miércoles, 29 de noviembre de 2017

Amelia Thompson, otro ejemplo de valentía.

No sé si es que la mierda ha rebosado, o que es San Benito, pero me siento muy orgulloso de las mujeres que están denunciando las situaciones de abusos sexuales -y otros- que se están dando a conocer en el mundo del cómic en los USA.

Hoy quiero hablar de algo que se ha denunciado aquí, hacia una persona de la cual he oído hablar desde que empecé a trabajar como representante: Shon Bury.

Oí hablar de Mr. Bury cuando catalogué todas las agencias que trabajaban para el mercado americano. Space Goats tenía en cartera a grandes autores secuenciales, que poco a poco habían ido abandonando su agencia. Nada hacía presagiar un final feliz a esta empresa de representación que debería haber hecho realidad los sueños de muchos de sus autores.

Hacia el final, sobre el 2015, Shon decidió utilizar toda su fuerza creativa para generar contenidos a través de una editorial con el nombre de su agencia.

En ese momento entro en contacto directo con él, reclamando un dinero de uno de los autores que habían confiado en mi para mejorar en sus carreras. En respuesta a un mail mio donde yo educadamente,  le advertía que tomaríamos otras medidas no se producía el pago, me propino una piara de palabras mal sonantes para referirse a mi persona. No me había sucedido anteriormente y nunca me ha vuelto a pasar.

Empezaba a pensar que era muy afortunado de ser el único el cual este señor había dicho que trabajaba en el oficio mas antiguo del mundo, hasta que esta mañana he leído ese articulo.

Al parecer, mr. Bury, de lengua rápida y mordaz, desparramo su impresionante capacidad durante años sobre sus trabajadores. Amelia Thompson se ha cansado de oir ese tipo de lenguaje y a expresado su desagrado a este tipo de comentarios en unas entradas de Twiter. Amelia empezó en a trabajar en Space Goats en el 2016 pero hace dos meses que lo ha dejado porque... uff bueno, debéis leer sus palabras.

1. I know for a lot of people this will come as a surprise that my boss, Shon Bury has treated both myself and my co-workers terribly in the last year and a half that we’ve worked for him at Space Goat Productions.
2. Regularly Bury said things about my coworkers or ex-coworkers that was both violent and disgusting. Saying that they were half-brained or mentally ill when they struggled with a task, regardless of whether or not they were ever trained.
3. I have witnessed every single one of my co-workers having panic attacks due to the weight, stress and aggressive atmosphere of this workplace. Although his treatment of staff has always been terrible the focus and sexism towards women was worse:
4. When referring to a female graphic designer of ours being late on a project he said he should have choked someone to death for it and that he would have "been justified in doing so". Shon asked me at a work dinner in a full restaurant if I was going to die of diabetes.
5. After I put in my two weeks and expressed that I was quitting because the aggressive jokes made me uncomfortable Bury told my supervisor that young women are too fragile for the comic book industry. That women can't take a joke, that he wouldn't be hiring young women anymore.

6. I am desperately asking you to share this out, so that no one else has to work under Shon and endure what all of us have. I deeply appreciate all my co-workers, current and past, that are supporting me in the vocalization of something that’s incredibly hard to talk about.

Después de estos twits, otros trabajadores de la compañía se han unido a ella para denunciar "irregularidades" en los pagos, trato poco adecuado, etc...
Mr. Bury se ha disculpado... con Amelia. Pero... es que su redacción me recuerda mucho a la de su abogado.
Perdonadme pero es que sus palabras suenan tan vacías de disculpa... ¿Porqué esta gente siempre hecha la culpa a terceros? ¿Porque ahora se ponen en manos de profesionales cuando ya no hay vuelta atrás y han visto peligrar sus inversiones? Son preguntas retóricas, no necesito respuesta.

Por lo que sé, esto no es un caso aislado, y creo firmemente que saldrán mas casos.




viernes, 24 de noviembre de 2017

El hot color artist Jordi Escuin y el hot artist Álvaro Sarraseca en Killer Instinct.

Este mes se pone a la venta en Dynamite Entertainment el número seis de Killer Instinct con una portada variante del hot color artist Jordi Escuin y el hot artist Álvaro Sarraseca. Disfrutadla y comprad cómic.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Jim Shooter

Como podéis leer aquí, se le ha hecho una entrevista a Jim Shooter, editor en jefe de Marvel entre 1978 y 1987. Bajo su supervisión, fueron publicadas las grandes historias que vemos en las películas de la casa de las ideas.

Podéis leer toda la entrevista en el enlace, pero quiero subrayar aquí una parte muy interesante de la entrevista:

Jim Shooter: Creo que (Marvel) olvidó en qué negocio se encuentra envuelto. Creo que hay mucho talento muy brillante por ahí; solo hace falta hojear los cómics, las imágenes son increíbles. Pero a veces no cuentan la historia tan bien como deberían, a veces están diseñando las páginas para venderlas en lugares como este [una convención cómics], y no piensan realmente en la mejor manera de contar una historia. La escritura, no puedo esperar a que la historia se explique solo con el guión. Tienes chicos geniales como Mark Waid que harán algo y es genial, pero gran parte de lo que hacen es lo que llaman narración descomprimida ...
AiPT:  Correcto. Escribiendo para los libros de bolsillo.
Shooter: haciendo que las historias sean casi interminables. Lo que Stan [Lee] explicaría en seis páginas, lleva seis meses ahora. Entonces miras las ventas: los cómics de Marvel cuestan $ 4 cada uno, y están encantados si las ventas superan los 30,000. Cuando estaba en Marvel, el mundo entero era diferente. No teníamos un solo título, teníamos 75 títulos, y no teníamos ni uno solo que se vendiera por debajo de 100.000. Teníamos a los X-Men acercándose a tres cuartos de millón. Y eso no es algo que se consiga con el relanzamiento desde el número uno, o que alguien muera, o haya un cambio de vestuario, o alguien se case, era cada número. Mucho de esto eran lectores de copia única. La gente no andaba por ahí comprando cajas de 100 ejemplares porque tenía una cubierta estampada en papel de aluminio. Era en cada numero.

La gran pregunta es como recuperar eso que Jim Shooter refleja en sus declaraciones. Quiero y trabajo para poder llegar de nuevo a esa situación. Espero que todos JUNTOS hagamos lo que estas en nuestras manos para conseguirlo. 

Alex Toth secuential art.

¿Conoces el arte de Alex Toth? Sé que mucha gente sí conoce su arte. Pero yo no había visto estas páginas que realizó el gran maestro para la revista Creepy número 76, publicadas en 1976 y he querido compartirlas, para que también disfrutéis de su trabajo y sobre todo su Storytelling. Comprad cómics.


conoce.

El hot artist Álvaro Sarraseca en Turok #4

Hoy subo un par de páginas mas del previews de Turok numero cuatro realizadas genialmente por el hot artist Álvaro Sarraseca. Comprad comics. 

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Análisis desordenado de nombres propios

La semana pasada se sucedieron noticias de gran calado en el mundo del cómic americano. A parte de todo lo escrito hasta ahora sobre el fulminante despido de Eddie Berganza, voy a intentar dar luz a los hecho que llevaron a la abrupta marcha de Axel Alonso.

Por lo que he podido leer, tras un grupo de infortunios, Axel había quedado en entredicho. Podemos hablar de los mas visibles, como permitir que se publicaran en el sitio web ICv2, diferentes afirmaciones de David Gabriel y de el mismo habían realizado en una serie de reuniones a puerta cerrada con los minoristas. Otro de esos infortunios fue el acuerdo del editor con el fabricante de armas Nothop Grumman haciendo cómics para todas las edades; generando un boicot a la editorial durante la NYCC, que llevo a romper con el dicho fabricante de armas. Y la gestión mas importante que ha llevado a esta situación, fue la gestión publicitaria del Legacy, -la afirmación de que Marvel  iba a cambiaría la industria y luego resulto ser el anuncio de una suerte de portadas variantes lenticulares al estilo Nuevo 52 de DC, convertir al Capitán América en Nazi y enviar cómics gratis a las tiendas para mejorar los números- que provocó el boicot de las tiendas y las tibias ventas de este macro-evento.

Cuenta Joe Quesada que enfocó su trabajo como vicepresidente a centrarse en la editorial de cómics, cuando en Octubre se anunció internamente la marcha de Axel, impartiendo seminarios de edición y arte a la plantilla.

También ha generado muchos cambios la marcha de Brian Michael Bendis de la editorial. He leído muchas posibles razones de esa situación mas o menos verosímiles -la versión oficial es que Bendis fue a una biblioteca en su ciudad de nacimiento y al ver una exposición sobre Superman decidió irse a DC Comics- pero me pregunto cuanto de la mano ha habido entre marcharse Axel y marcharse Brian.

La entrada de CB Cebulski en tiene varias connotaciones, pero sobretodo cambio. El cambio editorial que significó la marcha de Joe Quesada del puesto de Editor en Jefe y la promoción de Axel Alonso, fue vista como un cambio continuador en la política editorial, con pequeños cambios cosméticos, mas artísticos que otra cosa.

Pero este cambió anuncia un giro en el rumbo de la editorial. A priori, este cambio termina con las políticas anteriores con una idea clara; el dinero esta fuera del Mercado Directo Norteamericano.

CB es un hombre de mundo, que ha gestionado muchísimas cosas en la editorial. Fue un editor muy imaginativo dentro de la editorial, generando contenidos como en Mangaverso y la publicación de cómic francés -Soleil- por parte de la editorial. Tras un largo periodo de tiempo se convirtió en el Talent Hunt de la editorial, donde durante un año viajó de convención en convención, abriendo las puertas de Marvel a artistas secuenciales de todo el mundo.

Recuerdo cuando en ese año viajero tras el anunció su última parada en el Saló internacional del còmic de Barcelona, las organizaciones italianas de artistas secuenciales y sus eventos de fumetti, elevaron a la editorial su queja por no haber hecho un alto ni una sola vez por la nación transalpina.

Tras ese multitudinario viaje, CB fue promocionado a VP. International Development Brand Management y a VP. Marvel Brand Management and Development que le llevo a Marvel Asía, sita en Beijin durante dieciocho mese,s donde ha llegado a acuerdos concretos para gestionar cómics Marvel acordes con el gusto asiático.

Volviendo a lo dicho, la nueva posición de mi amigo CB deja claramente expuesto que Marvel piensa que el dinero está fuera de los canales de distribución de cómics tradicionales. Tras confirmar que la política editorial llevada hasta ahora en el mercado tradicional del comic book no ha generado grandes beneficios, la editorial ha de cambiar algo. Quizás contenidos, quizás trucos de Marketing, pero eso dependerá de diferentes reacciones a futuros anuncios.

Una de las declaraciones de CB puede darnos pistas: "Las películas se estrenan y hay un período donde se venden camisetas y juguetes en todas partes. Después de un tiempo, se vuelve a una pausa." Con estas palabras, CB quiere hacernos entender que si seguimos esa lógica, la pausa existe porque no hay una afluencia constante de contenido Marvel para mantener el interés alto y ganar dinero. Hay una película, y luego nada durante tres o seis meses. No se puede llenar el vacío con contenido estadounidense porque, por diversos motivos, incluido lo que CB describe como una diferencia fundamental en la "estructura narrativa", no se vende. Y esa ha sido su política en Marvel Asia durante estos 18 meses, generar contenido nuevo y original dirigido a esos mercados donde el material USA no llega al público general. Para ello ha hecho acuerdos con Kodansha de Japón, la plataforma de webcomic Daum de Corea o NetEase en China.

Quizás todo esto sea solo una especulación de lo que viene hacia nosotros desde la casa de las ideas, pero es una buena forma de preparar estrategias para trabajar con ello.

martes, 21 de noviembre de 2017

¿Fake? Espero que sí.

Esto debe ser un Fake, pero en la noticia donde lo he sacado, dicen que es un póster oficial de la película en China. Aunque en ese país, las leyes de copyright son muuuuy laxas, no creo que Warner haya usado un póster tan mal realizado.
Aun así, ya estoy harto de tanto Marvel vs DC. A mi me gusta tanto Marvel como DC, y disfruto con todas las películas, series, animación, y cómics que producen las dos compañías. ¿Porque pelear, cuando lo que deberíamos es hermanarnos para hacernos mas grandes? ¿Acaso creéis que el fracaso de una película o universo cinematográfico compartido va en beneficio de alguien?

NO

Lo siento, pero cuando una serie de televisión no funciona, nos miran con lupa. Si cierra una serie de películas, nos miran con lupa, si una editorial tiene problemas, es problema de todos. Y hablo de los fans, los libreros, los artistas secuenciales, los editores, los vicepresidentes, los dueños de compañías... etc. Si DC/Marvel/Dark Horse no vende, es mala época para todos. Dejaros de pelear por quien es mas fuerte -Superman-Hulk-, y pensad en como mola si estuviéramos mas unidos.

El hot artis Álvaro Sarraseca en Turok #4

Hoy publico la previews del número cuatro de Turok realizado por el hot artis Álvaro Sarraseca para Dynamite Entertainment. También subo la portada del número dos, que no había publicado antes. Comprad cómics. 

lunes, 20 de noviembre de 2017

El hot artist Guillermo Sanna en Luke Cage #167

Aunque salió el viernes pasado, hoy subo la previews que Marvel Comics publicó de Luke Cage número 167, dibujado magistralmente por el hot artist Guillermo Sanna. Su trabajo cada vez gusta mas entre los editores Marvel y el publico. Comprad cómics. 



domingo, 19 de noviembre de 2017

Las dos próximas portadas de Dan Dare realizadas por el hot artist Alberto Foche y el hot color artist Jordi Escuin.

Subo aquí las dos siguientes portadas de Dan Dare, realizadas por el hot artist Alberto Foche y el hot color artist Jordi Escuin. En Titan Books estos dos artistas están asombrando con su arte y buen hacer... comprad cómics. 
Dan Dare