Mi busqueda por internet: Brian Michael Bendis.

Aquí tenéis un enlace con un lugar de venta, donde podréis comprar el guión de Powers o Spiderman de Brian Michael Bendis.

http://www.amazon.com/Powers-Script-Brian-Michael-Bendis/dp/1582402337/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1243349859&sr=1-1

No es caro y siempre podéis usarlo para hacer pruebas o para aprender a hhacer guiones para Marvel.

Las Novedades del salon del 2009 hechas en el 1999

En esta página, he visto el resultado de un innumerable conjunto de sorteos que se han hecho sobre las novedades del salón del cómic de la ciudad condal, y me he percatado que casi todos eran de artistas de los 90, cómics hechos en los 90 o incluso de los 60.

http://www.zonanegativa.com/?p=9150

Esto me ha hecho reflexionar sobre de como está el mundo del cómic en España. Las novedades más brillantes de este salón, que usan todas las editoriales para promocionarse y promocionar, son de artistas y cómics que pegaron en los 90 o antes (Jim Lee, Frank Miller, Erik Larse, Cels Piñol, Jack Kirby...). Es importante pensar que es un momento de crisis y las editoriales van a lo seguro... pero es tan a saco!!!. ¿No hay nada mas?

Innumerables dibujantes españoles están trabajando en las grandes, así como en las pequeñas... pero... ¿solo hay Jim Lee?.

Hasta la gran novedad de Planeta: Batman en Barcelona tiene portada de Jim Lee.

Y... ¿Porqué no trabajamos como representantes en España?

Mi admirado Sergio Bleda ha dejado en su blog esta entrada sobre los precios que se cobran en las editoriales españolas... antes de la crisis. Supongo que ahora habrán bajado. Las expongo para que todo el mundo pueda leerlas.

• ARIADNA EDITORIAL Dos veces breve, página B/N (con guión) 18 euros página color (con guión) 25 euros.
  
• BANG EDICIONES Colección MAMUT, página 16 euros.
  
• DIÁBOLO Album página color (Con guión) 7 euros.
  
• DIBBUKS El Manglar página color (con guión) 50 euros.
  
• DOLMEN Eros Cómixpágina B/N (con guión) 60 eurospágina color (con guión) 80 eurosNovela Gráfica (Dolmen) página B/N (con guión) 17,50 a 19 euros.


• EL MUNDO, El día de Baleares (Diario)Viñeta humor, dibujo 27 euros + 32 euros guión = 59 euros total (dibujo + guión).


• ESQUITX, Esquitx (Revista)página B/N (con guión) 40 euros.


• NORMA editorial ¡DIBUS!, página (dibujo + color + guión) 115 eurostira (dibujo + color + guión) 50 euros.
• RETRANCA(revista de humor gallega mensual): 60€/pag.
• PLANETA Novela Gráfica Planeta,Página B/N (con guión) 25 a 33,3 euros


• SAURE Editorial Album página color 56,10 euros.


• PLANETA 100€ dibujo Blanco y Negro. Revista manga.


• LA PARADA (revista)15€ por página. (guión + dibujo)


• NORMA EDITORIAL1 2,50€ b/n tomo formato manga.


• KISS 60€ por página en b/n + guión


• AMANÍACO 0€ dibujo + guión


• CHTULU 0€ dibujo + guión

Bueno, mientras nuestra raquítica industria pague con "ilusión" y "buenos deseos" a los artistas españoles, seguirá siendo raquítica. Pedirle a un dibujante manga el 10% de 2.50€ por página que ofrece Norma Editorial es simplemente ridículo.
Fuerte devoción a San Judas Tadeo, Patrón de las causas imposibles. Pedid con fuerza. Quinta vela.

Ya estamos en twitter.

Hoy hemos abierto nuestra cuenta de twitter. Esperamos veros por allí pronto. La verdad es que es nuestra mas importante red social en uso. Que difícil es esto de las high-tecnologías... uff!

Continuamos con las velas a San Judas Tadeo: Editions Delcourt

En mi malsana convulsión, continuo recorriendo la red buscando respuesta a mi pregunta:
Cómo las editoriales, actualmente, ofrecen a los artistas sin representante, una forma de presentar sus books y su arte. Esta vez en arribo a las orillas de Editions Delcourt:

en esta página (http://www.editions-delcourt.fr/), tras media hora de incomprensible dificultad, encuentro este texto:

"Sachez que nous recevons en moyenne une petite dizaine de dossiers de la sorte chaque jour (courriers et mails confondus). Nous ne pouvons tout regarder et tout lire immédiatement. Si un projet nous paraît intéressant, il se passe rarement plus d'une voire deux semaines sans qu'une prise de contact avec le ou les auteurs soit effectuée. Même si les réponses positives et tardives existent.Au-delà de ce délai, il y a très peu de chances pour que votre dossier soit accepté. IL NE VOUS SERA PAS RENVOYÉ. C'est pourquoi nous vous demandons d'indiquer très clairement une adresse mail où nous pourrons vous signaler notre refus définitif. Ce refus se fera sous forme de lettre type car nous ne pouvons nous permettre, faute de temps, de développer tous nos refus de manière détaillée. Sans cette adresse mail, vous n'aurez aucune chance d'avoir de nos nouvelles. Nous insistons, ENVOYEZ-NOUS DES COPIES, PAS DES ORIGINAUX.Bon boulot à toutes et à tous et peut-être à bientôt."

Y su traducción:

"Sabed que recibimos por término medio una docena de dossieres de esta manera todos los días (correos y correos electrónicos). Nos podemos ver y leer todo de inmediato. Si un proyecto nos parece interesante, rara vez pasan más de una o dos semanas sin ponernos en contacto con el autor que lo ha hecho. Aunque las respuestas positivas y tardías, existen.Más allá de este plazo, hay muy pocas posibilidades de que su solicitud es aceptada. NO SE LE DEVOLVERÁN. Por eso le pedimos que muy claramente una dirección de correo electrónico donde podamos enviarle nuestra denegación definitiva. Esta negativa se hará a través de un carta modelo, ya que no podemos permitirnos, por falta de tiempo, desarrollar todos nuestras denegaciones de manera detallada. Sin esta dirección de correo electrónico, usted no tiene oportunidad de recibir noticias nuestras.

INSISTIMOS, ENVIADNOS COPIAS, NO ORIGINALES
Buen trabajo a todo el mundo y quizá hasta pronto"

¡Rayos y retruécanos! ¿Para esto media hora?

Bueno, esta gente es un poco más decente... al menos sabes que responden (quizás la secretaria o la señora de la limpieza) con una carta tipo, que no dice nada mas que no les interesas. Sabes, además, que si no te responden pronto, no les interesas. La posibilidad que les gustes es tan alta, como la de que un gallo ponga un huevo entre Francia y España y ruede montaña abajo, hacia los dos lados de la frontera.

Pero lo que me ha gustado mas es lo de "...à tous et peut-être à bientôt"

Al menos tienes esto bien claro: no uses tus sellos para enviarnos tu trabajo: nosotros no lo haremos para responderte!!!. ... hay que encomendarse otra vez, a San Judas Tadeo, Patrón de las causas imposibles! pero con gran fervor religioso, que el milagro ha de ser morrocotonudo. Cuatro velas al atril.

Foto de Editores franceses en el Salón del Cómic de la ciudad condal.

Más fotos de los editores invitados en el salón del cómic de la ciudad condal. En la siguiente foto podéis ver en Angouleme a Thomas Ragon (Dargaud).

En la foto Louis-Antoine Dujardin (Dupuis). No os olvidéis mirar las páginas de estas editoriales para informaros que vienen a buscar.

Foto de Editores americanos en el Salón del Cómic de la ciudad condal.

E aquí las fotos de los editores que vienen al Salón del cómic de la ciudad condal: el señor de la fotografía es Matt Ildelson Editor de DC. Editor de los cómics de superman. Ya sabéis a que personaje usar en las muestras. Además fue escritor en Marvel.

La señora de la siguiente foto es Joan Hilty, editora de vertigo. Escritora de comics independientes.

Y por último, pero no menos importante CB Cebulski, busca talentos de Marvel, conocido escritor y amante de los mangas... y el amerimanga.

Nueva vela a San Judas Tadeo: Marvel Comics.

Continuo recorriendo la red para buscar respuesta a mi pregunta de cómo las editoriales, actualmente, ofrecen a los artistas sin representante, una forma de presentar sus books y su arte. Esta vez en Marvel Comics:

Y encuentro en la página web de esta editorial, este texto:

"Marvel's New Policy on Open Submissions Due to an unprecedented number of unsolicited art and writing submissions, Marvel has altered its open submissions policy effective immediately. Marvel has remained the only major publisher to continue accepting open submissions, however that practice has been halted as we review our strategies for accepting future submissions. Marvel has a proven track record of attracting new and emerging talent and does not plan on ending those efforts in any way. "If you look at our track record over the last 18 months, I think you'll find the names of more new writers and artists in Marvel books than ever before. Maybe more than at any other major comic book publisher, as a matter of fact," says Marvel Talent Liaison C.B. Cebulski. "We pride ourselves on finding new voices and artistic styles to help us shape the Marvel Universe in original and exciting ways. And while the hunt for new artistic resources to help us ever expand the Marvel mythos will continue, we'll just be going about it in different ways. We've examined all our past practices concerning talent recruitment and it quickly became clear that more 'reactive' methods such as open submissions were the least effective ways to open the Marvel door for up-and-comers. So instead we'll be continuing with the more 'proactive' methods of artist and writer discovery that we've found so successful of late, including some soon-to-be-announced new outlets." While the open submissions policy has ceased, Marvel will continue its active recruitment of artists through its Talent Management department. Artists are also encouraged to bring portfolios for review to the major conventions at which Marvel will have a presence this year. Talent Coordinator for Marvel, Chris Allo adds, "In regards to finding new artists, we in the Talent Management department will still continue to look at online websites such as Deviant Art, Comic Art Community, as well as comic art blogs, and other related sites. Online comics are rapidly becoming a source for scouting as well. And, of course, we will still go to the comic book stores on Wednesdays and see what new artists are out there working for other companies and on independent books." With the successful discovery and publishing of writers in the fields of comics as well as TV, film and literature, Marvel will continue to search out new voices in all published fields, as we have for the past number of years. As new media and means of publishing comics on the web as well as small and independent press, we encourage all new creators to continue honing their craft by using all of the tools available during this time. Marvel will be announcing a new submissions policy in the near future."

Y la traducción:

Marvel Nueva Política sobre “Open Submissions”
Debido a un número sin precedentes de muestras no solicitadas de arte presentadas por escrito, Marvel ha modificado su política de “open Submissions” con efecto inmediato. Marvel se ha mantenido en solitario como el mayor editor abierto a seguir aceptando muestras, sin embargo, esta práctica ha sido detenida para revisar nuestra estrategia de aceptación de muestras futuras.
Marvel tiene un probado historial de atraer a nuevos y emergentes talentos y no tiene planes para poner fin a ese esfuerzo de ninguna manera.
"Si nos fijamos en nuestra trayectoria en los últimos 18 meses, creo que encontrarás más nombres de los nuevos escritores y artistas de Marvel comics que nunca. Tal vez más que en cualquier otro editor de cómics, como una cuestión de facto ", dice el enlace del departamento de nuevos talentos en Marvel, CB Cebulski. "Nos enorgullecemos que la búsqueda de nuevas voces y estilos artísticos nos ayuden a dar forma al Universo Marvel de una forma original y emocionante. Y aunque la búsqueda de nuevos recursos artísticos que a su vez nos ayuden a ampliar el mito Marvel seguirá, simplemente se va hacer de diferente forma. Hemos examinado todas las prácticas anteriores en relación con la contratación de talentos y rápidamente se descubrieron que las más "reactivas", como métodos de aceptar pruebas, fueron las menos eficaces para abrir la puerta para los bienvenidos a Marvel. Así que vamos a continuar con los métodos más "pro-activos" para descubrir artistas y escritores que tanto éxito nos ha dado en los últimos tiempos, incluyendo algunos que pronto serán anunciados. "
Si bien la política de “Open Submissions” ha terminado, Marvel seguirá activamente la contratación de los artistas a través de su departamento de Gestión de Talentos. A los artistas también se les anima a llevar su book a las principales convenciones en la que Marvel tendrá presencia de este año, para su revisión.
El coordinador de Talentos en Marvel, Chris Allo agrega: "En cuanto a la búsqueda de nuevos artistas, en el departamento de Gestión de Talentos seguiremos buscando en páginas on-line, tales como Deviant Art, Comic Art Community así como en Blogs de arte de cómic, y otros sitios. También, los cómics on-line se están convirtiendo rápidamente en una a explorar. Y, por supuesto, todavía podemos ir a las tiendas de cómics los miércoles y ver el trabajo de los nuevos artistas están ahí fuera, trabajando para otras empresas y en cómics independientes. " .Con el éxito de descubrimiento y publicación de escritores en el campo de los cómics, así como la televisión, el cine y la literatura, Marvel seguirá buscando nuevas voces en todos los ámbitos de publicación, como ya hemos hecho los últimos años.
Como los nuevos medios de comunicación y los medios de publicar los cómics en la web, así como las pequeñas y prensa independiente, alentamos a todos los nuevos creadores a seguir perfeccionando su arte utilizando todas las herramientas disponibles durante este tiempo. Marvel anunciará su nueva política de “Open Submissions” en un futuro próximo.

¡¡¡Cáspita, Repampanos!!!, ¡¡¡Bichos y Culebras!!!:

Puedo decir varias cosas sobre este artículo y esta política para encontrar nuevos talentos: colgar tu arte en internet y esperar a que tengas la suerte que el señor Cebulski o el señor Allo, lo vea y le interese..... es simplemente una apuesta a caballo perdedor. Puedes estar años colgando tu arte sin saber siquiera que si te están examinando o no.
Por otro lado, te indican que viajes a convenciones, como en DC comics. Aun así, el señor Cebulski, esta invitado este año a el Salón del cómic de la Ciudad Condal, pero.... ¿Cómo consigues una entrevista con él?.

Esto ni siquiera es una lotería. ... hay que encomendarse otra vez, a San Judas Tadeo, Patrón de las causas imposibles.!!! Y llevamos tres velas.

PD:

C.B. Cebulski cazado on-line, foto sacada de su blog!. Me encantan las entrevistas con editores así: cerveza en mano. Todos somos humanos...

¿Quién puede ayudar en el aprendizaje a un artista del cómic?

La verdad es que es una gran pregunta. Si vives en Barcelona o Madrid, hay varias escuelas de cómic como Escuela Joso (Barcelona) o C10 (Madrid) entre muchas otras.

También hay una gran cantidad de libros para aprender muchos de los aspectos prácticos en la realización de un cómic, como los How to Draw... que ha estado publicando Dolmen Editorial en Español o los libros de Burne Hogarth editados por Tachen.

Pero también en línea se puede conseguir foros, blogs y páginas web donde enseñen a dibujar, por ejemplo este:

http://www.sketchmagazine.net/

Que es una página de una revista llamada Sketch, que ya tiene 36 números. Realmente interesante.

Y otro sitio de interés es este:

http://www.taringa.net/posts/arte/876401/32-Libros-de-Dibujo-(con-mirrors).html

Hay una gran cantidad de pdf de mucha información.

Seguiré ampliando.

¿Cómo debo presentar un proyecto a un editor francés?

Si te han confirmado una entrevista en el próximo Salón Internacional Del Cómic de Barcelona con un editor francés, que no falte en tu presentación del proyecto estos elementos.

Pero no es un axioma de presentación. Puedes incluir mas cosas. Como una posible portada.

En un portafolio de plástico, incluye fotocopias las siguientes cosas:

Una breve sinopsis de 4 o 5 líneas del proyecto.

Un resumen del primer volumen (sí el proyecto es de una serie) de una docena de líneas.

Algunas fotocopias de páginas en blanco y negro, entintadas y maquetadas. Estas páginas deben ser del principio de la historia.

También es interesante ofrecer varias páginas de otros proyectos. En lugar de treinta páginas de una historia, es mejor ofrecer unas pocas páginas de otros proyectos. Al editor podría no interesarle necesariamente que trabajes en tu proyecto, y que colabores con un escritor de renombre en otro proyecto.

Fotocopias en color de las páginas, si es que existen, pero no son esenciales.

También incluir un story-board, pero tampoco es esencial.

Un estudio de los diferentes personajes, con bocetos de apoyo.

Ejemplos de trabajos ya publicados, en caso de que existan.

También puedes llevar los originales, pero es preferible que ofrezcas fotocopias.

Recuerda también algo importante: sé que es obvio, pero los franceses leen en francés, y quizás en inglés o español.

Búsqueda de trabajo. Buscando por internet: Editions Glénat

Siguiendo mi búsqueda por Internet de mi "primer" trabajo como "dibujante", para responder a mi pregunta sobre como un dibujante puede conseguir trabajo sin representante, llego a la página web de la editorial Glenat Francia. Tras unos minutos buscando, encuentro este texto.

Pour un premier contact, plutôt que de se déplacer, il est recommandé aux auteurs d'envoyer leurs dossiers de présentation de bande dessinée par la poste. Il suffit d'adresser son projet à la Direction éditoriale et les dossiers retenus sont ensuite répartis entre les différents directeurs de collections.
Les réponses ne se font pas de manière immédiate car les projets sont nombreux. Les dossiers retenus sont répartis entre les différents directeurs de collections qui contactent ensuite les auteurs. Seuls les projets dignes d'un grand intérêt feront l'objet d'une rencontre. Le délai d'attente entre l'envoi du dossier et le moment où l'auteur reçoit une réponse est d'environ un à deux mois. Il est en tous cas conseillé de s'armer de patience.

Y la traducción:

Para un primer contacto, más que de desplazarse, se recomienda a los autores enviar sus dossieres de presentación del álbum por correo. Basta con enviar los proyecto a la dirección editorial y se distribuyen a continuación los proyectos seleccionados entre los distintos directores de colecciones.
Las respuestas no se hacen de manera inmediata ya que los proyectos son numerosos. Los proyectos seleccionados se distribuyen entre los distintos directores de colecciones que contactan a continuación los autores. Sólo los proyectos dignos de un gran interés serán objeto de un encuentro. El plazo de espera entre el envío del proyecto y el momento en que el autor recibe una respuesta es de cerca de dos meses. Se aconseja en cualquier caso armarse de paciencia.

¿No es maravilloso?

Te aconsejan armarse de paciencia.

Otra lotería. ... hay que encomendarse otra vez, a San Judas Tadeo, Patron de las causas imposibles.!!!

Editoriales poco profesionales.

Hace unos días, en la columna de Rich Johnson, (http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=20971) LYING IN THE GUTTERS VOLUME 2 COLUMN 207, se podía leer la siguiente noticia:

“PAY UP PAY UP PAY UP THE GAME

So, you're a comic creator owed money by a comic book publisher and you decide to contact Lying In The Gutters. Naturally, I'll keep your name anonymous, you don't want to jeopardise your chance off ever get paid, or be seen as a troublemaker in the industry.
Basically you're owed money by Zenescope, Devil's Due or Platinum. It really does come down to those three companies right now.
Platinum’s debt to creators is old, mostly made up of Wowio's second quarter 2008 payments, which they are waiting on investment to pay off.
For the other two, it’s a mixed story. Some creators tell me they are owed thousands by Devil's Due but have been paid by Zenescope. Others tell me how Devil's Due has paid them but they are owed thousands by Zenescope.
The official Zenescope line is that there were cashflow issues, but they have caught up with payments to creators at the end of the first quarter of this year, And indeed, I have reports of payments being made. But I have many more examples of people owed thousands.
It's a similar story with Devil's Due. Payments to some creators have been made, but many are owed thousands and thousands still.
There's a common thread of initial late payments turning into broken dates for repayments turning into no payments and a lack of communication. While all the time the companies press forward with new projects without paying for published ones.
Creators tell me they turned down work for these companies, only to find late, reduced or no payments as they face a shrinking market with payment terms stretching from 30 to 60 days. And some people are losing their houses as a result.
I can sympathise with these and similar companies. Sales for projects are not what were projected, leading to cashflow issues and the attempt to make up owed money with new projects, which again don't perform as expected as the market continues to shrink. And expanding trade paperback markets contain new and growing costs of their own. It's a Red Queen's Race, everyone trying to run as fast as possible to stay in the same place. And some companies are slipping back, if only temporarily.
And, of course, if any publisher goes into bankruptcy, all these potential payments will be lost forever. Which gives some the impetus not to push the matter. And truth is, there’s every likelihood that people will be paid. That certainly seems to be the plan. No Dreamwave-style bankruptcies being planned here.
There's no simple answer right now. Except, I guess, work for companies you believe are guaranteed to pay. If you have that luxury.”

Escandalo

Sé que estamos en un momento terrible de crisis, y que cierran empresas en todo el mundo.
Pero editoriales americanas como las que menciona Rich Johnson en este articulo son poco profesionales.

Tan reprobable es para mí que un artista de cómic no haga su trabajo a tiempo, como que una editorial no pague a tiempo.

Quiero hacer una lista de editoriales que no paguen, en todo el mundo, a quienes no han pagado, para enviárselo a Rich Johnson y lo publique en su columna.

Si os ponéis en contacto conmigo, os incluiré en esa lista para denunciarlo en Internet.

Foto en el Salón de Granada

Hay que reírse de uno mismo.

Soy voluntario en el Salón del Cómic de Granada, siendo el organizador de las visitas de los editores con los autores desde hace dos años.

Buscando por Internet localice esta foto (tiene dos años), donde aparezco detrás de Paco Cerrejon en el Salón del Cómic de Granada.

¿Qué demonios estaba diciendo yo al pobre dibujante el cual queda oculto detrás de Paco?

Búsqueda de trabajo. Buscando por internet: DC Comics

Hace unos días, Daniel Sampere me pregunto como podía un ex compañero suyo, de la escuela Joso, trabajar en Marvel o DC.

Esta pregunta resonó en mi cabeza durante una semana y me planteo la siguiente cuestión: ¿cómo un dibujante podría contactar con estas editoriales y que por una razón u otra no pudiera contactar conmigo o con otro representante?.

Supuse, que la forma más fácil sería buscar por internet. Me puse manos a la obra, empezando a buscar la respuesta en la página web de DC Comics.

Y en esta dirección me abofetearon la respuesta: http://www.dccomics.com/dccomics/about/?action=submissions

"What Is The DC Talent Search?
Like many creative fields, breaking into the comic book business as an artist can be an exciting but challenging process. It takes proper training, a ton of practice, making the right contacts, learning to sell your talents, building a strong portfolio and much patience. However, time and time again, the best advice we can offer aspiring artists is: Go to a Comics Convention!Comic book conventions offer an ideal forum for meeting working professionals and publishers in the same location. It's also a great place to get feedback on your portfolio, speak to editors, and ask lots of questions. The only catch is being realistic about the process - not everyone is ready to work in comics. However, with the right attitude and preparation, your convention experience can provide an informative look at the many possibilities of working in this industry, whether for DC Comics or one of the many other publishers. DC remains unique in the industry as one of the most diverse as well as largest publishers. We're seeking artists for all our imprints, including the DC Universe, Vertigo, WildStorm, Mad magazine, Minx, kids comics and more!The DC TALENT SEARCH program is designed to offer aspiring artists the chance to present artwork samples directly to the DC Editors and Art Directors. The process is simple: during your convention visit, drop off photocopied samples of your work and enjoy the show! No lines, no waiting. If the DC folks like what they see, a time is scheduled for you the following day to meet a DC representative personally and discuss your artistic interests and portfolio.For details on submitting your artwork, click on the DC TALENT SEARCH links below. It's important you follow the specific guidelines to ensure your greatest chance of success.PLEASE NOTE: This program does not review writing samples (artwork only). DC TALENT SEARCH only selects artists to meet that exhibit the quality and styles consistent with DC Comics' publishing plan. Although we recognize and appreciate the interest to share your work, the review process is intended to identify only those who may be ready for assignment on our books.Submissions By MailAt this time, DC Comics does not accept unsolicited artwork or writing submissions."

Y la traducción:

"¿Qué es el “The DC Talent Search”?
Al igual que en muchos otros campos creativos, romper en el negocio del comic book como artista, puede ser un proceso difícil, pero apasionante. Se necesita una formación adecuada, una tonelada de práctica, hacer los contactos adecuados, aprender a vender su talento, construir un sólido book y mucha paciencia. Sin embargo, una y otra vez, el mejor consejo que podemos ofrecer a los aspirantes a artistas es: ¡Ir a un Convención de Comics! Las Convenciones de cómics ofrecen un foro ideal para reuniones de trabajo entre profesionales y los editores, en el mismo lugar. También es un lugar perfecto para obtener información sobre tu book, hablar con editores, y hacer un montón de preguntas. Es la única manera de ser realista sobre este proceso - no todo el mundo está preparado para trabajar en los cómics. Sin embargo, con la actitud correcta y preparación, tus experiencias en convenciones, pueden proporcionarte una visión informativa de las numerosas posibilidades de trabajar en esta industria, ya sea para DC Comics o uno de los otros muchos editores. DC sigue siendo única en la industria, como una de las más diversificadas, así como una de las más grandes. ¡Estamos buscando artistas para todos nuestros sellos editoriales, entre ellos el Universo DC, Vértigo, WildStorm, la revista Mad, minX, Kids cómics y más! El programa “The DC TALENT SEARCH “ está diseñado para ofrecer a los aspirantes a artistas la oportunidad de presentar muestras de su arte directamente a los Editores de DC y Directores de Arte.
El proceso es simple: a lo largo de tu visita a la convención, deja fotocopias de las muestras de tu trabajo y ¡disfruta del espectáculo!. Sin colas, ni esperas. Si a la gente de DC le gusta lo que ve, se te programara una hora, al día siguiente para tener una cita con un representante personal de DC y discutir tus intereses artísticos y Book. Para obtener más información sobre como hacer la presentación de tu obra, haz clic en el enlace de mas abajo “DC TALENT SEARCH”. Es importante que siga las directrices específicas para asegurarte de la mayor posibilidad de éxito. NOTA: Este programa no examina muestras de guiones (sólo arte visual). “DC TALENT SEARCH” sólo selecciona los artistas que presentan arte que cumplan con la calidad y estén en consonancia con los estilos del plan de publicación de DC Comics. Si bien reconocemos y apreciamos el interés de compartir tu trabajo, el proceso de revisión está destinada a identificar sólo a los que podría estar preparados para la asignación de trabajo de nuestros comics.
Para envío por correoEn este momento, DC Comics no acepta books de arte no solicitadas o presentadas por escrito. Descargaste Directrices y Formulario de Información del “DC Talent Search”Visita nuestra sección de eventos para obtener información sobre las próximas convenciones."

¡¡¡Canastos!!!

¡Ni siquiera te aseguran que hablarás con un editor!

¡¡¡Si un chico de San Roque (Cádiz) tiene que viajar a los estados unidos, para entrar en un "sorteo" en el cual, con mucha suerte, y si tiene el nivel necesario te dan una cita para "discutir tus intereses"...

... hay que ser rico y encomendarse a San Judas Tadeo, Patron de las causas imposibles.!!!

Así, DC comic, jamas podrá descubrir al nuevo Carlos Pacheco!

¿QUIÉN SE ACORDARÁ DE NOSOTROS CUANDO ESTEMOS MUERTOS...?

...A no ser que hayas publicado recientemente, nadie.

Pepe González a muerto, llegaba la noticia el día 16 de abril de este año. Terrible.

Varios blogs (“Entrecomics” o “Cárcel de Papel” entre otros) se hacían eco de la noticia. Pero Pepe es uno de esos “Artistas Mundialmente Desconocidos” que ha dado este país.

Si Pepe González fuera norte americano o francés, sería una tragedia nacional.
Organizaciones como HERO y otras, imprimirán especiales con su obra, los salones del cómic harían retrospectivas o incluso dedicarían el evento anual a su memoria. Y mucho más…

REPAMPANOS… Hasta hay una revista especializada mensual en Estados Unidos dedicada exclusivamente a Jack Kirby! (Viva el REY).

¿Y en España-Catalunya?... a nadie le importa que haya muerto uno de los mayores dibujantes del cómic mundial, con una larguísima carrera y considerado el mejor dibujante de mujeres del siglo XX.

Como me hubieran gustado ver anunciada una exposición en el próximo evento de cómic en la ciudad condal, haciendo una retrospectiva de su obra… o que hubieran dedicado este evento a su figura… o algo. Quizás… ¿Una nota de prensa en la página Web?.

Pero… ¿Y los restantes salones? ¿Y las editoriales? ¿Y las revistas especializadas?.

No, eso solo pasaría si alguien hubiera publicado algo este año de él.

¿Sabéis?… en Inglaterra hay una revista de cómics, en la cual, dedican unas páginas a uno de los mayores artistas de cómic español-catalán que dio el siglo XX: Enric Badia Romero. Otro “ Artista Mundialmente Desconocido”, aunque este sigue vivo.

La revista se llama Crikey! Y aquí tenéis la portada y las páginas del artículo.

No os imagináis lo famoso que es este señor en UK.

Esta revista la lee hasta vuestro escritor favorito…. ALAN MOORE

Esta advertencia es para todos los escritores, dibujantes, entintadores y coloristas de este país:

NADIE SE ACORDARÁ DE VOSOTROS CUANDO ESTEIS MUERTOS… si no hacemos algo para remedialo.

¿Qué calidad deben tener las muestras que se presenten a un editor?

Hablando con un artista de cómic en el Salón del Cómic de Granada, me preguntó que nivel de dibujo se necesita para que te den tu primer trabajo. La verdad todo depende de lo que busca el editor, y no del nivel artístico que tenga el dibujante. Pero mucha gente busca una referencia, así que voy a incluir aquí las pruebas definitivas (las que hicieron que les dieran su primer trabajo) de dos dibujantes muy distintos en distintos años.

Estas fueron las pruebas que llevé, junto a mi amigo Eduardo Alpuente, a San Diego en el agosto del año 1994 de Oscar Jiménez. Fueron ocho increíbles páginas junto a una carta de recomendación de, quien en aquel entonces era editor de DC cómics en Ediciones Zinco, Miguel G. Saavedra y una recomendación telefónica de Carlos Pacheco.

Aunque teníamos una entrevista con el Brian Agustin, editor de la colección “The Flash”, el no estuvo en ese evento ese año. Recogió las páginas una asistente editora, la cual tras ver las páginas, dijo: “Vamos a odiar a este chico”. No se equivocaba.

Tres días después, Mr. Agustin se ponía en contacto con él para ofrecerle la portada del número 101 de “The Flash”, el primer trabajo de mi amigo Oscar.

Disfrutadlas:

Años mas tarde, el agente de Daniel Acuña presentaba estas increíbles páginas a los editores… con ellas, él consiguió su primer trabajo.

Pero estas pruebas no fueron las primeras. Conseguir un trabajo en el mundo del cómic siempre ha sido muy difícil.
Yo he leído en Internet muchas historias no confirmadas sobre este tema. Una cuenta que Todd McFarlane hizo unas 500 páginas de prueba antes de que le dieran su primer trabajo. Otra explica que Mark Bagley antes de trabajar como dibujante, era reponedor en un supermercado, y que después de trabajar durante 40 horas en su trabajo, utilizaba todo el tiempo libre restante (sobre 40 horas semanales) para dibujar. Enseñando su trabajo semanal en la tienda de cómics donde compraba habitualmente, el dueño de la tienda le regalo el Try Out Marvel Comics. Se presento a este concurso y lo ganó y le ofrecieron su primer trabajo en Spiderman.