18.10.19 Asterix: La hija de Vencingétorix

En nuestro país vecino, Francia, continúan las diversas celebraciones del 60 aniversario de Asterix.

14.10.19 Philippe Tome

Hoy tengo que anunciar la muerte de uno de los mas importantes escritores de la bande dessinée.

20.09.19 Comunicado oficial de FIBD Angouleme

Aun no hemos empezado a hablar de las entradas, y ya hay polémica en el Festival Internacional de la Bande Dessine de Angouleme.

16.09.19 El año del BD. 2020

El ministerio de cultura francés ha anunciado que el 2020 será el año de la BD. Y ya hay polémica.

News, Noticias 03.09.19 John Buscema Christel Hoolans Dargaud-Lelombard

John Buscema murió el 10 de enero del 2002. La verdad es que fue una gran perdida. Hace unos días hable sobre lo que comentó su hermano Sal sobre John. Era ese tipo de artista que veía algo nuevo, que podía incorporar a su dibujo, y con una libreta en mano, se ponía a garabatear para incorporar lo que había visto en la tele, el cine o la realidad. Y eso hasta el final. Su trabajo fue excelente y celebro su vida con estas seis páginas.

News Noticias 02.09.19 Jim Lee pruebas Jungle Niguel Dobbyn

Cuando hago revisión de portafolios muchos de los artistas secuenciales que están dando sus primeros pasos, me preguntan si se puede llegar a trabajar dibujar cómics. Yo siempre les digo que sí, pero es algo que es difícil de explicar cuando estás al principio del viaje.

News Noticias 17.08.19 Eddie Barrows, Fluid Glacial Guionistas.

Eduardo Barroso, mas conocido como Eddie Barrows es uno de esos artistas secuenciales de origen Brasileño que tanto me gustan. Su estilo realista y elegante, muy cercano al de Bryan Hitch, y su storytelling claro y sofisticado ayudan ha que sea uno de los grandes de DC Comics.

News Noticias 14.08.19 Eduardo Risso Rebellion 2000AD Rene Goscinny

Al arte de Eduardo Risso lo conocí en 100 Balas, donde disfruté de un trabajo impecable. Este autor argentino ha trabajado para muchos países europeos, la Argentina y USA. Por su trabajo en Vertigo y en Batman para DC Comics ha ganado cuatro Eisners, y tres Premios Harvey.  

News Noticias 30.07.19 (analisis) ¿Amazon editor en Francia?..

Un nuevo paso en la dominación mundial de Amazon en la distribución empieza a preocupar en la industria francesa del BD.

News Noticias 19.07.19 Adam Hughes, mas info sobre la situación de la industria Francesa de la BD

Parece imposible que tras tanto pin up, Adam Hughes haya dibujado páginas. Y la verdad es que no se haya prodigado mucho en ello. Pero es un impresionante storyteller, y se puede aprender mucho de él. Aquí van unos ejemplos.

Hace un par de días hablé sobre la polémica que ha provocado las palabras de Jacques Glenat sobre las firmas de autores en el artículo publicado por el periódico "Liberation" por ese asunto. Léelo aquí. He encontrado otro articulo que habla de todos los puntos de vista, con declaraciones y datos importantes, por esos hago un resumen aquí:

Lo primero a destacar es que después de que saltara la polémica, los dos sindicatos de autores en Francia SNAC BD y ADABDE se han organizado con el objetivo mejorar las condiciones de sus afiliados, trabajando en la cuestión de las firmas en los eventos. Pero donde se esta "batallando" esta situación es en las redes sociales. 

Como respuesta a las declaraciones del editor, el portavoz de la  SNAC BD ha declarado: "Pasar un fin de semana fuera de casa, en condiciones a menudo cómodas pero a veces cuestionables, es algo que hace mucho que se cuestiona. Ciertamente existe un placer en encontrarse con compañeros de profesión, a veces los organizadores se hacen amigos y, por supuesto, encontrarse con los lectores. Pero también existe una fatiga acumulada, el tiempo empleado y el déficit que eso acompaña. Para muchos escritores cuya situación es extremadamente precaria, este costo ya no es posible de asumir. Se ha alcanzado el límite y buena voluntad de los autores, que ha permitido el desarrollo de muchos festivales y ferias, no puede continuar por mucho tiempo.

Y reconozcamos que esta presencia regular, asidua, de los autores, también permite a los editores vender miles de álbumes. Álbumes en los que, dado que los derechos generados compensan muy a menudo sus avances, la mayoría de los autores no ven ni un céntimo."

La situación real es que a lo largo del año hay unos 300 festivales de BD  y varios miles de sesiones de firmas en tiendas de cómic en Francia, Bélgica y Suiza. A menudo, estos eventos reciben subsidios, sobretodo los mas grandes, pero la gran mayoría de estos organizadores no están en una situación precaria, muchas veces están mejor que sus invitados. También las editoriales se encargan de vender mas álbumes en estos eventos.

Fuera de las problemáticas de las firmas y dibujos gratuitos, esta la situación de que los "lectores" ponen inmediatamente después esos dibujos gratuitos a la venta en Ebay, Catawiki o en el Good Corner. 

Frente a todo esto, los autores no tienen un criterio conjunto de lo que se ha de hacer. Algunos empiezan no cobrando, después cobrando por todo, y por pena de ver a la gente esperando haciendo cola durante horas, un mixto de las dos opciones. 

A la problemática surgida por el malestar de los autores y escritores tras los comentarios del editor y dueño de Glenat, se sumo las recientes declaraciones de François Schuiten: "Que no todos puedan vivir de ello, es como si un escultor o un pintor dejara de trabajar porque no puede vender sus obras. Sí, es molesto, pero desafortunadamente, es el éxito lo que marca la diferencia.". La respuesta de la asociación SNAC BD ha sido contundente: " Él apoya esta hipocresía lamentable, el cual quiere cargar solo al autor la responsabilidad del éxito de su trabajo. Como si el editor no tuviera nada que ver con eso. Pero recordemos de nuevo: la venta no es obra del autor, sino de la editorial, es incluso principalmente para eso que le otorgamos los derechos para explotar nuestras obras. El hecho de que dos grandes editores del sector compartan esta visión de las cosas parece ser revelador y problemático". 

Pero Jean-Pierre Dionnet editor y autor, da su opinión en RR SS sobre la cuestión, mas cercano a lo dicho por el Sr. Glenat, donde opina que debería haber un consenso, con una geometría variable, donde se tuviera en cuenta los presupuestos de los festivales, los deseos de los autores y sus propias necesidades. 

Y en opinión de un organizador de ferias y eventos: "Los autores de BD se disparan en el pie, ya que si quieren que se les paguen, no los invitaremos más, es simple, o solo a las estrellas grandes.."

Jacques Glénat, en su discurso en Marsella, va en esta dirección: "Como lo demuestra un estudio presentado esta mañana, uno de los frenos que tienen los vendedores de BDs para llevar a los autores, es el costo  ". Recuerda que la editorial financia muchos esos eventos, pagando los gastos de viaje de a autores. Es cierto que en Angulema, los autores invitados por el editor se les paga  el viaje, la estadía  y la manutención; y que la mera presencia en uno de los puestos (a menudo delegado a un vendedor de BD) significa costos de alquiler de equipos y personal en Lugar. Y Jacques agregar: " Si estos pequeños eventos también deben pagar a los autores por su tiempo, no sé cómo van a  lograr equilibrar sus cuentas. Finalmente, es el estado el que terminará pagando...  ".

Lo que esta claro aquí, es que pronto el estado, osea, los franceses, tendrán que hacerse cargo de muchos de esos eventos. 

Soy consciente de que no se le puede cargar el peso del éxito de un evento a la perdida monetaria de uno de sus participantes actores, en este momento, los autores. 

Pero cambiar eso será cambiar el tipo de evento que hasta ahora se estaba haciendo en Francia. El modelo mas cercano donde ya no se carga el beneficio del evento se consigue a través del perjuicio del autor es el del evento americano de cómics. Una Comic con, vamos. 

Los Artist's Alley se van a abrir paso en estos eventos, donde los autores se pagarán sus viajes, su estancia, y su manutención, y su espacio en los eventos, para acceder al cliente sin necesidad de la editorial. Cobrándoles, claro. 

La editorial no necesitará tanto espacio para colocar las colas de aficionados, así que se convertirán es stands de ventas de novedades, mas pequeños, con aquellos autores los cuales si hayan pagado los gastos y ofrezcan rentabilidad. 

También, habrá una disminución de editorales, las cuales viven de este sistema de ventas por presencia de autor, y extinguirá muchísimas pequeñas editoriales.

También cambiará los productos de las grandes... yo apostaría en lo que sería la periodicidad y tamaño de la obra. Y sobretodo los derechos sobre ellas. 

Creo sinceramente que es importante que haya un cambio, pero la verdad es que va a cambiar mucho la industria del BD, si alguien no se hace cargo de llevar las riendas de esta situación. 

News Noticias 16.07.19 Paul Gulacy, liberation, autores secuenciales de BD.

Paul Gulacy es uno de esos artistas de la vieja escuela que siempre he admirado. Lo descubrí en Valkirie, la miniserie que hizo en Eclipse Comics, junto a Chuck Dixon. Pero redescubrí que había leído mucho de sus cómics antes, pero sin ser consciente de ello.

Hace tiempo que estoy dando datos sobre la situación de la industria de los cómics en Francia. Pero ayer en el periódico Liberation escribieron un artículo que quiero destacar que explica la controversia  producida por unas palabras de Jackes Glenat. 

El artículo empieza hablando de Emmanuel Moynot, un artista secuencial que publicó su primer álbum en 1983. Desde entonces no ha tenido una gran cantidad de dinero, incluso dice que ha vivido períodos de escasez. Emmanuel dice "nunca nos han ofrecido salarios tan bajos. Si no firmo un contrato este mes, no me queda nada en mi cuenta". 

Continua el articulo refiriéndose a un comentario hecho por Jackes Glenat dueño del grupo editorial Glenat, en las "Rencontres nationales de la librairie à Marseille", a principios de julio. En su opinión, pagarle a un autor para que haga un autógrafo en su BD es "casi antinatural". 

Lo dicho por el Sr. Glenat a provocado mucho malestar entre los autores secuenciales que son peor pagados. ¿Y cuantos son esos? Como conclusión de una encuesta realizada por "L'association des Etats généraux de la Bande Dessinée" en 2017, el 36% de los autores de BD están por debajo de la linea de la pobreza. Y tras dos años de movilizaciones, la situación no ha cambiado mucho, aunque en una entrevista al ministro de cultura galo ha dicho que está situación social es catastrófica, incluso indigna. 

El problema no es lo que ha dicho Jackes, sino que el estado legal en Francia de los autores no está del todo claro, ya que se les considera de tres formas diferentes, si hablamos de como se les ve en la seguridad social, la propiedad intelectual y código fiscal general. Todos sabemos que la producción de un álbum es mas o menos un año, y el presupuesto de este ha de ser repartido entre el guionista, el dibujante y el colorista, y ese presupuesto actualmente es para una novela gráfica el anticipo de derechos es de 4000 a 6000 euros, para un álbum de 80 páginas pueden pagar como anticipo entre 16000 a 24000 euros. Tras el trabajo realizado y publicado, el autor recibe mas dinero de los derechos, solo una vez que el anticipo se reintegra al editor, cuando se alcanza un cierto número de ventas. Estos derechos oscilan entre un 8 y un 12% del precio de portada. El artículo continua dando un ejemplo: si los derechos de una obra por contrato, ascienden al 10%, el anticipo de 10.000 euros y el precio del álbum es 20 euros, los derechos que podrá conseguir el autor/es es de 2 euros por ejemplar vendido. Podrá volver a cobrar una vez que se reembolse el anticipo, es decir, tan pronto como haya vendido 5000 ejemplares. Y eso en un mercado tan saturado es casi imposible, y eso hace que la mayoría de las veces, los autores solo consigan su anticipo y nunca cobre derechos.

Estos bajos salarios se ven acentuados por una sobreproducción de BDs. Las novedades barren los BD's poco después de su comercialización lo que inevitablemente provoca un descenso de la ventas por álbum.  

Dice Isabelle Bauthian, escritora de BD durante diez años que "hay cosas que aceptamos al principio de nuestras carreras por el arte", por ejemplo dice que aceptó proyectos que rondaban los 5000 euros, "Me las arreglé para vivir y conseguir smic -un salario interprofesional de crecimiento en Francia-" Un artista secuencial incluso se le ofreció trabajar gratis. 

Volviendo a lo que ha dicho Jacques Glénat, aunque a muchos les parezca una anécdota, la propuesta por pagar por el tiempo que se pasan los autores dedicando no tiene consenso entre la profesión. Isabelle dice que "durante mucho tiempo, muchos de los autores consideraron que fue una donación del autor, porque el público ya pagó por su entrada al espectáculo" y eso ha hecho que se haya llegado a un circulo vicioso donde muchos eventos de BD se convierten en ferias para conseguir firmas. Estos eventos de BD por lo general suelen pagar parte del viaje como compensación al autor. Además, a parte de firmar, el autor suele hacer un dibujo original. 

El sentido general de la profesión aclara que dedicar retributivamente no es la solución, si la creación fuera debidamente pagada, no la necesitarían los autores secuenciales. Retribuir por firmar provocará que los eventos solo invitarán a autores rentables, en detrimento de los autores jóvenes. Pero no todos están de acuerdo. La señora Bauthian dice que durante esos eventos, todos los implicados en la creación de un libro reciben una compensación económica excepto los artistas secuenciales. 

Denis Bajram, vicepresidente de la Liga Profesional y fundador de SnacBD, el sindicato de la profesión, ve la declaración de Jacques Glénat como aterradora. Antes de eso, otros comentarios hicieron reaccionar este sindicato. Especialmente los de la editora Yves Schlirf: "Los BDs no son una profesión en sí mismos. Se convierte en un negocio cuando vendes". Aunque realista, es una forma muy agresiva de decir, que hay una ilusión de profesionalismo, vendida por todos, incluyendo a los autores que se encuentran en una situación mas precaria y hay una necesidad de diversificación de sus actividades. Según Denis, estos comentarios acentúan la impresión del dominio del editor sobre el autor. Estas palabras hechas por editores ofrecen una imagen comparativa entre los autores secuenciales franceses que viven de su trabajo y las personas que les ha tocado la lotería en Francia.

Aunque este sindicato ha puesto en conocimiento la situación de los autores al Ministerio de Cultura Francés, este aun no ha dicho aun nada. El Sr. Bajram dice que "Este problema va mas allá de los BDs. Es el sector editorial el que necesita ser revisado en su totalidad". 

¿Cuanto reflejo de todo esto viene desde que los autores franceses, en contacto con la realidad de otras industrias a través de la relación con autores de otros países,  han empezado a darse cuenta de que hay dinero en cosas como cobrar por sus apariciones? ¿qué sus álbumes dedicados se venden por mucho mas dinero y que nunca recibirán nada por ello? ¿Qué en la industria americana autores de todo nivel cobran hasta por hacerse fotografías? 

Recuerdo que hubo una polémica similar en USA, cuando un editor de Marvel, espetó que no entendía porque los autores se quejaban por continua bajada de precios por página, si los autores vendían sus páginas y commisions con personajes Marvel sin que Marvel dijera nada de usar sus personajes para ello.  

News Noticias 14.0719 François Boucq Amnistía internacional UK, Neil Edwards, Dark Horse Comics Orville David Cabeza Diamond Previews.

Y no solo admiro artistas que trabajan para la industria norteamericana, aquí subo páginas de uno de los mas increíbles artistas franceses: François Boucq

Amnistía internacional UK, inspirado por los superheroes de Marvel y DC, ha creado un grupo de superheroes para publicarlos en comics: "Los defensores de los derechos humanos", cuyo objetivo es destacar el trabajo de las personas reales que luchan por esos derechos.Cada uno de los cinco miembros del grupo, están inspirados en activistas de la vida real. 

El supergrupo ha sido presentado en la revistas de "Amnistia" en un folleto de ocho páginas, dibujados por Neil Edwards.  

Estoy gratamente sorprendido porque la promoción que ha hecho Dark Horse del cómic Orville, ha llegado donde yo no había visto nunca. Y el último lugar donde yo esperaba ver un "como lo ha hecho" de David ha sido en Previewsworld, la página del catálogo de Diamond. Podéis leerla aquí, con un montos de arte nunca visto antes. Aquí dejo una foto de David, que sale en la entrevista. 

News Noticias 10.07.19 Moebius, Philippe Cordier, John Romita Jr and Klaus Janson: Storyteller's and inker, Webtoon.

No puedo dejar de mirar cada página de cómic del maestro Moebius. Excelente narrativa, estilismo, con una vida y una naturalidad excepcional. Siempre he estado enamorado de su arte.

Es posible que como yo, no conocierais Webtoon, una plataforma y aplicación de cómics digitales coreana que publica cómics para teléfonos, tabletas y otros dispositivos móviles, con el formato de "desplazamiento hacia abajo". La plataforma nacida en 2014 tiene 100 mil millones de visitas al año en todo el mundo y tiene 55 millones de usuarios activos mensuales y mas de 15 millones de interacciones diarias. Su éxito comenzó en Asia, y ofrece cómics de todos los géneros concebibles. Pues ha lanzado una campaña televisiva en AMC en USA para mejorar sus números en USA, y enfatizar en la convocatoria abierta para los creadores de cómics interesados. 

He estado mirando el material que tienen en la página web, y la verdad es que  todo tiene pinta de cómic Manga... pero he encontrado nombres como Fabian Nicieza y Stan Lee. ¿es una salida a la industria del cómic USA? ¿Deberían lanzar las editoriales tradicionales USA un servicio similar?

Mi amigo Philippe Cordier ha anunciado que esta preparando un nuevo libro didáctico sobre el arte de John Romita Jr, junto al entintador Klaus Janson. Yo compré el primero, a finales del 2017 sobre el arte de John Romita Jr. llamado "John Romita Jr: Storyteller" y ahora prepara un segundo sobre estos dos autores al 50 por ciento del libro.El nombre será  John Romita Jr and Klaus Janson: Storyteller's and inker y espera que salga a final de año. 

News Noticias 08.07.19 Todd McFarlane, DC Comics, MAD, Dan Telfer, ventas de la industria de la BD francesa.

Yo considero a Todd McFarlane, uno de los que artistas secuenciales que mejor se le da el pin-up. Espectacular, con una ilustración equilibrada y uno de los artistas secuenciales de los noventa, Todd, me hizo recuperar Spider-man a mi imaginario superheroico. Aquí subo varios lápices tintas y bocetos de su trabajo.

La semana pasada saltaba la noticia de que DC Comics tenía planes para detener la producción de material nuevo en la revista MAD y iniciar un proceso de reedición. Pues este fin de semana las páginas web de noticias de cómic informaban que Dan Telfer, editor principal de la revista MAD había sido despedido. El Sr. Telfer se unió a DC en septiembre de 2017 como parte del reinicio de la revista, y había trabajado también como escritor.
La noticia no viene de la editorial, sino del anuncio en redes sociales de Dan buscando un nuevo trabajo.

Para continuar, al fin he encontrado un estudio de ventas de la industria de la BD francesa del año pasado. Hubo 5300 nuevos lanzamientos y 43.6 millones de copias vendidas. El manga esta atrayendo cada vez mas nuevos lectores.

En Francia, en 2018 las ventas del BD representan casi el 15% del mercado de libros, un dos por ciento mas que el año 2016, y 7.9 millones de compradores. Alrededor del 14%  de la población total  mayor de 10 años compró un promedio de 6 BDs durante el 2018, uno mas que el año anterior.

Los cómic books representaron el 9% del mercado, los mangas un 25% y el 66% se lo reparten el resto tipos de BDs franco-belga.

Los BDs que mas han mejorado en ventas los dos últimos años han sido Mangas (que han aumentado un 22% en dos años) con Shônen y Seinen a la vanguardia, BDs juveniles contemporáneos (que han aumentado un 20 % en dos años) comprados en su mayoría por niños de 10 a 14 años y lo biopics, ficción contemporánea y documentales de cómics de género en formato de novela gráfica (que han aumentado un 47% en dos años).

Con respecto a la BD franco-belga, que algunos dijeron que estaba en declive, ha progresado este año con 6.5 millones de compradores, que son un 6 por ciento mas que hace dos años. La no ficción (BD documental) se está convirtiendo cada ve mas en una parte importante de las compras, seguida por la ficción contemporánea, las adaptaciones de los clásicos y las biografías. Retroceden los segmentos de publicación mas tradicionales, como el BD de historia, el BD de humor, el BD de aventuras, el BD de suspense.

La verdad que el manga en francia crezca tanto no es buena señal, ya que el tejido industrial se reduce cuanto mas crece la producción de cómics que solo se traducen.

News Noticias 05.07.19 Frank Miller. IDW Media Holdings, Ezra Rosensaft, Howard Jonas Ahoy Comics Delcourt

Uno de los artistas secuenciales del que he aprendido mas storytelling es Frank Miller. Considero que ha sido una influencia activa en la industria del cómic desde sus primeros trabajos en los 70. Tras las dos primeras generaciones de artistas secuenciales que definieron el storytelling, hablo la generación Hall Foster y la generación Jack Kirby, Frank Miller destaca sobre el resto de su generación por traer a su storytelling influencias de muchos medios, pintura, cine, ilustración publicitaria, otras industrias mundiales, etc... así como su puesta en escena, y su busqueda de belleza en la imagen, muy influenciada por la fotografía. Aquí vemos diferentes páginas de diferentes épocas del artista secuencial. Y en ellas se puede adivinar sus influencias.

IDW Media Holdings continua su espiral de perdidas. Ayer, Ezra Rosensaft, director de finanzas de la compañía dio una conferencia para explicar la marcha de la compañía durante el segundo trimestre fiscal que terminó el 30 de abril, y la verdad es que no dio buenas noticias. Hablo de la perdida de un 15% en ventas de la compañía en comparación con el mismo periodo del año anterior. Esto se traduce en 3.74 millones de dolares. Según Rosensaft, las razones fueron la reducción en las ventas de cómics y juegos, parcialmente compensadas por una disminución de los rendimientos del mercado de libros y aumento en las ventas especializadas y digitales. La debilidad del mercado del "comic book" es la razón esgrimida por la compañía para hablar de perdidas en la división de publicaciones, que contabilizó en 1. 63 millones de dolares de pérdidas.
Pero la compañía ve mejores resultados en los próximos meses, ya que ve un calendario de lanzamientos más sólido para la segunda mitad de su año fiscal.

Durante la conferencia, Howard Jonas, mayor accionista y director general del holding dijo: "Estamos enfocados en las historias que atraen a la gran mayoría de los estadounidenses, y al público de todo el mundo, que quieren historias redentoras. Historias donde el bien triunfa sobre el mal, las derrotas correctas están equivocadas, donde las familias fuerte están en el centro de la narrativa, y donde el trabajo duro, la persistencia y la laboriosidad son recompensados".

Después de estas sorprendentes declaraciones de Mr. Jonas, el director de finanzas también habló sobre la división de publicaciones "El equipo de publicación de IDW está realizando cambios operativos para enfocarse más estrechamente en las oportunidades de mercado y las ofertas de mayor margen, incluidas las franquicias controladas adecuadas para el desarrollo de IDW Entertainment"

Ahoy Comics y el grupo Delcourt se han asociado como parte de un acuerdo para traducir y distribuir las obras de Ahoy en Francia. El anuncio fue realizado conjuntamente por ambas compañías antes de SDCC. Las tres primeras "Novelas Gráficas" que publicará de Delcourt de la cartera de Ahoy seran "The Wrong Earth" en enero del 2020, "Captain Ginger" Junio del 2020 y "The Second Coming" octubre del 202.

Ahoy Comics está dirigido por el editor Hart Seely, Tom Peyer y Stuart Moore, estos dos últimos fueron editores de Vertigo de DC Comics, junto al director creativo Frank Cammuso. 

New Noticias 28.06.2019 Kin Jung Gi. Metal Hurlant, Les Humanoïdes Associés, Moebius, Write Your Onw Marvel, Marvel Comics

Hoy quiero subir mas arte de uno de los artistas secuenciales mas asombrosos que he conocido Kin Jung Gi. Últimamente esta subiendo dibujos a Twitter haciendo homenaje a diferentes series mangas. Entre ellas subo la de Gatchaman o El Ataque de los Titanes.

Haciendo un poco de historia, quiero hablar de la revista Metal Hurlant que entre 1975 y 1987, publicó a los mejores artistas franceses e hizo cambiar el prejuicio de que los cómics eran para un público infantil he hizo saltar el genero a su mayoría de edad. 

Esta antología de ciencia ficción fue publicada por Les Humanoïdes Associés, una editorial creada por los veteranos artistas secuenciales Moebius, Druillet y Jean-Pier Dionnet, junto a su director finaciero Bernard Farkas. La creación de esta editorial me recuerda mucho a otra editorial creada mucho después en USA, Image Comics. El paralelismo entre las dos editoriales viene de que los grandes artistas de cada una de las dos industrias toman la decisión de liberarse de las estrictas restricciones de las grandes empresas de ese momento en cada mercado, para crear algo realmente nuevo y creativo, conservando los derechos de sus obras.

Volviendo a la revista, está se caracterizó por la innovación artística en todos los niveles. Mientras los cómics de la época, se imprimían en papel pulpa, está revista se imprimía en papel de alta calidad con un formato de mayor, para dar libertad creativa a los artistas que dibujaban en ella. Esta libertad no solo pasaba por el espacio, sino también, alentados por el editor, trataron temas para adultos y además estos temas se entrelazaban con humor y sofisticación narrativa nunca antes vista en el medio. 

Al respecto de esos grandes artistas que publicaron en la revista y los hicieron mas famosos, si cabe, sobresale Moebius. Jean Giraud, trabajaba en la exitosa Blueberry, un western con tintes a lo John Ford. Pero harto de el encorsetamiento de este trabajo, crea un nuevo estilo, firma con un apodo y publica en la revista varias de sus grande obras: Arzach, El Garaje Hermético, The Long Tomorrow y El Incal. 

Marvel Comics pondrá a la venta en octubre "Write Your Onw Marvel", que es un libro de bolsillo de 64 páginas, que incluye páginas de varios artistas con los globos y los subtítulos en blanco para que cualquiera pueda completar las páginas con su propio texto. La portada es de John Romita Sr.

Noticias 26.06.19 Daniel Maghen, Mike Deodato, Novela Gráfica

Hace unos días informé que se había vendido una portada de Tintin por mas de un millón de dolares. Pues ahora, el omnipresente galerista y marchante de arte Daniel Maghen ha sacado una nota de prensa, recogida por todos los sitios web franceses de BD, donde ha anunciado que ha creado su propia casa de subastas que ha llamado Daniel Maghen Auctions and Espertise.

Para Daniel, esto de participar en subastas no es nada nuevo, ya que ha organizado ya siete eventos de este tipo para las prestigiosas casas de subastas Tajan y Christie's. Su plan es hacer dos grandes subastas al año, la primera en Octubre, donde venderá subastará originales de muchos artistas. Aquí publico siete de las piezas. Disfrutadlas. 

FRANQUIN  

SPIROU Y FANTASIO 

tembo tabou   (T. 24)  

1974 

Vuelo 714 de HERGÉ  

TINTIN  

para Sydney  (T. 22)  

1968 

Giraud  

BLUEBERRY  

El fantasma Tribe  (T.20) 

1982 

SCHWARTZ  

ATOM AGENCY  

Joyería del Begum (T.1) 

2018 

LOISEL  

PETER PAN  

Londres  (T.1) 

1990 

MORRIS  

LUCKY LUKE  

Black Hills (T.21, Página 1) 

JUILLARD  

LOS 7 VIES DEL SPINNER  

The Devil's Part  (T.6) 

1990 

Tras mas de 24 años, el 14 de Junio, Mike Deodato se despidió de Marvel Cómics por redes sociales. En el texto, que reproduzco mas abajo, Mike dice que cuando era pequeño, su sueño era ser dibujante de cómics en Marvel. Tras una larga carrera en la editorial, a sus 56 años su nuevo sueño de ser artista de creación propia. Su primer trabajo como artista de creación propia será la miniserie de cuatro números "Berserker Unbound" que junto a Jeff Lemaire publicarán en Dark Horse Comics. 

Sigo investigando las preguntas que me hice hace unos días sobre la novela gráfica. ¿Qué es la novela gráfica? 

En 1978 Will Eisner populariza este concepto y su éxito comercial internacional a generado un género de pleno derecho en la producción de cómics. Pero muchos críticos se preguntan donde termina este género y empieza el cómic o la BD. ¿Dondé está la diferencia? 

Para empezar por algún lado, Dominique Petifaux, historiador de cómics dijo en un debate en el Salod du Livre del marzo de 2019 que:

"Yo diría que la novela gráfica es un cómic sin restricciones. Antes teníamos un cómic bastante restringido. En Francia, estábamos dominados por el álbum a color de 48 páginas. En USA, eran cómics. Esto hizo que muchos autores tuvieran que pasar bajo el aro de los editores. De hecho en Europa era necesario producir series, mientras que en los USA, el genero de superheroes era esencial para todos"

"Mientras que la novela gráfica, es libertad. Y para adquirir esta libertad, creo que el nombre ha sido muy importante. Si piensas en lo que significa  de la palabra "cómics", esta no es del todo definitivo. Y por lo que se refiere la idea de Bande Dessinée, deja de lado lo esencial: es que estamos explicando historias. En los Estados Unidos y Gran Bretaña, teníamos la palabra "cómics". Esto era adecuado a fines del siglo XIX cuando este género nació porque en ese momento, todos los cómics eran puramente humorísticos. Hasta la década de 1920, no hubo dos tiras cómicas de aventuras en Gran Bretaña y los Estados Unidos donde el humor ya no era el elemento dominante. En Japón, la palabra "manga", etimológicamente, significa "imagen irónica"

¿Será esta la definición de "novela gráfica"? Seguiré aportando mas investigaciones.