esos países o uses esa lengua como materna, no están interesados en ver los proyectos.


En editoriales pequeñas, las cuales pagan muy mal, la verdad es que quizás haya muchas mas posibilidades, pero también es muy difícil.En esto siempre hay excepciones, sobretodo en Francia, pero no deja de ser muy difícil.


C.B. Cebuslki en el salón del cómic de la ciudad condal, indicó esto mismo. Marvel Comics no quiere propuestas de guiones de cómic.

jueves, 11 de junio de 2009

Noticias USA! Vicenç Villagrasa en Models INC.


Estas increíbles portadas han sido realizadas para la nueva miniserie de 4 números llamada Models INC. dibujada por el asombroso artista Vicenç Villagrasa junto a Paul Tobin para Marvel Comics. Vicenç es un gran artista que ya esta dando que hablar en Internet (podéis leer sobre él y este proyecto en esta entrada http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=21529) y entre sus editores. Nos sentimos muy orgullosos de representarle.

Enric Badia Romero, otro de nuestros grandes representados.

Añadir imagen
En esta entrada http://elrincondeltaradete.blogspot.com/2009/06/entrevista-enric-badia-romero.html podéis leer una entrevista a uno de nuestros mejores dibujantes: Enric Badia Romero. Nos sentimos muy orgullosos de poder representar a este legendario artista.

lunes, 8 de junio de 2009

AÑO 2009, COMICS PUBLICADOS REPRESENTADOS POR RADEBU L.A.J.A.R. Wolverine: Revolver

Estas increíbles páginas realizadas por el legendario artista Julio Martínez “Das Pastoras”, son del cómic publicado por Marvel Comics “Wolverine: Revolver”. Julio se consolida de esta forma tan espectacular como un artista preferente en el seno de Marvel. Nos sentimos muy orgullosos de representarle. Y muy pronto mucho más.

Saló/n del Cómic de la ciudad Condal Parte II. El recinto.

Mas fotos interesantes del Saló/n. Estas primeras las hizo el jueves día 28 el C.B. Cebulski un día antes de inaugurar el evento. Están colgadas en su blog.
Destaco la última foto, ya que es él mismo brindando con cerveza en el paseo de Gracia, como otra foto que saqué de este mismo blog, que me hace preguntarme si es que le gusta mucho esta bebida.
La siguiente foto fue subidas a Internet por otro de nuestros ilustres invitados: Jaime Lee de su clase magistral.
Las dos últimas las realizó un amigo mió, Vicente Ibáñez.
Una de la charla con Jim Starlin (lastimosamente casi no fue nadie) y otra de la seguridad de la entrada al saló/n.

¡¡¡RABANILLOS!!!

No imaginé que el imperio estuviera interesado en este evento… y que oscura figura maneja las desde las oscuridad a FICOMIC… ¿quizás el propio emperador?