martes, 31 de julio de 2018

La industria del comic book en USA

Según tengo entendido, SDCC es el momento en que los publishers de las dos grandes editoriales estadounidenses van a la casa matriz presentar el plan de negocios, para pedir los presupuestos del siguiente año.

Por ese hecho voy a hacer un pequeño recorrido de las noticias que he podido ir leyendo sobre el tema durante este mes. 
Como podéis leer aquí la ventas de cómics y novelas gráficas se redujeron un 6.5 % en 2017 respecto al año anterior en este mercado. La disminución mas brusca se dio en la venta de cómics de grapa en supermercados y tiendas de cómics, aunque este echo se ha mitigado por las ventas más fuertes en la venta de novelas gráficas- tomos y las ventas digitales.  

Explican en el artículo, que tras varios años creciendo, el mercado del comic book se contrajo por la poca atractiva oferta de novedades, siendo muy pronunciado la contracción durante el tercer trimestre del 2017. Quizás eso fue lo que desencadenó la marcha de Axel Alonso de Marvel Comics o la contratación de Brian Michael Bendis por parte de DC Cómics. 
Aun así, la primavera del 2018 o primer trimestre, ha sido mas rentable para las tiendas de cómics. 

Es muy posible que esa bajada de ventas del 2017, haya llevado a DC Comics a relanzar las nuevas versiones de sus recopilatorios de cómics para los supermercados Walmart. Esto es interesante como movimiento de ventas, pero creo que ayuda mas a Walmart que a DC comics. DC Comics ya vendía un "Showcase" que recopilaba historias ya publicadas anteriormente, cien páginas a un precio competitivo de 5 dolares. Pero la noticia saltó cuando los grandes guionistas de DC Comics fueron involucrados en crear historias exclusivas para ese tipo de publicación. Por lo comentado en internet, las compras de estas publicaciones han sido realizadas por aficionados al cómic, así que en vez de llevar gente ajena al mercado, a las tiendas de cómic, los aficionados al cómic han ido a Walmart a comprar los cuatro títulos del nuevo "Showcase", haciendo que se gasten 20 dolares que antes gastaban en las tiendas de cómic. 
He leído que Dan Didio dijo en una presentación  hablando de este tema en SDCC, que DC quiere ampliar la linea a ocho títulos al mes. La noticia ha sido recibida con enfado entre los dueños de tiendas de cómics. 

Otro dato importante que me llamo este mes la atención fue las perdidas de IDW publishing. Durante el segundo trimestre fiscal de la compañía, que termina el 30 de abril, las ventas de la editorial disminuyeron casi medio millón de dólares, pero son mejores que las del mismo periodo del año anterior. Se consiguió recortando gastos. 
Quizás sea esa la razón de tanto cambio editorial. La recontratación de John Barber para ocupar el puesto de editor en jefe que Chris Ryal dejo vacante al marchar a Skybound, o el cambio de editorial de Sarah Gaydos puede deberse a estas perdidas. 
Muy posiblemente otras editoriales medianas y pequeñas se encuentren en una situación similar. 
Y sobre las ventas del mes de junio, aquí subo una comparativa de las ventas de Marvel, DC y Image. Es importante ver que aunque Marvel produce mas cómics que DC Comics, Están muy cerca uno del otro en ventas. Y que Image a parte de sus Bestsellers, tienen casi todos sus títulos vendiendo por debajo de  10.000 ejemplares. 
Esto no es una cuestión de quien gana o no, sino de que hemos de trabajar juntos hombro con hombro para que los dos mercados, el francés y el estadounidense mejoren. 

Andrew E.C. Gaska has sido contratado en Lionforge

Andrew E.C. Gaska has sido contratado en Lionforge a tiempo completo editor senior de desarrollo. Drew, como le llaman sus amigos, ya había ayudado a desarrollar las biblias de diferentes proyectos de cómic o animación para la casa. Pero ahora también se une al departamento de licencias para ampliar este proyecto, así como se unirá a Jill Gerber para desarrollar proyectos de novelas gráficas educativas. 

domingo, 29 de julio de 2018

Frank Giroud ha muerto.

Ya ha sido noticia que Frank Giroud ha muerto el 13 de Julio tras una larga enfermedad. Era mas conocido como el escritor de "Decálogo" (201-2013), pero de muchos otros BD. Esto, junto a muchos otros articulos en las páginas web francesas me hace reflexionar sobre como se encuentra la industria del DB francés.

Juan Manuel Frigeri en PPTSSM #307

Estoy realmente feliz de poder subir estas páginas realizadas por Juan Manuel Frigeri, con boceto de Adam Kubert, del número 307 de Peter Parker: The Spectacular Spider-Man
Juan es un artista excelente, de gran talento y calidad, que ha demostrado su profesionalidad trabajando en el número 300 de la serie, durante las navidades pasadas.
Tanto es así, que va a trabajar sin la compañía del ilustre Adam Kubert en los numeros 311 al 313 de la colección, que son los tie-in de Spider-Geddon, la saga de este año del personaje.
Me emociona que un artista secuencial de su talento haya puesto su confianza en mi para ayudarle a mejorar en su carrera.

Apreciaciones en el dibujo 01

Hablando con diferentes autores secuenciales en las revisiones de carpetas, he visto que muchos artistas desconocen lo que es la linea de visión del lector. Siempre me quedo corto con mis explicaciones y quería ampliarla aquí, con diferentes ilustraciones. Esta "linea" es muy importante al diseñar la página, haciendo de esta la razón de escoger elementos de para las viñetas, punto de vista de la cámara y generar el "tempo" de la página, etc.

Mas páginas de X-Men de John Byrne

Hace unos días publiqué una extraña historia, donde contaba que John Byrne estaba publicando en internet unas "locas" ideas de como continuar la X-Men desde el número 137. Léelo aquí. Pues este increíble artista que tanto me ha gustado y me ha influenciado a lo largo de mi vida, ha seguido publicando páginas a lápiz de esa historia. Y no he podido resistirme a subir mas páginas. Marvel Take My Money.

viernes, 27 de julio de 2018

Guillermo Sanna en Iron Fist.

En mi primer viaje en avión a Angulema, en el autobús de transito entre la estación de trenes de alta velocidad y el aeropuerto de Burdeos, una persona se me acercó preguntándome si era Joaquín García, representante de autores de cómic. Le dije que sí, y me pidió mi forma de contacto porque quería ponerme en comunicación con un artista secuencial. La verdad es que me pareció muy divertido.
Cuando el artista se puso en contacto conmigo días después, quedé completamente impresionado por su trabajo. Las páginas fluían con una narrativa impresionante, en estilo maduro y personal. Esas páginas las había hecho el mallorquín Guillermo Sanna.
Sus primero trabajos los había realizado en Amigo Comics, dos novelas gráficas de gran calidad.
Y no solo a mi me impresionaron, también impresionaron a Rickey Purdin, que había leído las novelas gráficas de Amigo Comics.
Pocos días después ya estaba trabajando en Deadpool.

El siguiente trabajo que está haciendo Guillermo se presentó en SDCC. Este nuevo trabajo es Iron Fist Phantom Limb

Lysa Hawkins en Valiant Entertainment.

Valiant Entertainment ha contratado a Lysa Hawkins como Editora, para que desarrolle los títulos del nuevo plan editorial llamado Valiant Beyond.

Hawkins ofrece sus 20 años de experiencia editando cómics. Empezó en Marvel como asistente, y después continuó trabajando como editora en títulos como X-Men Unlimited, X-Men Hidden Years y Generación X. Después pasó a trabajar en Marvel Entertainment, donde trabajó en Teen Titans Go, Batman: Gotham Knights y Birs of Prey.

Ella también ayudo a otros editores a mejorar, siendo mentor de Chris Allo.



jueves, 26 de julio de 2018

Oscar Bazaldua en Mr. & Mrs X #1

¿Qué puedo decir de Oscar Bazaldua que no haya dicho ya? en Mr. & Mrs X #1. Aquí pude informar del nuevo proyecto que tenía entre manos Oscar. Mr. & Mrs X #1 se puso a la venta ayer, siendo un éxito de crítica y ventas.
Soy una persona afortunada cuando un artista de tanto talento como Oscar ha confiado en mi para mejorar en su carrera. Su trabajo, elegante y dinámico convenció a los editores de la división mutante para que le ofrecieran esta su primera "alternativa". Disfruto con cada página. 
Oscar asistió a SDCC donde firmó a los aficionados en el stand de Marvel Comics. Aquí la foto de la pantalla donde anunciaba su momento de firmas.

Federico Dallocchio en Summit #7

Federico Dallocchio es uno de esos artistas secuenciales que no puedes dejar escapar como lector. Su dilatada carrera en DC Comic le llevo a ser el dibujante regular del Escuadrón Suicida durante el Nuevo 52.
Su probada calidad le ha llevado a proyectos muy interesantes, como su trabajo en Lionforce. Summit #6 y #7 serán su tarjeta de presentación dentro de la editorial. El propio Federico ha subido estas impresionantes viñetas del número siete en blanco y negro. También publico las tres páginas de previews que la editorial ha distribuido por internet.

Maan House en The Evil Within, cover gallery.

Que artistas con tanto talento como Maan House haya confiado en mi para mejorar en su carrera es todo un honor. Como podéis leer aquí, Maan se encuentra trabajando en la miniserie The Evil Within, para la casa editorial Black Mask Studios, que ha presentado las diferentes portadas del primer y segundo número. Paso a publicarlas.

martes, 24 de julio de 2018

Dr. Horrible de Jose Maria Beroy.

Durante SDCC, Dark Horse Comics ha presentado varios de sus proyectos que verán a luz durante el último semestre del año.
Durante la presentación del 10º Aniversario del Dr. Horrible's Sing-Along Blog, Joss Whedon anunció que ha escrito un nuevo cómic de los personajes. El nombre será Dr. Horrible: Best Friends Forever.
La gran noticia es que este proyecto será dibujado por el Jose Maria Beroy, artista que ha confiado en mi para mejorar en su dilatada carrera. Junto a Jose Maria, Sara Soler dibujarán este número único.


lunes, 23 de julio de 2018

Juann Cabal y Juan Manuel Frigeri: cómics de regalo en SDCC.

Aunque sobre el tema ya he hablado aquí, informando sobre el cómic de regalo realizado por Maan House, que el Canal Historia daba al pasar por su stand durante SDCC, quiero volver a hablar sobre ello.

Las editoriales suelen regalar cómics al participar en sus panels en eventos como este. Marvel ha estado regalando en dos presentaciones cinco comics del mes, con portadas variantes. Las presentaciones fueron "True Believers Panel" y en "Retailer Lunch Swag". Dos de ellas, son de artistas secuenciales que han confiado en mi para mejorar en su carrera.

Se acabó SDCC 2018

Ya ha acabado SDCC'2018 y ha sido un buen evento para mi, aunque no haya asistido físicamente. 

domingo, 22 de julio de 2018

Andrés Genolet en Spider-Girls.

Este SDCC está siendo un vivero de noticias que avalan mi calidad y compromiso en mis servicios. Antes de ayer, subí las maravillosas páginas que había realizado Andrés Genolet para el número 32 de X-Men Blue. Y comenté que pronto habría mas noticias sobre un nuevo proyecto para este gran artista secuencial. Bueno, ya puedo comentarlo ya que Marvel Comics lo ha informado en una de sus presentaciones en el evento. Andrés Genolet está empezando a trabajar en Spider-Girls junto a la  guionista a Jody Houser, escritora de X-Files Origins, Faith, Mother Panic y Amazing Spider-Man: Renew your vows. La serie contará las aventuras de Mayday Parker, protagonista de Spider-Girl, Anay Corazón aca La Araña and Spiderling.
Andrés está dando sus primeros pasos con paso firme en esta industria, y no dejará indiferente a nadie. Stay Tuned para mas noticias.

viernes, 20 de julio de 2018

Álvaro Sarraseca en televisión, The Lost City Explorers #2

Cuando un artista secuencial como Álvaro Sarraseca se pone en contacto contigo, no es una opción el decir "no". A uno no le puede dejar indiferente sus páginas elegantes y llenas de vida. 
Tras haber trabajado en Top Cow, tuve la suerte de poder ofrecerle mis servicios de representación, haciendo que pudiéramos trabajar juntos en Dynamite Entertainment, en una de las cinco miniseries que la editorial dedico a los personajes de Gold Key Comics; en concreto a Turok. Tras esto, Mike Mars, editor en jefe de Aftershock se puso en contacto conmigo para ofrecernos un proyecto que ahora es noticia. Mike nos ofreció una nueva serie llamada The Lost City Explorers, junto a Zack Kaplan, sobre unos adolescentes que se aventuran en los túneles bajo de NYC para localizar a uno de sus padres, desaparecido. Esto les llevará a la ciudad perdida de Atlantis y otros peligros.
La noticia es que esta serie de AfterShock ha sido elegida oficialmente por Universal Televisión para producir una serie en televisión. Zack Kaplan está vinculado al proyecto como productor ejecutivo y escritor, mientras que el presidente de la editorial Lee Krame y el director general Jon Kramer, también serán productores ejecutivos. 
Esta feliz noticia se junta a la publicación de las páginas de la previews del número dos de la serie. que publico aquí. 

Gail Simone será la nueva arquitecta jefe del universo superheroico de Lion Forge.

Hagamos algo de historia de Lion Forge. David Steward II y Carl Reed crean los personajes de Catalyst Prime para hacer "cómics para todos" -ese es el eslogan de la editorial-. Contratan a Joe Illiedge para que haga de arquitecto jefe de la linea, y se lanzan a publicar varias series.
Hace poco mas de un año, Joe se marcha a trabajar a Valiant Entertaiment, quedando su puesto vacante.
Así que hace un par de días que se ha anunciado que Gail Simone será la nueva arquitecta jefe del universo superheroico de Lion Forge.

Andrés Genolet en X-Men Blue #32

Hace días que no hago entradas de previews de páginas de los cómics que están dibujando los artistas secuenciales que han confiado en mi para mejorar en su carrera. Con la anterior entrada sobre las locas aventuras de X-Men de John Byrne, hice 1500 entradas en este blog. Y quise que fuera algo especial.
Pero ahora soy libre de subir impresionantes páginas realizadas por ellos.
En concreto, en esta entrada subiré las páginas del primer trabajo de un artista uruguayo, que me sorprendió con sus muestras, y ha sorprendido en los editores de Marvel.  Su nombre es Andrés Genolet y ya prepara su segundo proyecto en la casa de las ideas.
Un trabajo plástico, elegante, lleno de vida y expresividad en caras y cuerpos le hacen ser un rising star que mejora día a día.
Es agradable ver como Marvel apuesta por talento que casi no ha trabajado anteriormente, y que empieza a distinguirse por su calidad.
Disfrutad con el X-Men Blue número 23.

Aprendiendo con Erik Larsen 62

El desafío: encontrar una manera de informar a la Pantera Negra sobre una próxima ubicación de la reunión de Klan. 

Solución: Diálogo expositivo prolongado hablado mientras un chico literalmente se deja patear el culo.

A veces, una solución poco elegante es la única solución; otras veces es simplemente ineligible.

jueves, 19 de julio de 2018

John Byrne X-Men #137

Mientras espero mas noticias de SDCC, quería subir algo de lo que se ha hecho eco las diferentes páginas web de noticias  de cómic en USA. Uno de mis artistas secuenciales favoritos desde pequeño es John Byrne. ¿La razón? Mis dos hermanos mayores eran fans de la Patrulla X de Claremont y Byrne. En España, esta etapa de los X-Men fue publicada por tres editoriales, así que se alargó mucho en el tiempo. Desde el Gigant Size #1 hasta el número anterior a los seis números de la muerte de Fenix, lo publicó Editorial Vertice, los seis números de la muerte de Fenix lo publicó Ediciones Surco, y hasta el final de la etapa de estos dos grandes artistas lo publicó Editorial Planeta de Agostini, dentro de su sello, Forum.
Yo no quedé traumatizado por la injusta muerte de Gwen Stacy sino por el suicidio de Jean Grey. Para mí, Spider-Man era un tío cachas -gracias a la versión de Romita Sr, que venia de dibujar cómics de romance para chicas en contra de la versión de Ditko, flacucho y poca cosa- que aunque pasaba muy mal, y se sentía muy poca cosa, era correspondido por dos increíbles amigas que le apoyaban en todo. Tardé una década larga porque la rubia Gwen había desaparecido de los cómics.
La muerte de Jean Grey fue un pequeño trauma, en mi infancia, pero lo que me impresionaba era el arte de John Byrne. No hay duda que esa etapa de los X-Men se guardo en mi memoria como canon para los siguientes cómics que leí después.
Esta semana, pude leer, que en un foro realizado por el propio John Byrne, sobre de unas "locas" ideas que ha tenido para seguir la serie de Uncanny X-Men desde el número 136, pero sin la muerte de nuestra pelirroja favorita y sin la marcha de Scott Summers.¡¡¡ Y ha dibujado 8 páginas de como empezaría el 137!!!!!
Aquí paso a publicar las páginas a lápiz, con algunos bocadillos y diferente material gráfico de la época. Me encanta el diagrama que se había hecho sobre como continuaría la serie, y como se parece a la de Chris Claremont a grandes rasgos.

Aprendiendo con Erik Larsen 61

Una impresionante portada pero el artista se tomó una licencia de artista importante con esa reflexión. No hay forma posible de que veamos esas caras en el agua. 

Los artistas tienen que sopesar el realismo contra el efecto constantemente y luego hacer una llamada de juicio. A menudo, la respuesta es ir con lo que se ve mejor sobre lo que es más realista.



miércoles, 18 de julio de 2018

Aprendiendo con Erik Larsen 60

Consejo profesional para artistas: las reflexiones sobre cristal son siempre tridimensionales. A diferencia de un televisor en un ángulo: los reflejos no se ven planos o distorsionados si la superficie reflectante está en un ángulo. 

Por ejemplo, el reflejo en la viñeta cuatro de la IZQUIERDA no funciona. Es literalmente imposible lograr este resultado a menos que el cristal esté curvado de alguna manera hacia Superman y claramente no lo esta.

Una reflexión más precisa se vería como el ejemplo a la DERECHA. 

(Y, sí, mi revisión NO funciona al 100%: el codo de Superman no puede verse así). 


martes, 17 de julio de 2018

Aprendiendo con Erik Larsen 59

Esto fue dibujado durante un período en el que estaba dibujando a los personajes, con cabezas especialmente altas y delgadas.

Simplemente no me di cuenta en ese momento. Es curioso cómo funciona eso. 

Mirando hacia atrás, desearía que alguien hubiera señalado qué tan raras estaban empezando a parecer las cosas. Esto es mas común de lo que parece, creo. El trabajo de los artistas puede derivar de un lado a otro, a menudo a muy extraño y distorsionado.

Y, por supuesto, -- algunas personas tienen cabezas altas y extrañas, pero cuando todos comienzan a parecer de la misma fora, los personajes ya no se ven distintivos--, se ven innatas.

Es algo a lo que hay que prestarle atención en general: ¿estás dibujando los ojos muy juntos o muy separados? ¿Estás dando a todos la misma nariz o cejas o la misma estructura básica de la cara? Puede ser extremadamente útil recibir críticas ocasionales o comentarios de otros artistas.

domingo, 15 de julio de 2018

Aprendiendo con Erik Larsen 58

Algo con lo que muchos artistas luchan es contra el escorzo. Poner a los personajes en perspectiva y haciendo que sus cuerpos retrocedan en el espacio.

Kevin Nowlan es uno de esos tipos cuyo trabajo es increíblemente bueno. Esta fue la primera vez que vi algo y pensé: "Mierda, ¡Es humano!" Después de eso, he notado algunos deslices de perspectiva y escorzo. También puede errar al dibujar caderas. 

Puede ser extrañamente tranquilizador darse cuenta de que incluso el mejor de los mejores, no es infalible. 

Una herramienta común que usan los artistas es usar modelos o incluso figuras de acción para ayudarlos a ver cómo las figuras se ven en ángulos inusuales. Ese tipo de cosas no siempre es una posibilidad si está dibujando en un vivo o si se te olvidó llevar tus juguetes encima.
A la izquierda está el original y la derecha tenéis mi corrección rápida (que también tiene sus problemas)


jueves, 12 de julio de 2018

Aprendiendo con Erik Larsen.

Jim Lee y Scott Williams no estaban tratando de recrear el "Kirby Krackle" en esta portada, estaban tratando de emular el efecto que Byrne y Austin crearon.


miércoles, 11 de julio de 2018

Aprendiendo con Erik Larsen 56

[Jor-El y Lara por John Byrne y Terry Austin] 

John dijo, "el estilo de entintado de Terry es totalmente diferente del mío, sin embargo, los dos juntos parecíamos producir un todo que era mayor que la suma de sus partes. solo un lugar donde el encaje no sucedió y eso fue en el Kirby Krackle. La pluma mecánica de Terry no era adecuada para ese efecto, produciendo, como en la explosión del planeta, una especie de efecto 'tostado' que simplemente no funcionaba, al menos en mi opinión, Kirby Krackle necesita ser "más masa amorfa". 

Mi generación no vio eso como "Kirby Krackle" sino como un efecto completamente diferente, que muchos de nosotros intentamos emular. John involuntariamente creó algo nuevo.




Kirby Krackle (también conocido como Kirby Dots ) [1] es una convención artística en cómics de superhéroes y ciencia ficción e ilustraciones similares, en la que se utiliza un campo de imágenes negras y pseudo-fractales para representar el espacio negativo alrededor de tipos de energia no especificados. Kirby Krackles se usa típicamente en ilustraciones de explosiones, humo, explosiones de cañones de rayos, energía "cósmica" y fenómenos del espacio exterior.

martes, 10 de julio de 2018

Comic Cons y deadlines.

Como ya he comentado antes, cada vez hay mas articulos hablando sobre San Diego Comic Con. En este concretamente habla de las repercusiones que tienen en los cómics el circuito de convenciones. Me ha llamado mucho la atención las palabras de Dan Didio, donde dice: "“we struggle with conventions almost every day here, both where we attend and who among our talent is attending. With the demand being placed on so much of our talent, it’s starting to impact a lot of our product.” "

"Nos movemos con dificultad entre las convenciones casi todos los días, a donde asistimos y quiénes asisten entre nuestro artistas. Con la asistencia de gran parte de nuestros artistas -a estos eventos-, está empezando a afectar mucho a nuestro producto ".

Y Jim Lee, antes artista y ahora ejecutivo da su opinión también:"“They aren’t drawing comics, but they’re selling on the con circuit. It’s become a viable platform for revenue,” "

"No están dibujando cómics, pero están vendiendo en el circuito de con. Se ha convertido en una plataforma viable para los ingresos ".

Yo siempre he defendido que los artistas secuenciales vayan a los eventos norteamericanos con una mesa en el Artist Alley, ya que allí está su público potencial, pero nunca que esto lleve a retrasarse en un deadline.

Oscar Bazaldua en Mr. & Mrs. X #1

En este artículo, podemos ver nuevas páginas de Oscar Bazaldua para el primer número de Mr. & Mrs. X. El articulo se centra en los nuevos trajes de los dos personajes principales pero lo que mas me ha llamado la atención es que las previews se envían a las páginas web de noticias con casi dos semanas de antelación. Oscar estará este año en San Diego en la mesa BB-13 del Artist Alley.


Aprendiendo con Erik Larsen 55

Coloristas.. por el amor de Dios, ¡presten atención a las fuentes de luz que dibujó el artista! ¡NO LUCHES contra ellos! ¡No los contradiga! Trabaja con lo que te dan. 

Cuando un artista incluye el sombreado cruzado hacia un negro, eso significa que el área se está poniendo progresivamente más OSCURA. ¡Eso NO es una indicación de que hay una fuente de luz secundaria brillante! 

¿Qué diablos estás pensando?

 

Maan House en Blue Book Project para el canal Historia

Siguen las noticias antes de San Diego Comic Con. Como podéis leer aquí el canal Historia presentará la nueva temporada de Vikingos y su nueva serie Proyecto Blue Book. Durante los cuatro días, se entregaran gratuitamente ejemplares de dos cómics sobre las dos series. Uno de ellos, lo ha realizado magistralmente uno de los artistas secuenciales que han puesto su confianza en mi para mejorar en su carrera: Maan House. Junto a él, George Mann realizan este cómic de presentación de la nueva serie, donde se explica la investigación de dos personajes, Dr. Allen Hynek y el capitán Michael Quinn, de un encuentro OVNI en Pittsburg, Kansas. Entrevistan a William Squyres, un locutor de radio que afirmaba haber visto un ovni sobrevolando bajo con las ventanillas abiertas y con figuras humanoides dentro.

No hay duda que la página que acompaña a la entrada, no es del cómic del canal Historia, sino una prueba que realizó para un cómic de X-Files

lunes, 9 de julio de 2018

Juann Cabal en X-23 #1

Y el segundo grupo de páginas que subo hoy es la previews de seis páginas realizadas magistralmente por Juann Cabal para el primer número de X-23. Marvel las ha publicado para que el cómic este en las estanterías de las tiendas de cómics una semana antes del San Diego Comic Con, ya que habrá portada y edición especial para ese evento norteamericano. Aunque este proyecto tardó en arrancar, cada página esta siendo una sinfonía de elegancia de trazo y storytelling, siendo un ejemplo en el arte del cómic. Hasta tal punto es así, que los editores no han pedido ningún cambio en ninguna página de todos los cómics realizados; el arte de esta gustando en la editorial y eso se esta notando en sus comentarios al trabajo de Juann.

Daniel Maine en Musketters #5.

Este viernes salieron dos Previews de dos de los artistas secuenciales que han depositado en mi su confianza para mejorar en sus carreras. El primero es Daniel Maine, artista secuencial que mejora día a día, página a página. Y sus esfuerzos se hacen visibles en cada página publicada en sus cómics, y eso se ha visto recompensado con mas trabajo. Con este quinto número, cierra la miniserie de The Musketeers. El escritor de este número esta minisierie es Terry Kavanagh, editor de la serie X-Men durante la saga de Fenix Oscura y muchos otros cómics mutantes. Comprad cómics.