No se entiende como alguien puede llegar a dibujar así, sin tener en cuenta que es un genio.
domingo, 27 de septiembre de 2009
Oscar Jiménez. Dragonlance 010
No quería dejar pasar mas tiempo sin subir este material (ración doble esta semana) al blog que Oscar Jiménez hizo hace muy poco (2007) para "Dragonlance Chronicles: Vol.3 - Dragons of Spring Dawning". Simplemente espectacular:
No se entiende como alguien puede llegar a dibujar así, sin tener en cuenta que es un genio.
No se entiende como alguien puede llegar a dibujar así, sin tener en cuenta que es un genio.
Oscar Jiménez. The Flash102.009
En este post subo el trabajo que Oscar Jiménez realizo para el número 102 (Junio del 1995) de esta colección.
Aquí podeis ver su portada:
Aquí la versión a lápiz de la portada:
Y un boceto de la portada rechazada:
En este número aparecía como enemigo Mongul, que como todo el mundo sabe es la copia DCniana de Thanos, que a su vez es una copia Marveliana de Darkseid. Siempre he considerado a Darkseid (igual que Galactus) un personaje muy difícil de dibujar, y solo los dibujantes de un gran nivel pueden dibujarlo con cierta dignidad. Y Oscar, en este número elevaba a Mongul a la dignidad de Darkseid. El número 103 no fue dibujado por Oscar, ya que, viendo el Editor que Oscar necesitaba mas de un mes para hacer un 22 páginas, le dio 3 meses para que pudiera terminar estos dos y empezar el siguiente. También es interesante decir que de este número, solo tengo la versión entintada que el editor Brian Agustin le envío a Oscar para que pudiera hacer las comparaciones necesarias que paso a publicar aquí, además de material extra de bocetos de páginas y portadas intercaladas para ver diferencias de cómo se diseñó la página y como se termino esta:
A continuación podemos ver el boceto de la página 6 y su versión entintada:
A continuación podemos ver el boceto de la página 11 y su versión entintada:
Aquí podeis ver su portada:
Aquí la versión a lápiz de la portada:
Y un boceto de la portada rechazada:
En este número aparecía como enemigo Mongul, que como todo el mundo sabe es la copia DCniana de Thanos, que a su vez es una copia Marveliana de Darkseid. Siempre he considerado a Darkseid (igual que Galactus) un personaje muy difícil de dibujar, y solo los dibujantes de un gran nivel pueden dibujarlo con cierta dignidad. Y Oscar, en este número elevaba a Mongul a la dignidad de Darkseid. El número 103 no fue dibujado por Oscar, ya que, viendo el Editor que Oscar necesitaba mas de un mes para hacer un 22 páginas, le dio 3 meses para que pudiera terminar estos dos y empezar el siguiente. También es interesante decir que de este número, solo tengo la versión entintada que el editor Brian Agustin le envío a Oscar para que pudiera hacer las comparaciones necesarias que paso a publicar aquí, además de material extra de bocetos de páginas y portadas intercaladas para ver diferencias de cómo se diseñó la página y como se termino esta:
A continuación podemos ver el boceto de la página 6 y su versión entintada:
A continuación podemos ver el boceto de la página 11 y su versión entintada:
sábado, 26 de septiembre de 2009
Noticias USA! Enric Badia Romero en Marvel Comics.
Tenía muchisimas ganas de dar esta noticia. Enric Badia Romero, tras muchos, muchos, muchos años, vuelve a trabajar en Marvel Comics.
Subo con sumo gusto en este post, estas tres páginas del número SHANG-CHI MASTER OF KUNG FU #1 SUPER ISSUE que Marvel Comics ha publicado en internet para presentar este cómic. Estas imagenes han sido publicadas en este link http://www.newsarama.com/php/multimedia/album.php?aid=30914. Nos sentimos muy orgullosos de representar a Enric Badia Romero.
Subo con sumo gusto en este post, estas tres páginas del número SHANG-CHI MASTER OF KUNG FU #1 SUPER ISSUE que Marvel Comics ha publicado en internet para presentar este cómic. Estas imagenes han sido publicadas en este link http://www.newsarama.com/php/multimedia/album.php?aid=30914. Nos sentimos muy orgullosos de representar a Enric Badia Romero.
Estar "In" o "out".
Antes de empezar, me disculpo por tan largo escrito, e iré incluyendo páginas de Brian Hich a lápiz para no aburrir….
Gracias a un lector de esta página, me he enterado a que se refería en su blog, Joan Navarro con esta entrada. http://navarrobadia.blogspot.com/2009/09/porque-tiene-que-importarme-una-mierda.html.
Realmente tiene razón Joan: ¿porqué tiene que importarme lo que diga el Sr. Molina?.
Pero tras leerlo en el blog del lector: http://azulmelocoton.blogspot.com/2009/09/antonimo-por-naturaleza.html,
… me hice una copia a papel y me la lleve a la cena con mis amigos del mundo del cómic.
Aquí esta el artículo en cuestión:
Realmente saque conclusiones muy interesantes que voy a escribir aquí.
Sin ánimo de ser exhaustivo, diré que el Sr. Molina tiene todo el derecho a dar su opinión sobre el tema que quiera. Y es libre de pensarlo, escribirlo o decirlo donde quiera. Y se le debe respetar por ello.
Siempre he pensado que todo nacido en este país tiene el derecho “divino” de quejarse por todo y cuando le parezca bien.
Pero los editores tienen que tener criterio para publicar cosas que realmente importen al público. Y creo que este artículo solo le ha importado a los que leemos, coleccionamos, trabajamos o vivimos de este medio.
“Ósea, tía” las personas que por lo general no leemos esta publicación.
Entrado en materia, tengo que darle una fatídica noticia al Sr. Molina: tras el verano (y antes del verano, claro) hemos venido a quedarnos. Y se nos considerará como arte, como entretenimiento, subcultura, producto de marketing o acción comercial indisciplinada, pero ya estamos aquí.
En tu periódico, en tu televisión, en tu radio, en tus camisetas, en las vallas publicitarias o lo que quieras… ya que ahora los frikys de los cómics no somos “out” sino “in”.
Somos la nueva ola, somos grupo de presión y ya no hay quien nos paré.
Cuando los "coolhunters" se quedaron sin fuentes donde buscar, sin ideas, y sin nada… nos encontraron y nos encumbraron a lo más alto de la escala evolutiva de la moda. Nos “sacaron del armario”.
Lo siento, pero ahora, lo que le importa al gran público son los 50 años de Asterix. No le importa en absoluto ni Boris Vian, ni Ionesco, ni Navokov.
Ahora mola tener en tu mesa de diseño, en tu ático de Madrid, junto a tus libros de Tachen, el álbum de “viaje a la luna” de Tintin.
Yo entiendo que al Sr. Molina, estando “out” de lo último “in”, haga este artículo donde dice que todo en el cómic es “popo”. Siempre he pensado que un crítico, a no ser que sea constructivo, hace “popo” todo lo que toca, come y respira.
Tiene que “hoder” a un articulista-crítico de profesión, que no le den esos artículos que tan bien pagados están, en el centro de las páginas de cultura de esos medios escritos, que “sufren” esa “…grotesca malversación de valores…”.
Estoy seguro que el Sr. Molina podría usar ese espacio, tan bien remunerado, para hablar de esos grandes novelistas, poetas o ensayistas “del año” que habla en su artículo y tan degradados quedan al ser comparados por el “Premio Nacional de Cómic” que otorga el Ministerio de Cultura.
Pero el Sr. Molina no entiende que todos estos novelistas, poetas o ensayistas están “out”. Y eso lo saben los editores de prensa escrita, radio y televisión, y les dan esos artículos a críticos del medio. Por eso el Sr. Molina solo escribe este par de columnas haciendo “popo” al cómic.
Cambiando de tercio, estoy muy orgulloso de mi infantilismo trasnochado. Por lo que leo entre líneas, el Sr. Molina debe disfrutar de poesía nocturna o ensayos de desvelo.
Bueno, en Japón, la segunda economía del mundo, admirada por su cultura y su impresionante potencial como pueblo, nación y sociedad, se estima que se ha vendido de los 42 tomos de Dragon Ball entre 140 y 160 millones de ejemplares.
Sí, los japoneses son todos unos infantiles.
Y estoy seguro que la poesía que lee el Sr. Molina, no tiene estas ventas.
Ni aquí, ni en Japón, ni en Ougadougou (Burkina Faso).
Es lo que tiene estar “in” y no leer cosas “out”. Sí, Sr. Molina, “Up” es “in” y no “out” (Tantas palabrejas en pitinglish, me hace pasar por tener un nivel cultural cercano a el Sr. Molina, a pesar de no leer poesía).
Y “Up” no esta hecha de plastilina. Sí, Sr. Molina, “Up” es un producto hecho con la mejor y más alta tecnología fabricada en ese país de infantiles llamado Japón, para el deleite de esa gran mayoría que no comparte sus gustos artísticos. (Cuanto infantil junto ¿No?)
Por cierto, Humberto Eco es un infantil.
Para terminar, Sr. Molina le doy gracias por varias cosas.
Primero: que hable de nosotros. (Ya es usted un poco mas “In”)
Segundo: que auque todo en el cómic sea “popo” salve algo… aunque por mucho que he preguntado, no conozco a nadie que haya oído hablar de Dumier, George Cruikshank o José Guadalupe Posada.
Tercero y último: me ha hecho recordar porque no leo Tiempo.
Gracias a un lector de esta página, me he enterado a que se refería en su blog, Joan Navarro con esta entrada. http://navarrobadia.blogspot.com/2009/09/porque-tiene-que-importarme-una-mierda.html.
Realmente tiene razón Joan: ¿porqué tiene que importarme lo que diga el Sr. Molina?.
Pero tras leerlo en el blog del lector: http://azulmelocoton.blogspot.com/2009/09/antonimo-por-naturaleza.html,
… me hice una copia a papel y me la lleve a la cena con mis amigos del mundo del cómic.
Aquí esta el artículo en cuestión:
Realmente saque conclusiones muy interesantes que voy a escribir aquí.Sin ánimo de ser exhaustivo, diré que el Sr. Molina tiene todo el derecho a dar su opinión sobre el tema que quiera. Y es libre de pensarlo, escribirlo o decirlo donde quiera. Y se le debe respetar por ello.
Siempre he pensado que todo nacido en este país tiene el derecho “divino” de quejarse por todo y cuando le parezca bien.
Pero los editores tienen que tener criterio para publicar cosas que realmente importen al público. Y creo que este artículo solo le ha importado a los que leemos, coleccionamos, trabajamos o vivimos de este medio.
“Ósea, tía” las personas que por lo general no leemos esta publicación.
Entrado en materia, tengo que darle una fatídica noticia al Sr. Molina: tras el verano (y antes del verano, claro) hemos venido a quedarnos. Y se nos considerará como arte, como entretenimiento, subcultura, producto de marketing o acción comercial indisciplinada, pero ya estamos aquí.
En tu periódico, en tu televisión, en tu radio, en tus camisetas, en las vallas publicitarias o lo que quieras… ya que ahora los frikys de los cómics no somos “out” sino “in”.
Somos la nueva ola, somos grupo de presión y ya no hay quien nos paré.
Cuando los "coolhunters" se quedaron sin fuentes donde buscar, sin ideas, y sin nada… nos encontraron y nos encumbraron a lo más alto de la escala evolutiva de la moda. Nos “sacaron del armario”.
Lo siento, pero ahora, lo que le importa al gran público son los 50 años de Asterix. No le importa en absoluto ni Boris Vian, ni Ionesco, ni Navokov.
Ahora mola tener en tu mesa de diseño, en tu ático de Madrid, junto a tus libros de Tachen, el álbum de “viaje a la luna” de Tintin.
Yo entiendo que al Sr. Molina, estando “out” de lo último “in”, haga este artículo donde dice que todo en el cómic es “popo”. Siempre he pensado que un crítico, a no ser que sea constructivo, hace “popo” todo lo que toca, come y respira.
Tiene que “hoder” a un articulista-crítico de profesión, que no le den esos artículos que tan bien pagados están, en el centro de las páginas de cultura de esos medios escritos, que “sufren” esa “…grotesca malversación de valores…”.
Estoy seguro que el Sr. Molina podría usar ese espacio, tan bien remunerado, para hablar de esos grandes novelistas, poetas o ensayistas “del año” que habla en su artículo y tan degradados quedan al ser comparados por el “Premio Nacional de Cómic” que otorga el Ministerio de Cultura.
Pero el Sr. Molina no entiende que todos estos novelistas, poetas o ensayistas están “out”. Y eso lo saben los editores de prensa escrita, radio y televisión, y les dan esos artículos a críticos del medio. Por eso el Sr. Molina solo escribe este par de columnas haciendo “popo” al cómic.
Cambiando de tercio, estoy muy orgulloso de mi infantilismo trasnochado. Por lo que leo entre líneas, el Sr. Molina debe disfrutar de poesía nocturna o ensayos de desvelo.
Bueno, en Japón, la segunda economía del mundo, admirada por su cultura y su impresionante potencial como pueblo, nación y sociedad, se estima que se ha vendido de los 42 tomos de Dragon Ball entre 140 y 160 millones de ejemplares.
Sí, los japoneses son todos unos infantiles.
Y estoy seguro que la poesía que lee el Sr. Molina, no tiene estas ventas.
Ni aquí, ni en Japón, ni en Ougadougou (Burkina Faso).
Es lo que tiene estar “in” y no leer cosas “out”. Sí, Sr. Molina, “Up” es “in” y no “out” (Tantas palabrejas en pitinglish, me hace pasar por tener un nivel cultural cercano a el Sr. Molina, a pesar de no leer poesía).
Y “Up” no esta hecha de plastilina. Sí, Sr. Molina, “Up” es un producto hecho con la mejor y más alta tecnología fabricada en ese país de infantiles llamado Japón, para el deleite de esa gran mayoría que no comparte sus gustos artísticos. (Cuanto infantil junto ¿No?)
Por cierto, Humberto Eco es un infantil.
Para terminar, Sr. Molina le doy gracias por varias cosas.
Primero: que hable de nosotros. (Ya es usted un poco mas “In”)
Segundo: que auque todo en el cómic sea “popo” salve algo… aunque por mucho que he preguntado, no conozco a nadie que haya oído hablar de Dumier, George Cruikshank o José Guadalupe Posada.
Tercero y último: me ha hecho recordar porque no leo Tiempo.
viernes, 11 de septiembre de 2009
Noticias USA! Daniel Sampere en Vampirella: The Second Coming #1 más noticias
Otra noticia sobre Vampirella: The Second Coming #1 más anuncios, y Daniel Sampere, http://www.newsarama.com/comics/090911-vampirella-tease.html, donde se descubre la nueva Vampirella:
No sabeis lo que mola saber estas cosas antes que nadie.
No sabeis lo que mola saber estas cosas antes que nadie.
Noticias USA! Chris Allo.
Leo la noticia en el famosísimo blog de Rich Johnson "bleedingcool.com" que Chris Allo a dejado Marvel.
Tuve noticias de ello un poco antes de que el bueno de Rich, lo anunciara en su página. Como seguro no sabéis que representa este despido/marcha, voy a aclarar quien y que trabajo tenía en el Marvel comics. Este señor era coordinador de talentos Editorial. Ósea, que si eras un dibujante, entintador, colorista o rotulista, este señor trabajaba decidiendo si eras lo suficientemente bueno para empezar a trabajar en la casa de las ideas. Pero también hacia un seguimiento de los artistas nuevos durante mas o menos 6 meses, relacionaba a los editores…y mil cosas más.
Además era el contrapeso de C.B. Cebulki. Al bueno de CB, le encanta el manga. Y los dibujantes tipo Madureira. No quiero decir que C.B. no hay llevado a Marvel dibujantes realistas, pero, para que entendáis más lo que quiero decir, David La Fuente fue descubierto por él. (Y supongo aupado por él, a parte de su calidad como artista.)
Ahora CB se encargará del departamento, a tiempo completo, hasta que encuentren a alguien nuevo.
Rich dice que posiblemente haya sido culpa de “Disney compra Marvel”…. Me pregunto si esto es significativo o no.
¿Quieren en Disney que deje Marvel el estilo realista para que los cómics de esta editoral sean dibujados por artistas amerimangas? (como ya ha pasado con la serie de Ultimate Spiderman) ¿Adam Warren será el próximo dibujante de la X-Men? ¿Volveremos a ver comics de la línea Mangaverse?
Podemos empezar a elucubrar muchas cosas, pero la verdad es que todo son suposiciones.
Lo único que puedo decir es que Chris siempre fue muy atento conmigo y con los artistas que yo represento.
Espero saber pronto sobre el nuevo trabajo de Chris en otra editorial, como han hecho otros editores que han dejado Marvel.
Actualización: Siguiendo mi recurrente subida de fotos de C.B.; en esta foto no lleva una botella en alcohol. Tiene entre sus brazos a un gran dibujante (es enorme, os lo juro, es mucho mas grande que yo) Esad Ribic.
Tuve noticias de ello un poco antes de que el bueno de Rich, lo anunciara en su página. Como seguro no sabéis que representa este despido/marcha, voy a aclarar quien y que trabajo tenía en el Marvel comics. Este señor era coordinador de talentos Editorial. Ósea, que si eras un dibujante, entintador, colorista o rotulista, este señor trabajaba decidiendo si eras lo suficientemente bueno para empezar a trabajar en la casa de las ideas. Pero también hacia un seguimiento de los artistas nuevos durante mas o menos 6 meses, relacionaba a los editores…y mil cosas más.Además era el contrapeso de C.B. Cebulki. Al bueno de CB, le encanta el manga. Y los dibujantes tipo Madureira. No quiero decir que C.B. no hay llevado a Marvel dibujantes realistas, pero, para que entendáis más lo que quiero decir, David La Fuente fue descubierto por él. (Y supongo aupado por él, a parte de su calidad como artista.)
Ahora CB se encargará del departamento, a tiempo completo, hasta que encuentren a alguien nuevo.Rich dice que posiblemente haya sido culpa de “Disney compra Marvel”…. Me pregunto si esto es significativo o no.
¿Quieren en Disney que deje Marvel el estilo realista para que los cómics de esta editoral sean dibujados por artistas amerimangas? (como ya ha pasado con la serie de Ultimate Spiderman) ¿Adam Warren será el próximo dibujante de la X-Men? ¿Volveremos a ver comics de la línea Mangaverse?
Podemos empezar a elucubrar muchas cosas, pero la verdad es que todo son suposiciones.
Lo único que puedo decir es que Chris siempre fue muy atento conmigo y con los artistas que yo represento.
Espero saber pronto sobre el nuevo trabajo de Chris en otra editorial, como han hecho otros editores que han dejado Marvel.
Actualización: Siguiendo mi recurrente subida de fotos de C.B.; en esta foto no lleva una botella en alcohol. Tiene entre sus brazos a un gran dibujante (es enorme, os lo juro, es mucho mas grande que yo) Esad Ribic.
Noticias USA! DC Entertainment.
Y ahora DC comics. Supongo que asustados por la sinergia generada por la aún no cerrada compra de Marvel por parte de Disney, Warner Bros ha decidido modificar su editorial de cómic para “intensificar” o maximizar el uso de sus recursos y derechos sobre personajes. Vamos… que quieren hacer más “pelis”, series de televisión y dibujos animados de los personajes DC… así que… “pos” le cambiamos el nombre y echamos al jefe. Así nace DC Entertainment.
Paul Levitz deja de ser el Presidente de DC, pasando a ser el hombre de consulta constante de la Nueva “Presi” Diane Nelson que hará de presidenta que no de Publisher, para orientar la integración de las propiedades de DC a las producciones de Warner BROS.
Y sí, eso es todo. Han intentado dar mucho bombo y platillo… (Supongo que para pedir limosna… digo lo del platillo), pero todo para hacer cositas que deberían haber hecho como mínimo hace dos años, cuando Marvel empezó a tener más del 50% del mercado de venta directa, y ganar millones con sus “pelis”…
Pero es que hay gente que está apoltronado en su silla, sin saber muy bien que hacer y sin ningún tipo de ideas… o solo ideas que no gustan a nadie… uff. (No digo nombres que luego se sabe todo y DAN nombres equivocados)
Que mala es la envidia, ¿No?
Paul Levitz deja de ser el Presidente de DC, pasando a ser el hombre de consulta constante de la Nueva “Presi” Diane Nelson que hará de presidenta que no de Publisher, para orientar la integración de las propiedades de DC a las producciones de Warner BROS.
Y sí, eso es todo. Han intentado dar mucho bombo y platillo… (Supongo que para pedir limosna… digo lo del platillo), pero todo para hacer cositas que deberían haber hecho como mínimo hace dos años, cuando Marvel empezó a tener más del 50% del mercado de venta directa, y ganar millones con sus “pelis”…Pero es que hay gente que está apoltronado en su silla, sin saber muy bien que hacer y sin ningún tipo de ideas… o solo ideas que no gustan a nadie… uff. (No digo nombres que luego se sabe todo y DAN nombres equivocados)
Que mala es la envidia, ¿No?
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Daniel Sampere: Vampirella, Coundown To The Second Coming otro artículo
...Y otro artículo sobre la obra "Vampirella, Coundown To The Second Coming" en este link http://www.newsarama.com/comics/090908-Vampirella.html donde habla el editor sobre Daniel.
Me encanta que mi trabajo como representante sea recompensado con trabajo para mis dibujantes. La satisfacción que me da es enorme. Durante la primera etapa en este trabajo, me sentí "spam" enviado e-mails a los editores estadounidenses y franceses. Cuando, tras varios meses empezaron a responderme, aunque la respuesta fuera negativa, fue la gloria.
La verdad es que hablando con artistas que no han empezado en este trabajo, muchos siento que no creen que puedan conseguir llegar a ser dibujantes de cómic. La verdad es que es muy difícil, pero no imposible.
Nadie, cuando empieza en esto tiene claro donde va a llegar, pero la auto confianza es importante. Si no se trabaja constantemente y duro no se llega. Pero algo tengo seguro... Carlos Pacheco no se creería donde a llegado, cuando trabajaba haciendo portadas para Forum.
Me encanta que mi trabajo como representante sea recompensado con trabajo para mis dibujantes. La satisfacción que me da es enorme. Durante la primera etapa en este trabajo, me sentí "spam" enviado e-mails a los editores estadounidenses y franceses. Cuando, tras varios meses empezaron a responderme, aunque la respuesta fuera negativa, fue la gloria.
La verdad es que hablando con artistas que no han empezado en este trabajo, muchos siento que no creen que puedan conseguir llegar a ser dibujantes de cómic. La verdad es que es muy difícil, pero no imposible.
Nadie, cuando empieza en esto tiene claro donde va a llegar, pero la auto confianza es importante. Si no se trabaja constantemente y duro no se llega. Pero algo tengo seguro... Carlos Pacheco no se creería donde a llegado, cuando trabajaba haciendo portadas para Forum.
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