La semana pasada, se produjo la primera gran reunión en Marvel Comics, con CB Cebulski como Editor en Jefe. Y Marvel.com subió este vídeo promocionandolo.
lunes, 29 de enero de 2018
lunes, 22 de enero de 2018
23 Salón Internacional del Cómic de Granada
Como podéis leer aquí, subo el poster del Salón Internacional del Cómic de Granada, del cual soy invitado, y estaré revisando carpetas junto a los editores. Comprad Comics.
El hot artist Guillermo Sanna.en Luke Cage #169
Y otra previews publicada por Marvel Comics es la de Luke Cage número 169, de la cual, se ha hecho cargo del apartado gráfico el hot artist Guillermo Sanna. Las páginas han dejado muy contentos a los editores. Comprad cómics.
el hot artist Juan Frigeri en Peter Parker: The Spectacular Spider-Man #299
Hoy subo la previews que Marvel a publicado en las páginas de noticias de cómic americanas de Peter Parker: The Spectacular Spider-Man número 299 realizada por el hot artist Juan Manuel Frigeri junto a Adam Kubert. Se ha dado la circunstancia de que dos los artistas que han confiado en mi para mejorar en sus carreras, están trabajando en dos de los tres títulos de cabecera del trepamuros. Comprad cómics.
Todd McFarlane también da consejos.
Este fin de semana, Todd McFarlante publicó sus consejos para artistas secuenciales a FB. Paso a publicarlos aquí:
WORDS OF WISDOM FROM THE TODDFATHER!
One of the hardest parts of being successful in the comic industry (or any art industry), is coming up with a STYLE that is visibly recognizable as YOURS. It's one of the BIGGEST hurtles any artist faces.
You want people to INSTANTLY identify your work when they see it in a comic.
And while you want people to recognize your work, the SECOND challenge is creating a style for YOURSELF that allows you to keep your DEADLINES.
It's a DAILY battle artist face...including ME! There are days where I have to put down the pen and STOP noodling my art just to meet whatever deadline I have in front of me. And inevitably, there's ANOTHER deadline just around the corner.
That's it for today.
Have a good weekend folks.
TODD
PALABRAS DE SABIDURIA DE EL TOODPADRE!
Una de las partes más difíciles de tener éxito en la industria del cómic (o en cualquier industria del arte) es crear un ESTILO que sea visiblemente reconocible como PROPIO. Es uno de los obstáculos más GRANDES que cualquier artista ha de enfrentarse.
Quieres que las gente identifique tu trabajo al instante cuando lo vean en un cómic.
Y si bien quieres que las personas reconozcan tu trabajo, el SEGUNDO desafío es crear un estilo para TI MISMO que te permita alcanzar las FECHAS DE ENTREGA.
Es el frente de la batalla DIARIA del artista... ¡incluyéndome a mí! Hay días en los que tengo que dejar el lápiz y DEJAR de improvisar mi arte solo para cumplir con cualquier fecha de entrega que tengo frente a mí. E inevitablemente, hay OTRA fecha de entrega a la vuelta de la esquina.
Es todo por hoy.
Que tengas un buen fin de semana amigos.
martes, 16 de enero de 2018
Tres consejos de CB Cebulski para artistas principiantes.
Ampliando lo dicho en la entrevista en las Filipinas, hoy mi amigo CB ha subido tres twits dando estos consejos
Recordatorio para nuevos artistas 1: si se estás poniéndote en contacto con un editor para enseñar tu trabajo, siempre es mejor enviar tus muestras en un enlace a una galería online para que las revisen.
Recordatorio para nuevos artistas 2: Si envías a un editor un archivos adjunto con tus páginas, NUNCA envíes una archivo con cada página de más de 500K y NUNCA envíes un e-mail de más de 4-5 MB. Los archivos pequeños son perfectos para una revisión. Si les gusta lo que ven, te pedirán que envíes más.
Recordatorio para nuevos artistas 3: Sí, tu arte debe hablar por sí mismo, pero SIEMPRE incluye un mensaje sobre quién eres, cuál es tu formación artística y qué estás buscando hacer ... lápices, tintas, colores, etc. Y SIEMPRE usa tu nombre real.
Recordatorio para nuevos artistas 1: si se estás poniéndote en contacto con un editor para enseñar tu trabajo, siempre es mejor enviar tus muestras en un enlace a una galería online para que las revisen.
Recordatorio para nuevos artistas 2: Si envías a un editor un archivos adjunto con tus páginas, NUNCA envíes una archivo con cada página de más de 500K y NUNCA envíes un e-mail de más de 4-5 MB. Los archivos pequeños son perfectos para una revisión. Si les gusta lo que ven, te pedirán que envíes más.
Recordatorio para nuevos artistas 3: Sí, tu arte debe hablar por sí mismo, pero SIEMPRE incluye un mensaje sobre quién eres, cuál es tu formación artística y qué estás buscando hacer ... lápices, tintas, colores, etc. Y SIEMPRE usa tu nombre real.
- New Artist Reminder 3: Yes, your art should speak for itself, but ALWAYS include a message about who you are, what your artistic background is, and what you're looking to do... pencils, inks, colors etc. And ALWAYS use your real name.53 replies59 retweets238 likes
- New Artist Reminder 2: If you do send an editor attachments of your pages, NEVER send a file over 500K and NEVER send an e-mail over 4-5MB. Small files are perfectly fine for review. If they like what they see, they'll ask you to send more.3 replies50 retweets166 likes
- New Artist Reminder 1: If you're contacting an editor to show your work, it's always best to send your samples in a link to an online gallery for them to review.6 replies52 retweets176 likes
Nueve consejos de CB Cebulski para autores secuenciales.
Como podéis leer aquí, el editor en jefe de Marvel Comics CB Cebulski ha dado nueve consejos para los artistas secuenciales que desean empezar a trabajar en Marvel. Esta entrevista se realizó durante el evento en las filipinas Marvel Creative Day Out.
1. Puede enviar su folio por correo electrónico. No es necesario mudarse a Nueva York.
No hace falta que te vayas a vivir a Nueva York. Envía correos electrónicos.
2. Recuerda: tu obra de arte es tu tarjeta de visita.
Tu arte secuencial hará que seas digno o no de conseguir un trabajo con Marvel.
3. Artistas del cómic, están buscando storytellers
Cebulski aconseja que se envíen al menos seis páginas de cómics con dos secuencias que muestren tu capacidad como narrador, donde se pueda observar tu capacidad de llevar a los personajes de viñeta en viñeta con un flujo correcto.
4. Los escritores, no cuenten historias que usan personajes de Marvel.
Marvel no acepta envíos de guiones en los que se usan personajes de Marvel, de nuevos escritores.
5. Tener un estilo único.
Cebulski dijo que una de las cosas más importantes cuando se generar la parte gráfica de los comics como artistas es desarrollar tu "estilo único". Hay una línea muy fina entre la inspiración y la imitación.
6. Envía tus trabajos! Aquí está su correo electrónico.
ccebulski [arroba] marvel [punto] com. También puedes tuitear al gestionador de talentos de Marvel, Rickey Purdin.
7. Haga que su asunto sea claro y conciso.
CB recibe cientos de e-mails diariamente, así que asegúrate de que los tuyos no sean enterrados en la montaña por culpa de ser muy largos y poco concisos.
8. La cosa no termina si te metes en Marvel.
De hecho, es solo el comienzo.
9. No te pierdas tus deadlines.
No entregar a tiempo -entregar en deadline- es algo que molesta a los editores y al mismísimo EIC Cebulski sobre los artistas de cómic.
1. Puede enviar su folio por correo electrónico. No es necesario mudarse a Nueva York.
No hace falta que te vayas a vivir a Nueva York. Envía correos electrónicos.
2. Recuerda: tu obra de arte es tu tarjeta de visita.
Tu arte secuencial hará que seas digno o no de conseguir un trabajo con Marvel.
3. Artistas del cómic, están buscando storytellers
Cebulski aconseja que se envíen al menos seis páginas de cómics con dos secuencias que muestren tu capacidad como narrador, donde se pueda observar tu capacidad de llevar a los personajes de viñeta en viñeta con un flujo correcto.
4. Los escritores, no cuenten historias que usan personajes de Marvel.
Marvel no acepta envíos de guiones en los que se usan personajes de Marvel, de nuevos escritores.
5. Tener un estilo único.
Cebulski dijo que una de las cosas más importantes cuando se generar la parte gráfica de los comics como artistas es desarrollar tu "estilo único". Hay una línea muy fina entre la inspiración y la imitación.
6. Envía tus trabajos! Aquí está su correo electrónico.
ccebulski [arroba] marvel [punto] com. También puedes tuitear al gestionador de talentos de Marvel, Rickey Purdin.
7. Haga que su asunto sea claro y conciso.
CB recibe cientos de e-mails diariamente, así que asegúrate de que los tuyos no sean enterrados en la montaña por culpa de ser muy largos y poco concisos.
8. La cosa no termina si te metes en Marvel.
De hecho, es solo el comienzo.
9. No te pierdas tus deadlines.
No entregar a tiempo -entregar en deadline- es algo que molesta a los editores y al mismísimo EIC Cebulski sobre los artistas de cómic.
viernes, 12 de enero de 2018
El hot artist Federico Dallocchio en Superwoman #17
He tenido la suerte de poder ofrecer mis servicios a un gran artista secuencial, con una larga trayectoria en DC Comics, como el hot artist Federico Dallocchio. Federico se ha encargado de la parte gráfica del número 17 de Superwoman, y por ello he querido subir aquí las páginas de la previews de ese número. Comprad cómics.
miércoles, 10 de enero de 2018
El hot artist Guiu Vilanova, The Punisher #220
Este viernes pasado, Marvel Comics publicó unas páginas como previews de "The Punisher" número 220, con el increíble trabajo gráfico realizado el hot artist Guiu Vilanova. Comprad cómics.
El hot color artist Jordi Escuin y el hot artist Alberto Foche en Dan Dare #4
Titan Books publicó hace unos días la previews de Dan Dare numero cuatro, donde podemos observar el estupendo trabajo gráfico que están realizado el hot color artist Jordi Escuin y el hot artist Alberto Foche. Este trabajo ya se ha recopilado en un tomo único. Comprad cómics.
Hal Fosters Prince Valiant Studio Edition
Y el gran regalo de estas navidades ha sido el "Hal Fosters Prince Valiant Studio Edition" de Fantagraphics. Una impresionante edición cuidada hasta en el menor detalle, tiene 160 páginas realizadas por el maestro de maestros Hal Foster para su publicación semanal del Principe Valiente realizado entre los 30 y los 40 del siglo veinte. Para poder ver realmente como trabajaba, la edición viene con una página reproducida directamente del original con su tamaño real que es un DNA2. He subido una foto de la página en la última foto.
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