News Noticias 02.08.19 Stan Lee Way. Gene Colan

Gene Colan fue uno de esos artistas que no me gustaron cuando los leía de pequeños, por su distorsionada visión de la realidad, pero que he ido con el tiempo apreciando mas y mas. Su forma de dibujar para mi siempre fue como si a los cómics los viera por una lente que distorsionará la imagen, pero en realidad es un dibujo donde las lineas importan mas que la figura realista. Eso da una fuerza al dibujo, que otros solo podían intentar imitar pobremente.

News Noticias 30.07.19 (analisis) ¿Amazon editor en Francia?..

Un nuevo paso en la dominación mundial de Amazon en la distribución empieza a preocupar en la industria francesa del BD.

News Noticias 16.07.19 Paul Gulacy, liberation, autores secuenciales de BD.

Paul Gulacy es uno de esos artistas de la vieja escuela que siempre he admirado. Lo descubrí en Valkirie, la miniserie que hizo en Eclipse Comics, junto a Chuck Dixon. Pero redescubrí que había leído mucho de sus cómics antes, pero sin ser consciente de ello.

Hace tiempo que estoy dando datos sobre la situación de la industria de los cómics en Francia. Pero ayer en el periódico Liberation escribieron un artículo que quiero destacar que explica la controversia  producida por unas palabras de Jackes Glenat. 

El artículo empieza hablando de Emmanuel Moynot, un artista secuencial que publicó su primer álbum en 1983. Desde entonces no ha tenido una gran cantidad de dinero, incluso dice que ha vivido períodos de escasez. Emmanuel dice "nunca nos han ofrecido salarios tan bajos. Si no firmo un contrato este mes, no me queda nada en mi cuenta". 

Continua el articulo refiriéndose a un comentario hecho por Jackes Glenat dueño del grupo editorial Glenat, en las "Rencontres nationales de la librairie à Marseille", a principios de julio. En su opinión, pagarle a un autor para que haga un autógrafo en su BD es "casi antinatural". 

Lo dicho por el Sr. Glenat a provocado mucho malestar entre los autores secuenciales que son peor pagados. ¿Y cuantos son esos? Como conclusión de una encuesta realizada por "L'association des Etats généraux de la Bande Dessinée" en 2017, el 36% de los autores de BD están por debajo de la linea de la pobreza. Y tras dos años de movilizaciones, la situación no ha cambiado mucho, aunque en una entrevista al ministro de cultura galo ha dicho que está situación social es catastrófica, incluso indigna. 

El problema no es lo que ha dicho Jackes, sino que el estado legal en Francia de los autores no está del todo claro, ya que se les considera de tres formas diferentes, si hablamos de como se les ve en la seguridad social, la propiedad intelectual y código fiscal general. Todos sabemos que la producción de un álbum es mas o menos un año, y el presupuesto de este ha de ser repartido entre el guionista, el dibujante y el colorista, y ese presupuesto actualmente es para una novela gráfica el anticipo de derechos es de 4000 a 6000 euros, para un álbum de 80 páginas pueden pagar como anticipo entre 16000 a 24000 euros. Tras el trabajo realizado y publicado, el autor recibe mas dinero de los derechos, solo una vez que el anticipo se reintegra al editor, cuando se alcanza un cierto número de ventas. Estos derechos oscilan entre un 8 y un 12% del precio de portada. El artículo continua dando un ejemplo: si los derechos de una obra por contrato, ascienden al 10%, el anticipo de 10.000 euros y el precio del álbum es 20 euros, los derechos que podrá conseguir el autor/es es de 2 euros por ejemplar vendido. Podrá volver a cobrar una vez que se reembolse el anticipo, es decir, tan pronto como haya vendido 5000 ejemplares. Y eso en un mercado tan saturado es casi imposible, y eso hace que la mayoría de las veces, los autores solo consigan su anticipo y nunca cobre derechos.

Estos bajos salarios se ven acentuados por una sobreproducción de BDs. Las novedades barren los BD's poco después de su comercialización lo que inevitablemente provoca un descenso de la ventas por álbum.  

Dice Isabelle Bauthian, escritora de BD durante diez años que "hay cosas que aceptamos al principio de nuestras carreras por el arte", por ejemplo dice que aceptó proyectos que rondaban los 5000 euros, "Me las arreglé para vivir y conseguir smic -un salario interprofesional de crecimiento en Francia-" Un artista secuencial incluso se le ofreció trabajar gratis. 

Volviendo a lo que ha dicho Jacques Glénat, aunque a muchos les parezca una anécdota, la propuesta por pagar por el tiempo que se pasan los autores dedicando no tiene consenso entre la profesión. Isabelle dice que "durante mucho tiempo, muchos de los autores consideraron que fue una donación del autor, porque el público ya pagó por su entrada al espectáculo" y eso ha hecho que se haya llegado a un circulo vicioso donde muchos eventos de BD se convierten en ferias para conseguir firmas. Estos eventos de BD por lo general suelen pagar parte del viaje como compensación al autor. Además, a parte de firmar, el autor suele hacer un dibujo original. 

El sentido general de la profesión aclara que dedicar retributivamente no es la solución, si la creación fuera debidamente pagada, no la necesitarían los autores secuenciales. Retribuir por firmar provocará que los eventos solo invitarán a autores rentables, en detrimento de los autores jóvenes. Pero no todos están de acuerdo. La señora Bauthian dice que durante esos eventos, todos los implicados en la creación de un libro reciben una compensación económica excepto los artistas secuenciales. 

Denis Bajram, vicepresidente de la Liga Profesional y fundador de SnacBD, el sindicato de la profesión, ve la declaración de Jacques Glénat como aterradora. Antes de eso, otros comentarios hicieron reaccionar este sindicato. Especialmente los de la editora Yves Schlirf: "Los BDs no son una profesión en sí mismos. Se convierte en un negocio cuando vendes". Aunque realista, es una forma muy agresiva de decir, que hay una ilusión de profesionalismo, vendida por todos, incluyendo a los autores que se encuentran en una situación mas precaria y hay una necesidad de diversificación de sus actividades. Según Denis, estos comentarios acentúan la impresión del dominio del editor sobre el autor. Estas palabras hechas por editores ofrecen una imagen comparativa entre los autores secuenciales franceses que viven de su trabajo y las personas que les ha tocado la lotería en Francia.

Aunque este sindicato ha puesto en conocimiento la situación de los autores al Ministerio de Cultura Francés, este aun no ha dicho aun nada. El Sr. Bajram dice que "Este problema va mas allá de los BDs. Es el sector editorial el que necesita ser revisado en su totalidad". 

¿Cuanto reflejo de todo esto viene desde que los autores franceses, en contacto con la realidad de otras industrias a través de la relación con autores de otros países,  han empezado a darse cuenta de que hay dinero en cosas como cobrar por sus apariciones? ¿qué sus álbumes dedicados se venden por mucho mas dinero y que nunca recibirán nada por ello? ¿Qué en la industria americana autores de todo nivel cobran hasta por hacerse fotografías? 

Recuerdo que hubo una polémica similar en USA, cuando un editor de Marvel, espetó que no entendía porque los autores se quejaban por continua bajada de precios por página, si los autores vendían sus páginas y commisions con personajes Marvel sin que Marvel dijera nada de usar sus personajes para ello.  

News Noticias 07.07.19 Bill Sienkiewicz, Ramón Bachs, David Laphan, Dectective Comics, DC Comics, Weekly Shônen Jump, Hiroki Gotô, Shûkan Shônen Magajin, Dr. Slump, Dragon Ball , Akira Toriyama, Saint Seiya, Rebellion, 2000AD, Luis Bermejo Rojo, Johnny Future. .

Hace unos años vi con orgullo patrio que Ramón Bachs colaborará con David Laphan en Dectective comics del 801 al 814. Pero esta semana el Sr. Laphan han comentado en twitter y en su blog, que el dibujante original de esa historia de 12 números era Bill Sienkiewicz. Según cuenta, saber que iba a trabajar con esta maestro, fue como estar preparando un nuevo Batman Dark Knight. Pero por algunos retrasos iniciales, y otros problemas, los jefes del editor Bob Schreck decidieron que lo dibujaría Ramón. Bill llego a dibujar todo un número, pero como los originales se han vendido y las copias digitales se perdieron en un disco duro defectuoso, solo tiene unas copias ampliadas. Aquí publico cuatro, y publico el enlace que ha hecho el propio David con todo lo que tiene en un pdf.

El editor en jefe de la Weekly Shônen Jump entre 1986 y 1994, Hiroki Gotô ha sido invitado este fin de semana pasado a la Japan Expo de Paris. Y aquí ha explicado como la revista se convirtió en el cómic mas vendido del planeta gracias a sus quince mayores éxitos. 
El Sr. Gotô empezó a trabajar en 1970 en la revista, que ya tiene 51 años -se empezó a editar en 1968 en el seno de Shûeisha- y es directa competencia de la Shûkan Shônen Magajin, nacida en 1959 en Kodansha.
Al principio la revista se diferencio de su competidora en que estaba dirigida a un público bastante joven -10 a 15 años-, mientras que su competidora estaba dirigida a adolescentes y adultos jóvenes, y el contenido era exclusivamente manga. La Shûkan Shônen Magajin tenía noticias y artículos sobre famosos ídolos adolescentes.
Hiroki habló de los diferentes títulos que llevaron al estrellato a la revista: la primera Harenchi Gakuen (The Shameless School) de Go Nagai, que fue un escándalo porque ponía a los profesores como personas muy vulgares. En 1969 se empieza a publicar Otoko Ippiki Gaki Daisho, una historia de matones que trata la crítica social como telón de fondo. En 1972 se publica Astro Kyûdan, un manga sobre béisbol; Kochikame, del 1976, que duró cuarenta años que hablaba de un policía de barrio; Club Dorothée: Kinnikuman del 1979, también conocido como Muscleman comenzó como una parodia de superhéroes pero al ver que no tenía mucho éxito, cambiaron de formula y lazaron un torneo de héroes. En esa idea se basa las modernas historias de torneos de guerreros que se convertiría en un manga shônen estándar.

Al cambiar de década, la revista lanza Dr. Slump, de Akira Toriyama. Esta serie atrae un público femenino, que hasta ahora no había leído la revista. Gracias a la llegada de estos nuevos lectores, la revista experimentó un aumento significativo de ventas. El manga se hace tan popular que Shûeisha recibe a los tres meses la propuesta de adaptación al anime.

Un año después, en 1981 empieza a publicarse El capitán Tsubasa (Oliver y Benji) el superexitoso manga sobre futbol. En 1983 se lanza Hokuto no Ken un manga muy violento censurado en occidente , pero que en Japón no fue un problema porque era demasiado exagerado para ser tomado en serio.

En 1984 llego uno de los mayores éxitos de todo los tiempos de la editorial: Dragon Ball de Akira Toriyama. El autor había propuesto esta nueva serie porque estaba empezando a cansarse del Dr. Slump. Según el autor, le costaba encontrar nuevas historias cada semana. Y él quería cambiar a un manga que contara una gran aventura. Al principio no tuvo un gran éxito, pero cuando cambió la formula y empezaron con los torneos y con villanos cada vez mas poderosos, el manga llevo a la revista a niveles nunca vistos. La Jump aumentó sus ventas hasta 6.5 millones de copias a la semana.

En 1985 se empezó a publicar City Hunter de Tsukasa Hojo, que aunque el héroe era un adicto al sexo, el manga da un lugar de honor a las mujeres fuertes que siempre ganan al final.
La obra que Masami Kurumada lanza como un producto transmedia en 1986 dentro de la revista es Saint Seiya, -Caballeros del Zodiaco- y esta abrirá camino para otros productos similares. Masami, tras grandes éxitos entre los 70 y 80, hace un estudio profundo del mercado y crea esta conocida serie que tuvo juguetes y series de televisión casi inmediatamente después de su lanzamiento en la revista.

En el 87 llega JoJo's Bizarre Adventure, una serie aún en publicación, fue toda una sorpresa, porque no esperaba que los jóvenes japoneses les interesara una historia en el siglo XIX en el extranjero, con un héroe extranjero. Y en el 90 destaca a Slam Dunk sobre baloncesto, y la camaradería y la rivalidad en ese deporte.

En 1994, Hiroki Gotô deja la revista, y otros éxitos, como One Piece, Naruto y Boruto han seguido acrecentando su popularidad. Pero el periodo en que Hiroki trabajó en la revista fue la que lanzo esta revista al estrellato, y junto a ella hicieron que la industria del manga creciera hasta puntos inalcanzables para la industria del cómic occidental.

Esta semana ha saltado la noticia de que Rebellion, la editorial de la revista 2000AD va a publicar el año que viene en un solo tomo, todas las aventuras de "Johnny Future" una suerte de superheroe británico publicado en la revista "Fantastic" en formato de tiras de periódico en 1967 y 1968. Esto es interesante por dos cosas, la primera que junto al escritor Alf Wallace estas tiras de prensa las dibujo el madrileño Luis Bermejo Rojo, que tras una dilatada carrera en editoriales españolas, y luego en el extranjero, murió en 2015. Y la segunda cosa, es que este superheroe inspiró a Alan Moore para su Johnny Future que junto a Arthur Adams serializo las aventuras de su heroína en Tomorrow Stories. 

New Noticias 28.06.2019 Kin Jung Gi. Metal Hurlant, Les Humanoïdes Associés, Moebius, Write Your Onw Marvel, Marvel Comics

Hoy quiero subir mas arte de uno de los artistas secuenciales mas asombrosos que he conocido Kin Jung Gi. Últimamente esta subiendo dibujos a Twitter haciendo homenaje a diferentes series mangas. Entre ellas subo la de Gatchaman o El Ataque de los Titanes.

Haciendo un poco de historia, quiero hablar de la revista Metal Hurlant que entre 1975 y 1987, publicó a los mejores artistas franceses e hizo cambiar el prejuicio de que los cómics eran para un público infantil he hizo saltar el genero a su mayoría de edad. 

Esta antología de ciencia ficción fue publicada por Les Humanoïdes Associés, una editorial creada por los veteranos artistas secuenciales Moebius, Druillet y Jean-Pier Dionnet, junto a su director finaciero Bernard Farkas. La creación de esta editorial me recuerda mucho a otra editorial creada mucho después en USA, Image Comics. El paralelismo entre las dos editoriales viene de que los grandes artistas de cada una de las dos industrias toman la decisión de liberarse de las estrictas restricciones de las grandes empresas de ese momento en cada mercado, para crear algo realmente nuevo y creativo, conservando los derechos de sus obras.

Volviendo a la revista, está se caracterizó por la innovación artística en todos los niveles. Mientras los cómics de la época, se imprimían en papel pulpa, está revista se imprimía en papel de alta calidad con un formato de mayor, para dar libertad creativa a los artistas que dibujaban en ella. Esta libertad no solo pasaba por el espacio, sino también, alentados por el editor, trataron temas para adultos y además estos temas se entrelazaban con humor y sofisticación narrativa nunca antes vista en el medio. 

Al respecto de esos grandes artistas que publicaron en la revista y los hicieron mas famosos, si cabe, sobresale Moebius. Jean Giraud, trabajaba en la exitosa Blueberry, un western con tintes a lo John Ford. Pero harto de el encorsetamiento de este trabajo, crea un nuevo estilo, firma con un apodo y publica en la revista varias de sus grande obras: Arzach, El Garaje Hermético, The Long Tomorrow y El Incal. 

Marvel Comics pondrá a la venta en octubre "Write Your Onw Marvel", que es un libro de bolsillo de 64 páginas, que incluye páginas de varios artistas con los globos y los subtítulos en blanco para que cualquiera pueda completar las páginas con su propio texto. La portada es de John Romita Sr.

John Byrne X-Men #137

Mientras espero mas noticias de SDCC, quería subir algo de lo que se ha hecho eco las diferentes páginas web de noticias  de cómic en USA. Uno de mis artistas secuenciales favoritos desde pequeño es John Byrne. ¿La razón? Mis dos hermanos mayores eran fans de la Patrulla X de Claremont y Byrne. En España, esta etapa de los X-Men fue publicada por tres editoriales, así que se alargó mucho en el tiempo. Desde el Gigant Size #1 hasta el número anterior a los seis números de la muerte de Fenix, lo publicó Editorial Vertice, los seis números de la muerte de Fenix lo publicó Ediciones Surco, y hasta el final de la etapa de estos dos grandes artistas lo publicó Editorial Planeta de Agostini, dentro de su sello, Forum.
Yo no quedé traumatizado por la injusta muerte de Gwen Stacy sino por el suicidio de Jean Grey. Para mí, Spider-Man era un tío cachas -gracias a la versión de Romita Sr, que venia de dibujar cómics de romance para chicas en contra de la versión de Ditko, flacucho y poca cosa- que aunque pasaba muy mal, y se sentía muy poca cosa, era correspondido por dos increíbles amigas que le apoyaban en todo. Tardé una década larga porque la rubia Gwen había desaparecido de los cómics.
La muerte de Jean Grey fue un pequeño trauma, en mi infancia, pero lo que me impresionaba era el arte de John Byrne. No hay duda que esa etapa de los X-Men se guardo en mi memoria como canon para los siguientes cómics que leí después.
Esta semana, pude leer, que en un foro realizado por el propio John Byrne, sobre de unas "locas" ideas que ha tenido para seguir la serie de Uncanny X-Men desde el número 136, pero sin la muerte de nuestra pelirroja favorita y sin la marcha de Scott Summers.¡¡¡ Y ha dibujado 8 páginas de como empezaría el 137!!!!!
Aquí paso a publicar las páginas a lápiz, con algunos bocadillos y diferente material gráfico de la época. Me encanta el diagrama que se había hecho sobre como continuaría la serie, y como se parece a la de Chris Claremont a grandes rasgos.

Anécdota del Violonchelo.

En estos tiempos revueltos, donde todo el mundo esta opinando de política, hoy quiero hablar de otra cosa. De perseverancia.

Hace ya mucho tiempo, trabajé como dibujante en D'Ocon Films. Sí, la productora de los Fruitis. Llevaba trabajando como dibujante unos años, pero creí que el curso me serviría para ampliar mis posibilidades. En un principio hice un curso de animación con fondos de la Unión Europea. Llegaban ya los últimos días del curso, cuando nos pusieron ha hacer pruebas. Yo era mas o menos conscientes que esos días servirían para decidir si nos daban trabajo o no. El trabajador que me hacía de tutor, me puso un ejercicio muy simple... debía dar el volumen correcto a un violonchelo. Yo acostumbrado a un tipo de volumen de cómic, no sabía como dar volumen con la linea.
La primera vez que lleve a mi tutor el dibujo me sonrió y me dijo que trabajara un poco mas. Al segundo, me pregunto si quería hacer algo mas sencillo.
Y le dije que no, que lo intentaría de nuevo... y lo intenté 67 veces. Al fin, tras dos horas de trabajo, preguntas y respuestas, le dí el volumen correcto al violonchelo.

Al principio no entendía lo que me pedían, pero si entendía que había alguien dispuesto a explicármelo con una sonrisa. En el 67, en su mirada vi que estaba sorprendido de mi perseverancia. Yo quería dibujar, y esa era mi decisión, y haría lo que fuera para conseguirlo.

Pasé los 7 mejores meses de mi vida trabajando en lo que me gustaba. Esa satisfacción no la he vuelto a sentir.

Porque de esta estúpida anécdota...porque quiero expresar que si quieres algo, debes hacer lo que debes, sacrificando no solo lo que te sobra, sino "todo" para conseguir tus objetivos. Todo lo que sabía de dibujo, no servia para trabajar allí, incluso mi opinión sobre lo que esta bien o mal. Era el momento de bajarme del burro y hacer lo que me decían. Y luchar por lo que quería.

Nadie regala nada.

Para amenizar este tocho, una página de Castaka, de Daspastoras. :D

Exposiciones en Escola Joso. El maestro Iban Coello y Fabien Vehlmann

Hoy he tenido la suerte de poder asistir a la inauguración de la exposición que hace la Escola Joso a uno de sus profesores y uno de los mejores profesionales que este país ha dado en los últimos años: el maestro Iban Coello.
Ya había tenido la suerte de ver su arte en persona, pero en la exposición he podido ver originales impresionantes de este artistas secuencial con mayúsculas. Pero lo que siempre he apreciado de Iban es que es una gran persona, respetuosa, humilde y cercana.
El comisario de la exposición, Santi Casas, lo ha dicho muy bien, hablado sobre que las libretas de bocetos son casi páginas terminadas. Iban es un artistas secuencial incansable. Un ejemplo de profesionalidad y con un cariño al medio, que he visto en muy pocos.
¿Queréis comprobarlo por vosotros mismos? Pues no dejéis de ir a ver la exposición. Es alucinante. Sin desmerecer menos, hay una exposición de los álbumes de el guionista Belga Fabien Vehlmann

Fabien Vehlmann

El largo adiós a grandes amigos. DC comics.

Ayer cerraron las míticas oficinas de DC cómics en Nueva York. Durante mucho tiempo, por esas puertas han pasado los mayores talentos de la industria del cómic. Eso había llenado el lugar de una energía y fuerza descomunales, que se notaba sinergia de  trabajo, en el arte que se publicaba allí.

Pero sobretodo, quiero dar las gracias, como aficionado y como persona que trabaja en el mercado a los editores que han dejado su trabajo en DCE.

Como aficionado quiero darles las gracias porque con sus decisiones, pude leer impresionantes historias; sus elecciones me han proporcionado un universo de cómics con los que he disfrutado cada momento.

Como agente quiero darles las gracias porque desde el principio supe que leían mis e-mails, con el arte de mis autores. Saber que no estas escribiendo hacia la nada, sino a personas que saben que estas allí, trabajando duramente, es muy reconfortante.

La primera vez que pisé las oficinas de DC comics en el número 1700 de Broadway fue en el 1998. En mi segundo viaje a San Diego, para la Cómic Con junto a Eduardo Alpuente. Continuamos nuestro viaje en USA en la gran manzana. En un día luminoso de Julio, llegue a las oficinas de DC en un taxi. Tiene su gracia, porque mi hotel estaba a tres manzanas de allí, pero yo estaba demasiado perdido para saber moverme por la gran ciudad.

La primera impresión fue de estar entrando en un edificio de oficinas muy profesional y serio, con paredes de mármol y ocho ascensores. Tras registrarme en la puerta, el encargado de la relación con los artistas bajó de las oficinas a la entrada,  para llevarme a su despacho.

Pero la verdad es que la seriedad se convirtió en calidez cuando, al abrirse las puertas del ascensor, vi el mural de todos los superhéroes DC dibujados por los mayores artistas del genero. No podía imaginar después de la primera impresión casi de frialdad, muchos de mis héroes favoritos me darían la bienvenida en su casa.

La reunión fue larga y me dieron muchos consejos para mejorar mi arte. Al salir, algo me dijo que no sería la última vez.

La segunda vez yo había colgado los lápices y había empezado una aventura como agente, en el 2005, con mi socia Patricia y con PP Caldelas. Cuando PP nos sugirió a Pati y a mí que deberíamos viajar a NY para visitar las grandes empresas de cómic y darnos a conocer como representantes, dentro de Nutopi@ nos pareció una gran idea.

Muchas anécdotas nos dio ese viaje. Pero una de ellas fue nuestra visita a DC comics. Tras indicarle a los dos que nos debíamos registrar en la puerta subimos en el ascensor hasta las oficinas.

Allí seguían mis amigos, en la pared, dándonos a los tres la bienvenida. Yo disimuladamente les devolví el saludo.

La entrevista fue en el despacho de Dan Didio, un despacho de dos vientos, donde tenías una impresionante vista de Broadway. Quedé muy impresionado porque Dan recibía constantemente mensajes por algo similar a twitter. Cada vez que daba una respuesta a nuestras preguntas escribía algo a un editor; finalmente la reunión fue muy satisfactoria.

Y volví a sentirme como en casa.

Hoy Pati me ha enviado las fotos de aquel viaje… con las que ilustro este post. Realmente fueron buenos tiempos, éramos mas jóvenes y teníamos mas pelo.