Mostrando entradas con la etiqueta AYUDA AL ARTISTA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta AYUDA AL ARTISTA. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de agosto de 2019

News Noticias 20.08.19 Gerardo Sandoval

Hoy por fin puedo publicar una entrada sobre uno de los artistas mas interesantes del panorama mexicano del cómic. Gerardo Sandoval inició su carrera con 17 años publicando en Editorial Vid, Los Pequeños Picapiedra. Tras trabajara años en su país natal, y cuando ya el merado mexicano se estaba contrayendo, salto a Top Cow para dibujar Tomb Raider. Continuó en Chaos!Comics, y finalmente paso a trabajar en Marvel Comics, donde estubo en exclusiva en 2017. 
En la casa de las ideas aterriza en 2013 donde trabaja en títulos como Cable and X-Force, Captain Marvel, Thunderbolts, Guadianes 3000, The New Avengers y Veneno. 

viernes, 9 de agosto de 2019

News Noticias 09.08.19 John McCrea Star Wars, Marvel Comics, Variant Cover. DC comics, SDCC, Jim Lee, Dan Didio.

John McCrea ha sido uno de mis dibujantes favoritos desde que leí Hitman donde este artista terminó de desarrollar su personalidad gráfica. Junto a Garth Ennis trabajo en la serie desde 1996 a 2001 y ganaron un premio Eisner.

domingo, 4 de agosto de 2019

Aprendiendo de Bob McLeod (1) 04.08.19

Hace tiempo que estoy siguiendo a Bob McLeod en FB. Es el dibujante inicial de los Nuevos Mutantes... y me encanta su trabajo. Disfruto de su arte, pero también de las pequeñas clases que va dando en su muro. Como ya hice con Erik Larsen empiezo con él para ayudar a los artistas secuenciales a mejorar en su trabajo. ¿Ya le habéis comprado una comission?

jueves, 1 de agosto de 2019

News Noticias 01.08.19 Paul Smith, Kim Jung Gi, Dongho Kin, Alyssa Wong, Marvel Comics, Greg Pak, Fake News. Corrección política.

Desde hace un tiempo quería dedicar una de estas entradas visuales a Paul Smith. Como uno de los maestros dibujantes de la industria norteamericana siempre me ha fascinado su trabajo con un storytelling claro y un estilo elegante tanto en la composición de viñeta así como en el trabajo de la anatomía, y la anatomía en perspectiva.

jueves, 25 de julio de 2019

News Noticias 25.07.19 Chris Sprouse¿Qué hace un editor?

Chris Sprouse, es otro de esos artistas con gran elegancia simétrica en su estilo, que tanto me gusta. De Chris leí una vez, que siempre había admirado a Alan Moore, y que su deseo era dibujar sus cómics. Así que estuvo trabajando para editoriales siguiendo su sueño.

viernes, 19 de julio de 2019

News Noticias 19.07.19 Adam Hughes, mas info sobre la situación de la industria Francesa de la BD

Parece imposible que tras tanto pin up, Adam Hughes haya dibujado páginas. Y la verdad es que no se haya prodigado mucho en ello. Pero es un impresionante storyteller, y se puede aprender mucho de él. Aquí van unos ejemplos.





Hace un par de días hablé sobre la polémica que ha provocado las palabras de Jacques Glenat sobre las firmas de autores en el artículo publicado por el periódico "Liberation" por ese asunto. Léelo aquí. He encontrado otro articulo que habla de todos los puntos de vista, con declaraciones y datos importantes, por esos hago un resumen aquí:

Lo primero a destacar es que después de que saltara la polémica, los dos sindicatos de autores en Francia SNAC BD y ADABDE se han organizado con el objetivo mejorar las condiciones de sus afiliados, trabajando en la cuestión de las firmas en los eventos. Pero donde se esta "batallando" esta situación es en las redes sociales. 

Como respuesta a las declaraciones del editor, el portavoz de la  SNAC BD ha declarado: "Pasar un fin de semana fuera de casa, en condiciones a menudo cómodas pero a veces cuestionables, es algo que hace mucho que se cuestiona. Ciertamente existe un placer en encontrarse con compañeros de profesión, a veces los organizadores se hacen amigos y, por supuesto, encontrarse con los lectores. Pero también existe una fatiga acumulada, el tiempo empleado y el déficit que eso acompaña. Para muchos escritores cuya situación es extremadamente precaria, este costo ya no es posible de asumir. Se ha alcanzado el límite y buena voluntad de los autores, que ha permitido el desarrollo de muchos festivales y ferias, no puede continuar por mucho tiempo.
Y reconozcamos que esta presencia regular, asidua, de los autores, también permite a los editores vender miles de álbumes. Álbumes en los que, dado que los derechos generados compensan muy a menudo sus avances, la mayoría de los autores no ven ni un céntimo."

La situación real es que a lo largo del año hay unos 300 festivales de BD  y varios miles de sesiones de firmas en tiendas de cómic en Francia, Bélgica y Suiza. A menudo, estos eventos reciben subsidios, sobretodo los mas grandes, pero la gran mayoría de estos organizadores no están en una situación precaria, muchas veces están mejor que sus invitados. También las editoriales se encargan de vender mas álbumes en estos eventos.
Fuera de las problemáticas de las firmas y dibujos gratuitos, esta la situación de que los "lectores" ponen inmediatamente después esos dibujos gratuitos a la venta en Ebay, Catawiki o en el Good Corner. 

Frente a todo esto, los autores no tienen un criterio conjunto de lo que se ha de hacer. Algunos empiezan no cobrando, después cobrando por todo, y por pena de ver a la gente esperando haciendo cola durante horas, un mixto de las dos opciones. 

A la problemática surgida por el malestar de los autores y escritores tras los comentarios del editor y dueño de Glenat, se sumo las recientes declaraciones de François Schuiten: "Que no todos puedan vivir de ello, es como si un escultor o un pintor dejara de trabajar porque no puede vender sus obras. Sí, es molesto, pero desafortunadamente, es el éxito lo que marca la diferencia.". La respuesta de la asociación SNAC BD ha sido contundente: " Él apoya esta hipocresía lamentable, el cual quiere cargar solo al autor la responsabilidad del éxito de su trabajo. Como si el editor no tuviera nada que ver con eso. Pero recordemos de nuevo: la venta no es obra del autor, sino de la editorial, es incluso principalmente para eso que le otorgamos los derechos para explotar nuestras obras. El hecho de que dos grandes editores del sector compartan esta visión de las cosas parece ser revelador y problemático". 
Pero Jean-Pierre Dionnet editor y autor, da su opinión en RR SS sobre la cuestión, mas cercano a lo dicho por el Sr. Glenat, donde opina que debería haber un consenso, con una geometría variable, donde se tuviera en cuenta los presupuestos de los festivales, los deseos de los autores y sus propias necesidades. 

Y en opinión de un organizador de ferias y eventos: "Los autores de BD se disparan en el pie, ya que si quieren que se les paguen, no los invitaremos más, es simple, o solo a las estrellas grandes.."

Jacques Glénat, en su discurso en Marsella, va en esta dirección: "Como lo demuestra un estudio presentado esta mañana, uno de los frenos que tienen los vendedores de BDs para llevar a los autores, es el costo  ". Recuerda que la editorial financia muchos esos eventos, pagando los gastos de viaje de a autores. Es cierto que en Angulema, los autores invitados por el editor se les paga  el viaje, la estadía  y la manutención; y que la mera presencia en uno de los puestos (a menudo delegado a un vendedor de BD) significa costos de alquiler de equipos y personal en Lugar. Y Jacques agregar: " Si estos pequeños eventos también deben pagar a los autores por su tiempo, no sé cómo van a  lograr equilibrar sus cuentas. Finalmente, es el estado el que terminará pagando...  ".

Lo que esta claro aquí, es que pronto el estado, osea, los franceses, tendrán que hacerse cargo de muchos de esos eventos. 
Soy consciente de que no se le puede cargar el peso del éxito de un evento a la perdida monetaria de uno de sus participantes actores, en este momento, los autores. 
Pero cambiar eso será cambiar el tipo de evento que hasta ahora se estaba haciendo en Francia. El modelo mas cercano donde ya no se carga el beneficio del evento se consigue a través del perjuicio del autor es el del evento americano de cómics. Una Comic con, vamos. 
Los Artist's Alley se van a abrir paso en estos eventos, donde los autores se pagarán sus viajes, su estancia, y su manutención, y su espacio en los eventos, para acceder al cliente sin necesidad de la editorial. Cobrándoles, claro. 
La editorial no necesitará tanto espacio para colocar las colas de aficionados, así que se convertirán es stands de ventas de novedades, mas pequeños, con aquellos autores los cuales si hayan pagado los gastos y ofrezcan rentabilidad. 
También, habrá una disminución de editorales, las cuales viven de este sistema de ventas por presencia de autor, y extinguirá muchísimas pequeñas editoriales.
También cambiará los productos de las grandes... yo apostaría en lo que sería la periodicidad y tamaño de la obra. Y sobretodo los derechos sobre ellas. 

Creo sinceramente que es importante que haya un cambio, pero la verdad es que va a cambiar mucho la industria del BD, si alguien no se hace cargo de llevar las riendas de esta situación. 



jueves, 18 de julio de 2019

News Noticias 18.07.19 Bryan Hitch, DC comics IDW, Agentes, Empresas de Representación.

Antes de SDCC, DC Comics a anunciado que Bryan Hitch y Warren Ellis trabajarán en una máxiserie de 12 números donde contarán aventuras de Batman. Trabajaron juntos en The Authority. Supongo que no Hawkman no vendía demasiado. Aquí subo las páginas de la previews del cómic. Y los lápices que Bryan ha subido a su twitter. De la comparativa se puede aprender mucho. 



Según a anunciado Newsarama en sus redes sociales, IDW ha dicho que el próximo viernes anunciarán que "un editorial existente se unirá a la familia". La verdad es que me sorprende porque todos los informes financieros que se publican, se informa que la empresa tiene perdidas, sobretodo en su parte de publicaciones.
Otra web de noticias dice que podría ser Sunday Press Books, editorial especializada en la restauración y reproducción de tiras de cómics de periódicos clásicos en tomos de tapa dura.

Hace un par de días hice una entrada en FB sobre cual es la diferencia, a mi parecer de los diferentes agentes de representación para artistas secuenciales: Marchante de Arte, Vendedor de derechos y Buscador de trabajo.

Según mi concepción sobre el asunto, un Marchante de Arte, es alguien que se dedica a vender páginas dibujos de un grupo de artistas y buscarles commisions. También busca que el autor participe en eventos de cómic, para poder vender su arte. En esta linea de trabajo esta una de las mas grandes Renee Witterstaetter con su agencia Little Eva Ink, pero hay muchos mas. Yo esto lo hice durante un pequeño periodo de tiempo porque me lo pidió uno de los artistas secuenciales que confiaron en mi para mejorar en su carrera. No quiero volverlo a repetir.
El Vendedor de derechos, ofrece obras publicadas o no, a las editoriales que se basan en eso, como Panini en Europa que tiene los derechos de Marvel, o compra pequeñas obras que publica bajo sellos independientes a los autores que ofrecen un pack completo guionista, colorista artista secuencial etc. Aquí podemos ver todos los vendedores de derechos que están en la carpa de zona internacional de Angouleme. Muchos de ellos están relacionados con editoriales. Pero no todos. 
El buscador de trabajo es el que lleva el tema de "Work for Hire" buscando -como una empresa de trabajo temporal- proyectos para que participen autores secuenciales.

Mi amigo y compañero de batallas Luis Aramburu me ha pasado esta lista actualizada de Representantes de Work for Hire, que buscan trabajo en editoriales americanas del cómic. También se pueden dedicar a otros mercados o a la ilustración. 
Chris Allo (Magnus Arts Agency); mi amigo Chris fue Talent Relations Manager de Marvel comics. Todo dicho!
Pepe Caldelas (Nutopí@ Agency); empresa que funciona como los tres tipos de agente. 
Alberto Garrido anteriormente junto a Eduardo Alpuente (Infinitoons) Eduardo y yo somos amigos desde la infancia.¿Que mas puedo decir? 
David Macho (Spanish Inq); empresa que funciona como los tres tipos de agente. 
Klebs Junior (IHQ Studios) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 
Joe Prado/Ivan Freitas (Chiaroscuro) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 
David Campiti (Glasshouse Graphics) empresa que funciona como los tres tipos de agente y mucho mas.
Claudio Álvarez/Geraldo Borges (Artist Go!) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 
Tomasso D'Alessandro/Dario Morgante (Tomato Farm Agency) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

A todos ellos les tengo un gran respeto y aprendo mucho sobre ellos. 

¿Conoceis alguno mas? 

viernes, 5 de julio de 2019

News Noticias 05.07.19 Frank Miller. IDW Media Holdings, Ezra Rosensaft, Howard Jonas Ahoy Comics Delcourt

Uno de los artistas secuenciales del que he aprendido mas storytelling es Frank Miller. Considero que ha sido una influencia activa en la industria del cómic desde sus primeros trabajos en los 70. Tras las dos primeras generaciones de artistas secuenciales que definieron el storytelling, hablo la generación Hall Foster y la generación Jack Kirby, Frank Miller destaca sobre el resto de su generación por traer a su storytelling influencias de muchos medios, pintura, cine, ilustración publicitaria, otras industrias mundiales, etc... así como su puesta en escena, y su busqueda de belleza en la imagen, muy influenciada por la fotografía. Aquí vemos diferentes páginas de diferentes épocas del artista secuencial. Y en ellas se puede adivinar sus influencias.






IDW Media Holdings continua su espiral de perdidas. Ayer, Ezra Rosensaft, director de finanzas de la compañía dio una conferencia para explicar la marcha de la compañía durante el segundo trimestre fiscal que terminó el 30 de abril, y la verdad es que no dio buenas noticias. Hablo de la perdida de un 15% en ventas de la compañía en comparación con el mismo periodo del año anterior. Esto se traduce en 3.74 millones de dolares. Según Rosensaft, las razones fueron la reducción en las ventas de cómics y juegos, parcialmente compensadas por una disminución de los rendimientos del mercado de libros y aumento en las ventas especializadas y digitales. La debilidad del mercado del "comic book" es la razón esgrimida por la compañía para hablar de perdidas en la división de publicaciones, que contabilizó en 1. 63 millones de dolares de pérdidas.
Pero la compañía ve mejores resultados en los próximos meses, ya que ve un calendario de lanzamientos más sólido para la segunda mitad de su año fiscal.

Durante la conferencia, Howard Jonas, mayor accionista y director general del holding dijo: "Estamos enfocados en las historias que atraen a la gran mayoría de los estadounidenses, y al público de todo el mundo, que quieren historias redentoras. Historias donde el bien triunfa sobre el mal, las derrotas correctas están equivocadas, donde las familias fuerte están en el centro de la narrativa, y donde el trabajo duro, la persistencia y la laboriosidad son recompensados".

Después de estas sorprendentes declaraciones de Mr. Jonas, el director de finanzas también habló sobre la división de publicaciones "El equipo de publicación de IDW está realizando cambios operativos para enfocarse más estrechamente en las oportunidades de mercado y las ofertas de mayor margen, incluidas las franquicias controladas adecuadas para el desarrollo de IDW Entertainment"
Ahoy Comics y el grupo Delcourt se han asociado como parte de un acuerdo para traducir y distribuir las obras de Ahoy en Francia. El anuncio fue realizado conjuntamente por ambas compañías antes de SDCC. Las tres primeras "Novelas Gráficas" que publicará de Delcourt de la cartera de Ahoy seran "The Wrong Earth" en enero del 2020, "Captain Ginger" Junio del 2020 y "The Second Coming" octubre del 202.
Ahoy Comics está dirigido por el editor Hart Seely, Tom Peyer y Stuart Moore, estos dos últimos fueron editores de Vertigo de DC Comics, junto al director creativo Frank Cammuso. 

sábado, 22 de junio de 2019

Noticias 22.06.19 Jim Lee, SDCC, Mike Carlin, Vertigo, Alex Toth Tips, Diego Jourdan

Este año se celebra el 50 aniversario del evento mas importante de la industria norteamericana del comic book San Diego Comic Con. Y han querido hacer una portada muy especial para la revista del evento. Y para ello le han pedido a Jim Lee que les haga la portada. Aquí tenéis el boceto, y dos versiones de la realización del lápiz. Disfrutadlo.

Entre las muchísimas reacciones en todo el mundo a la noticia de ayer de la desaparición del sello Vertigo, -me hace mucha gracia lo poco que le ha interesado al personal la desaparición de DC Ink y DC Zoom- me hago eco de la de una de las mas importantes figuras vivas de la historia de DC Comics, Ex editor en jefe y publisher de la editorial Mike Carlin. Este texto está en su Facebook: 

"Increíblemente triste conocer el fallecimiento oficial de Vertigo, uno de los logros de los que me siento más orgulloso a los que he contribuido como editor de DC. El tiempo de Karen Berger allí, creo, seguirá siendo reconocido como uno de los pocos momentos mágicos en la historia de los cómics, junto con EC bajo la dirección de Bill Gaines, Al Feldstein y Harvey Kurtzman, y Marvel dirigida por Stan Lee, Jack Kirby y Steve. Ditko.


El año pasado leí esta historia y esta traducción. Pero no la volví a encontrar por las redes hasta hace dos días. Veinte años atrás, el dibujante Diego Jourdan estaba empezando a trabajar en la industria del cómic, y decidió enviar sus primeros trabajos al Maestro Alex Toth. Como respuesta el Sr.Toth le envió una postal manuscrita, dándole consejos. 
He querido dejar constancia de la traducción del texto, pero la traducción no es mía. He intentado localizar el traductor, pero solo pone que el editor es el escritor y traductor de este artículo.

"Diego:
Gracias por tus comentarios y las copias de tu trabajo “Sicario” –que es suficientemente sólido, atrevido y simple. Espero que lo mantengas así a medida que tu dibujo y narrativa gráfica mejoren en el futuro, mientras aprendes y observas, y usas más de lo que ves (y deberías tratar de recordar) en tu trabajo: influencias de la vida misma, además de arte de todos los tipos, películas, TV, etc, etc. Si lo tomas en serio, encontrarás formas de incluir toda esa valiosa información en tu trabajo actual como dibujante/narrador profesional ¡para ser alumno/estudiante/aprendiz toda tu vida! Nunca aprenderás suficiente, créeme – mientras acumulas conocimientos descubrirás lo poco que sabes y cuánto más hay para descubrir/estudiar/aprender/disfrutar.

¡Es –debe ser- divertido para ti hacerlo, tal como ha sido/es para todos los que nos preocupamos de nuestro trabajo con lápiz+tinta, o ilustraciones a color, animación, fotografía –o grabado en piedra- diseño… en todo campo narrativo del arte! Nosotros seremos/debemos ser nuestros propios maestros de por vida. Las academias de arte/libros ayudan mucho, sí… si tienes los correctos y profesores top.
Pero nuestros propios, privados, pausados y concienzudos estudios siempre serán los mejores/más satisfactorios que encontrarás. Más adelante en la vida se te harán evidentes muchas verdades, cosas que como joven ni siquiera sospechas, ¡pero no aún! ¡De eso se trata la vida, de resolver grandes/pequeños misterios! ¡Desafíos! A veces temibles, la mayoría entretenidos, muy absorbentes y enriquecedores de innumerables maneras. Así que tómalo seriamente, y llévalo tan lejos como quieras mientras lo disfrutas toda tu vida.
Dibujar el entorno es la mejor manera de que evites ser demasiado influenciado por el trabajo/estilo de otros artistas. ¡Ve a la naturaleza! Bocetea, garabatea cualquier cosa, todo alrededor tuyo, diariamente o en tu tiempo libre, como un hobby/estudio. ¡Tú dibujas las cosas como son realmente, así que estás a cargo de cómo las ves e interpretas, y de cómo eliges simplificarlas para usarlas en los cómics! Eso a menudo no será fácil, pero ¡vale la pena!
Todos nuestros caricaturistas clásicos lo hicieron en el siglo pasado, y está lleno de grandes ejemplos impresos de su trabajo: ¡Considera a McCay, Crane, Foster, Graff, Caniff, Robbins, Sickles (!!!), Striebel y Gray! Algunos dibujantes humorísticos también valen la pena estudiarse, obviamente Schulz, Walker, Browne, Hart, Blake, para aprender su simplicidad/estilo/claridad/economía para componer viñetas, puntear texturas, tipo de línea utilizada, y el razonamiento detrás de sus trabajos… ¡Es muy importante entender el por qué y cómo de todo eso! ¡Así que buena suerte, trabaja duro y diviértete!
4 de febrero de 1998"

miércoles, 19 de junio de 2019

Noticias 19.06.19 David Mack, Angouleme, Tom Brevoort, Storytelling

Hace unos días encontré esta doble página publicada en el soft cover de "Cover" Volumen 1 realizada por David Mack, escrita por Brian Michael Bendis. Me llamó la atención de la composición de página, con una rejilla de cuatro por dos, de viñetas verticales, con varias lineas de lectura secundarias, con una viñeta final que rompe la linea de la viñeta para integrar una figura mas en el encuadre, pero fuera de viñeta. Y sobretodo, me encanto que hablaran de Angouleme. 

Hablando de técnicas narrativas, el editor Tom Brevoort tiene un blog donde suele subir su relación con diferentes cómics de su colección o series de animación que le gustaron a lo largo de su vida. Pero hace unas semanas subió un análisis de un cómic de Kirby, que ha dividido en dos artículos. Este análisis lo ha desarrollado para enseñar a los editores más jóvenes de Marvel Cómics. 
La verdad es que es algo interesantísimo, ya que podemos ver lo que un editor con experiencia conoce sobre técnicas de narración y es lo que se está enseñando a los editores como guía para trabajar con artistas secuenciales o buscar nuevas promesas para sus títulos. No dejéis de leerlo aquí y aquí
He encontrado esto en twiter. Me ha encantado porque hablan de los problemas de las tangencias, y composición de viñeta y página. Muy didáctico. 

lunes, 17 de junio de 2019

Noticias 17.06.19 Juan Frigeri, The Amazing Nightcrawler, Video How To Draw Comics The Marvel Way, Jose Maria Beroy y Dr. Horrible

Juan Manuel Frigeri es otro de los artistas secuenciales de gran talento que han confiado en mi para mejorar en sus carreras, y aquí subo las páginas que Marvel Comics ha publicado este fin de semana de su último trabajo en el número cinco de Age of X-Man: The Amazing Nightcrawler y algunas páginas a lápiz y tinta.


Para los que no leen libros y esperan a ver la película, aquí un vídeo de How to Draw Comics The Marvel Way. Toda una hora de puro oro en forma de consejos. 



Esta semana, también se publica el trade paper back de Dr. Horrible. Lo podéis buscar en vuestra librería favorita como "Dr. Horrible and Other Horrible Stories TPB (Second Edition)" que es la edición décimo aniversario del tomo. Podéis encontrar en el las páginas que el artista de gran talento José María Beroy dibujo para el especial Dr. Horrible: Best Friends Forever. Aqui las páginas de la previews y algunas páginas a lápiz y tinta.

viernes, 15 de febrero de 2019

Consejos de Sean Gordon Murphy

Hace una par de meses Sean Gordon Murphy dio siete consejos sobre los negocios en la industria del cómic por twitter. Paso a traducirlos:

Los 6 FÁCILES CONSEJOS DE NEGOCIOS de SGM para artistas de cómics que ayudarán a proteger tu tiempo, tu salario, tu autoestima y tu cordura. Estas son cosas que deberían haberte enseñado en la escuela de arte, pero probablemente no lo hicieron.

1. Pide a un abogado que lea tu contrato, para que entiendas el acuerdo. Y no me digas que no puedes pagarlo, si estás dispuesto a hacer un curro de 6 meses pero no estás dispuesto a pagarle a un abogado por lo menos 1 HORA para que lo revise, entonces no te quejes cuando te encuentres en problemas.

2. Si estás haciendo un cómic de propia creación y el editor / escritor no te responde durante 3 días, DEJA DE TRABAJAR. No continúes suponiendo que el proyecto está bien, porque podría haber problemas. Investiga y haz muchas preguntas.

3. Asegúrese de que estas en CC en todos los e-mails que tu escritor pueda tener con el editor. Esto puede incluir negociaciones de contratos, programación, discusiones creativas y cifras de ventas...

... los artistas secuenciales contribuyen con el 70% de las horas de la mayoría de los cómics, no es mucho pedir que te hagan CC, incluso si no necesitas responder.

4. Gestiona tus expectativas y acostúmbrate a la decepción. Lo más probable es que su cómic venda menos copias, entusiasme menos, produzca menos derechos y experimente más retrasos de los que espera.

5. Pide un aumento. O solicite otras cosas en sus contratos. La mayoría de los artistas están aterrorizados por creer que pueden molestar, lo cual es genial para los editores porque les ahorra dinero. Trate de hacer que cada curro sea un paso adelante, incluso si su editor dice que no.

6. Consigue un pasatiempo fuera de los cómics y pasa menos tiempo en las redes. La mayoría de nosotros somos introvertidos e inseguros y pasamos una cantidad de tiempo insalubre solos. ¿Quieres ser una persona más feliz / más interesante / menos sensible? Entonces sal de tu maldita burbuja.


7. (BONUS) No eres una celebridad, eres un profesional. Entonces, si crees que tu ego se está saliendo de control, dale a tu amigo más mezquino / distante / insolente el 110% de permiso para llamarte te recuerde lo que piensa de tí para que siempre puedas mantenerte en la realidad.