Esta ilustración fue realizada como homenaje a la conocida ilustración de Adam Hughes por petición del Editor. Solo indicar que el editor, en este artículo, habla sobre Daniel en estos terminos: “Even armed with a stellar, game changing story by Phil Hester and art by future star Daniel Sampere, we faced an army of torch-bearing doubters and critics. "
Yuuuuuuujuuu! Me encanta que hablen así de mis dibujantes....
....Perdón,.... ¿he dicho yo esto en Voz Alta?... Lo siento. Impulso irrefrenable... o como diría J.M._DeMatteis... "Oh...Nothing to worry about, Batman... A tiny accident. A minor mishap. A Slight Misunderstanding. An Infinitesimal error."
Tras pensarlo mucho, he decidido empezar a publicar las páginas de lápiz y sus bocetos, mientras pueda, para que la gente vea como trabajaba este gran artista y pueda disfrutar con su arte.
En esta imagen podéis ver la ilustración que Oscar hizo como anuncio para la librería Vértice Comics. 
Esta página inacabada fue realizada como muestra para enseñarla en planeta. La hizo con unos 15 años.
Dibujo que Oscar le hizo como regalo de cumpleaños a Alberto Benavente, (sí, el blogero de zona negativa… todos tenemos un pasado que ocultar ¿verdad Alberto?) de uno de los personajes Marvel más conocidos. Lo hizo frente a todos los invitados durante la cena.
He publicado esta ilustración porque quería remarcar el talento de Oscar. No fue hecha antes de empezar a trabajar en USA, pero lo asombroso es que este tipo de ilustraciones inacabadas es que las hacía mientras hablaba por teléfono.
Todos los derechos reservados a la Marvel Comics y DC Comics.
Anteriormente había visitado con frecuencia la Escuela Femart, donde conocí a un alumno, Daniel Sampere, quien es uno de los mejores dibujantes el cual yo represento. Por esa razón, creo que las escuelas de cómic son un buen sitio donde encontrar artistas de gran talento.
En Internet hay una gran cantidad de información sobre como hacer una gran variedad de cosas, entre ellas dibujar cómics. Creo que son muy interesantes los videos de You Tube donde se ve trabajar en convenciones a diferentes maestros de nuestra profesión. Pero esta semana se ha creado una nueva columna escrita por Joe Quesada llamada “CUP O’ DOODLES” donde explica como hizo la portada de Amazing Spiderman # 593. Podéis leerla en esta entrada: 
La primera cosa que buscaba era crear un logo definitivo para la franquicia de cafeterías. Aunque esto había sido dibujando dentro de algunos cómics, quise fijar esto de una vez y crear una imagen que otros artistas pudieran utilizar sobre una base consistente siempre que la necesitaran. Hice algunos los bocetos a lápiz y después envié esos bocetos a uno de nuestros diseñadores internos. Esta logo fue realizado completamente por el gran Patrick McGrath
El paso siguiente, para mí, fue crear un boceto que yo sintiera que funcionara y utilizase la insignia dramáticamente, casi teniendo más importancia que Spider-Man. Éste, en realidad fue originalmente hecho mucho más pequeño del tamaño de como tiendo a abocetar que habitualmente.
En ese momento, usando mi tableta del dibujo “Cintiq”, comencé a hacer una disposición digital mucho más concreta de los elementos utilizando la insignia creada por Patrick. Aunque pensé que este estaba funcionando, yo me disgustó la figura del malo envuelto en telarañas. Para parecer, él desviaba el punto de vista del espectador sobre la portada y carecía de dimensionalidad. También, en esta versión, el malo parece como él se está asfixiando hasta la muerte, mientras que Spidey disfruta de una agradable taza de café.
Aboceté una nueva figura que me gusto mucho más. Me complació la manera con la que su torso caía doblándose por la cintura y que rompía el plano del logo y añadía una cierta profundidad al conjunto. También observen el vapor de la taza del café de Spidey, fue diseñada en un intento por conseguir el ojo del lector se moverá de izquierda a derecha y de arriba a abajo llevándolos hacia Spidey y acercar de la taza, que fue diseñada para reflejar el logo de la cadena de cafeterías.
De acuerdo, la figura superior ha sido resuelta, amplió la pierna izquierda del malo un poco para compensar. 
Wacker me dijo que él disfrutó cuando utilicé el logo como parte del arte y el diseño, así que con eso en mente, cogí el título de ASM y la estiré y modifiqué hasta que pareciera que Spidey lo hubiera escrito él mismo entre los edificios. Utilicé el mismo efecto en la portada de Spidey #600, pero más sobre esta que sobre la anterior. Así pues, ahora observando esta disposición, creo que el ojo del lector va a comenzar en la lectura del título del cómic, se trasladará sobre el malo entelarañado en la parte superior del logo, siguiendo el vapor hacia abajo, hacía Spidey y al final, terminar en el gran símbolo de la cafetería. Este bebé está listo ahora para ser dibujado a lápiz.
Mi paso siguiente es imprimir mi boceto electrónico en el tamaño de portada y entonces utilizo mi mesa de luz para crear el aspecto final antes de que enviarla a Danny Miki para su magia. En está etapa de dibujo a lápiz las cosas pueden cambiar levemente o puedo añadir pequeños detalles e iluminación.
Las tintas finales de Danny, qué puedo decir: él es quizás uno de los mejores entintadores de la historia de este medio. A propósito, Danny odia cuando pongo el logo en el arte porque estoy seguro que fastidia aún más entintarlo que dibujarlo a lápiz.
Y por supuesto lo mismo se puede decir sobre Morry Hollowell como colorista. Richard Isanove, mi colorista habitual estaba sobrecargado de trabajo así que se lo pedí Morry y siento que él ha hecho un trabajo asombroso. 
Destaco la última foto, ya que es él mismo brindando con cerveza en el paseo de Gracia, como otra foto que saqué de este mismo blog, que me hace preguntarme si es que le gusta mucho esta bebida.
Las dos últimas las realizó un amigo mió, Vicente Ibáñez. 
¡¡¡RABANILLOS!!!
