De Mike Bonales
Y finalmente la mía
lunes, 20 de diciembre de 2010
sábado, 18 de diciembre de 2010
Tom Brevoort en busca de Nuevos Rising Hot Stars
Hace unos días Marvel lanzó los “arquitectos”, una nueva iniciativa de marketing. Es una especie de versión de su iniciativa Young Guns, en la que varios guionistas de los más influyentes y responsables actuales de los títulos y personajes del Universo Marvel se agrupan y se lanzan al mercado del estrellato. Estos son Brian Michael Bendis, Matt Fraction, Ed Brubaker, Jonathan Hickman y Jason Aaron.
Esto se ha leido en todos la basta red de internet como una gran noticia.
Lo que no ha sido noticia y es importante es lo que se puede leer en esta entrada de Robot 6 http://robot6.comicbookresources.com/2010/12/tom-brevoort-asks-wheres-the-next-superstar-artist/ donde anuncian que Tom Brevoort, vicepresidente senior de Marvel comics se preguntaba donde están las nuevas superestrellas, en Twitter.
El bueno de Tom escribía que Marvel tiene un montón de guionistas de altos vuelos y la próxima generación en el horizonte bien guardada. Pero que no tienen una nueva generación de jóvenes artistas en la recamará. Y aunque Marvel, tiene una gran cantidad de excelentes artistas, no hay un nuevos jóvenes hot artists que vayan a estallar en el mercado. Tom se pregunta cuándo fue la última vez que un grupo de jóvenes artistas se impusieron en el mercado vendiendo comics sin precedentes, que atraigan emocionalmente al lector.
Pues eso fue en la época de Jim, Mark, Todd y Rob. La generación Image… acabó con esos booms!.
Tras la marcha de estos Top Artists de Marvel comics, la editorial decidió en “venganza” no fabricar mas hot Artists… sino convertir a sus personajes en “hot”. Pero tras diez años y un cambió de editor en jefe, (Bob Harras) se dieron cuenta que sus personajes no eran hot. Y decidieron que lo que debían hacer era buscar grandes guionistas que hicieran grandes historias con sus personajes… como había hecho Frank Miller y Alan More con Batman DKR o Wachmen.
Pero tampoco les llevo a vender 8 millones de comics de un número uno.
Así que tiene importancia lo que el bueno de Tom dice, porque ya se han dado cuenta que tienen que continuar la tradición marvelita de crear “hot artists” que terminen formando sus propias editoriales. Les guste o no.
Atentos al año 2011.
Esto se ha leido en todos la basta red de internet como una gran noticia.Lo que no ha sido noticia y es importante es lo que se puede leer en esta entrada de Robot 6 http://robot6.comicbookresources.com/2010/12/tom-brevoort-asks-wheres-the-next-superstar-artist/ donde anuncian que Tom Brevoort, vicepresidente senior de Marvel comics se preguntaba donde están las nuevas superestrellas, en Twitter.
El bueno de Tom escribía que Marvel tiene un montón de guionistas de altos vuelos y la próxima generación en el horizonte bien guardada. Pero que no tienen una nueva generación de jóvenes artistas en la recamará. Y aunque Marvel, tiene una gran cantidad de excelentes artistas, no hay un nuevos jóvenes hot artists que vayan a estallar en el mercado. Tom se pregunta cuándo fue la última vez que un grupo de jóvenes artistas se impusieron en el mercado vendiendo comics sin precedentes, que atraigan emocionalmente al lector.
Pues eso fue en la época de Jim, Mark, Todd y Rob. La generación Image… acabó con esos booms!.
Tras la marcha de estos Top Artists de Marvel comics, la editorial decidió en “venganza” no fabricar mas hot Artists… sino convertir a sus personajes en “hot”. Pero tras diez años y un cambió de editor en jefe, (Bob Harras) se dieron cuenta que sus personajes no eran hot. Y decidieron que lo que debían hacer era buscar grandes guionistas que hicieran grandes historias con sus personajes… como había hecho Frank Miller y Alan More con Batman DKR o Wachmen.
Pero tampoco les llevo a vender 8 millones de comics de un número uno.
Así que tiene importancia lo que el bueno de Tom dice, porque ya se han dado cuenta que tienen que continuar la tradición marvelita de crear “hot artists” que terminen formando sus propias editoriales. Les guste o no.
Atentos al año 2011.
El invierno de los editores en DC Entertainment
Uno de mis mejores amigos al otro lado del atlántico, Mike Carlin, deja de editar el día 1 de Enero.
Mike Carlin, no es el único editor que se ha visto envuelto en los cambios en DC entertaiment: Joan Hilty, Jonathan Vankin, PornsakPichetshote y Scott Peterson. Son otros editores de la casa, que simplemente han sido despedidos. ¡A la cola del paro!
Esto si que es estar en “Invierno”.
Por lo demás… otros han subido… Después de que Jim Lee
impusiera a Bob Harras
como Editor-in-Chief,
Didio impuso a su “mano derecha” Eddie Berganza
como “Executive Editor de la línea DC Universe”, así como a su “mano izquierda” Mark Chiarello
ha sido impuesto como VP Art Direction & Design para DC Comics.
Todo estoy sería bueno, si no fuera porque tanto Eddie como Mark van a dejar de editar poco a poco, para tomar otras responsabilidades.
Mike Carlin, no es el único editor que se ha visto envuelto en los cambios en DC entertaiment: Joan Hilty, Jonathan Vankin, PornsakPichetshote y Scott Peterson. Son otros editores de la casa, que simplemente han sido despedidos. ¡A la cola del paro!Esto si que es estar en “Invierno”.
Por lo demás… otros han subido… Después de que Jim Lee
impusiera a Bob Harras
como Editor-in-Chief,
Didio impuso a su “mano derecha” Eddie Berganza
como “Executive Editor de la línea DC Universe”, así como a su “mano izquierda” Mark Chiarello
ha sido impuesto como VP Art Direction & Design para DC Comics.Todo estoy sería bueno, si no fuera porque tanto Eddie como Mark van a dejar de editar poco a poco, para tomar otras responsabilidades.
domingo, 5 de diciembre de 2010
Buenos consejos
El otro día estuve hablando con Dani Sampere y me comentó varías cosas que me gustaría compartir con los artistas que leen este mi blog: no es una ley ni un mantra aseguir… sino cosas muy inteligentes que creo que todo el mundo que aspira a trabajar en este mundillo, debería tener en cuenta.
Daniel me dijo que piensa que se dibuja con la cabeza, no con la mano; la mano es solo una herramienta más. Partiendo de esa base intenta desarrollar su cabeza a diario, hasta tal punto que puede llegar a ser una obsesión. Él trata de intentar conocer como funcionan todas las cosas para luego poder dibujarlas mejor. Está constantemente fijándose en todo y tomando notas mentales, cuando ve películas, se fija en las iluminaciones, las sombras de las caras, como se mueven, los planos que utiliza el director, etc. Igual, cuando va por la calle, mira como son los edificios, como proyectan las sombras los unos con los otros. Y en el metro o el autobús se fija en las caras, los gestos. En definitiva Daniel trata de intentar fotografiar en su cabeza todo lo que puede de la realidad, porque cuanto más conozca lo que le rodea y mejor será capaz de dibujarlo en el papel.
También se dedica casi a diario a mirar dibujos por Internet, o ver todos los cómics que puede. Intenta observar a los grandes dibujantes y mirarse sus páginas intentando ir mas allá del simple “me gusta” o “no me gusta”. Él se pregunta porque le gusta o no. Analiza que han hecho, porque lo han hecho de esta manera, como marcan ellos las sombras, o como hacen las texturas en determinados sitios, etc. cada dibujante tiene su estilo. Y no copia a nadie, pero a base de mirar mucho lo de los demás hacen, también aprende, interiorizando lo que ellos han hecho y aplicándolo luego a su manera. Es importante ver si es posible, originales.
Pero lo más importante para él es que se machaca como un campeón olímpico, cada día, y dibuja con constancia diariamente.
La idea básica que me transmitió y creo que me gustaría que quedara en este post, es que un dibujante no tiene que dibujar por dibujar esperando mejorar porque si. Es mucho mas efectivo hacer el esfuerzo de entender que es lo que dibujas, porque lo estas haciendo de esa manera, y si eso se corresponde a como tiene que ser. Extrapolando: hay dos tipos de guitarristas, los que se aprenden las canciones tal y como son y te pueden tocar el repertorio que se hayan aprendido de memoria, pero de aquí ya no los mueves, o los guitarristas que conocen a la perfección como funciona su instrumento, que tienen el dominio sobre él. Y entonces son capaces de tocar todo lo que se les pida, incluso de oído, sin partituras.
Para que podáis ver lo que quiero decir… pongo la primera página que ví de Daniel y la última prueba que ha hecho. La diferencia es de 5 años.
Daniel me dijo que piensa que se dibuja con la cabeza, no con la mano; la mano es solo una herramienta más. Partiendo de esa base intenta desarrollar su cabeza a diario, hasta tal punto que puede llegar a ser una obsesión. Él trata de intentar conocer como funcionan todas las cosas para luego poder dibujarlas mejor. Está constantemente fijándose en todo y tomando notas mentales, cuando ve películas, se fija en las iluminaciones, las sombras de las caras, como se mueven, los planos que utiliza el director, etc. Igual, cuando va por la calle, mira como son los edificios, como proyectan las sombras los unos con los otros. Y en el metro o el autobús se fija en las caras, los gestos. En definitiva Daniel trata de intentar fotografiar en su cabeza todo lo que puede de la realidad, porque cuanto más conozca lo que le rodea y mejor será capaz de dibujarlo en el papel.
También se dedica casi a diario a mirar dibujos por Internet, o ver todos los cómics que puede. Intenta observar a los grandes dibujantes y mirarse sus páginas intentando ir mas allá del simple “me gusta” o “no me gusta”. Él se pregunta porque le gusta o no. Analiza que han hecho, porque lo han hecho de esta manera, como marcan ellos las sombras, o como hacen las texturas en determinados sitios, etc. cada dibujante tiene su estilo. Y no copia a nadie, pero a base de mirar mucho lo de los demás hacen, también aprende, interiorizando lo que ellos han hecho y aplicándolo luego a su manera. Es importante ver si es posible, originales.
Pero lo más importante para él es que se machaca como un campeón olímpico, cada día, y dibuja con constancia diariamente.
La idea básica que me transmitió y creo que me gustaría que quedara en este post, es que un dibujante no tiene que dibujar por dibujar esperando mejorar porque si. Es mucho mas efectivo hacer el esfuerzo de entender que es lo que dibujas, porque lo estas haciendo de esa manera, y si eso se corresponde a como tiene que ser. Extrapolando: hay dos tipos de guitarristas, los que se aprenden las canciones tal y como son y te pueden tocar el repertorio que se hayan aprendido de memoria, pero de aquí ya no los mueves, o los guitarristas que conocen a la perfección como funciona su instrumento, que tienen el dominio sobre él. Y entonces son capaces de tocar todo lo que se les pida, incluso de oído, sin partituras.
Para que podáis ver lo que quiero decir… pongo la primera página que ví de Daniel y la última prueba que ha hecho. La diferencia es de 5 años.
viernes, 3 de diciembre de 2010
Y la Fiesta se acabo.
Si, amigos… La crisis francesa es simplemente un hecho. Leo en esta entrada http://robot6.comicbookresources.com/2010/11/a-fresh-look-at-manga-in-the-french-comics-scene/ que mí mas temida predicción se ha hecho realidad…el boom del manga en Francia se acabo. Sería un regocijo para los puristas de la BD Francesa, si no fuera una pésima noticia ya que con el fin del boom del manga, los beneficios de las editoriales Francesas también terminan.Durante muchos años, editoriales francesas de todo pelo, han estado publicando una gran cantidad de mangas. El boom manga trajo una gran cantidad de público nuevo y dinero fresco. Desde el 1998 al 2008 todas las editoriales hicieron crecer su línea manga… hasta que toda la producción japonesa, honkonesa y coreana, no daba para tanta editorial… reclamando más, y más títulos.
Pero esa ampliación, llevo a que se descuidara su propio catálogo… DURANTE DIEZ AÑOS.
Los grandes títulos editoriales hechos en Francia… como Asterix, se venden mayoritariamente para personas de 40 años. La “chavalería” solo compra mangas.
Si a eso, unimos a que los editores han permitido la caída en picado del nivel de la BD… publicando cada vez más álbumes… cada vez con una menor calidad artística… pues el mercado francés de la BD se ha ido deteriorando a marchas aceleradas.
Y lo peor es que los grandes autores envejecen y mueren sin sustitutos.
El mercado español del tebeo da la bienvenida a la crisis al mercado de la bd francesa.
Queréis saber cual será la siguiente predicción: Las grandes editoriales francesas y estadounidenses desplomaran el precio por página a los dibujantes, para recortar costes.
Esa será la última estocada.
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