18.09.19 Bat-celona.

Este 21 de Septiembre se celebra en todo el mundo el día de Batman para celebrar el 80 aniversario de la primera publicación donde apareció. El Detective Comics 27 de marzo del 1939 fue el elegido para explicar su primera aventura de la mano de Bob Kane y Bill Finger.

I Premio Bruguera de cómic y de novela gráfica 2019

Hace unos días, se presentó el  I Premio Bruguera de cómic y de novela gráfica 2019. Paso a detallar cosas interesantes sobre el. 

Este suculento premio de 12000 euros, sera entregado a una Novela gráfica, elegida entre todas las que sean enviadas por correo antes del 31 de mayo de 2019. Las novelas gráficas tendrán una extensión mínima de 90 páginas y una extensión máxima de 240.  

Hasta aquí bien. Pero... "El Jurado estará compuesto por destacados miembros del mundo cultural y literario español".  "El premio podrá ser declarado desierto si el Jurado estima que ninguna de las obras presentadas es merecedora del mismo." y "En el caso de que una obra no ganadora suscite interés editorial, Penguin Random House se reserva el derecho de abrir la plica para contactar con el autor o autores." me ha dejado con la mosca detrás de la oreja. 

1.-"El Jurado estará compuesto por destacados miembros del mundo cultural y literario español". Y ¿de la industria española del cómic? ¿Esos no cuentan? ¡¡¡Oh vaya por Diós!!!, otra vez una editorial importante hace un premio sin contar con aquellos que saben de narrativa gráfica 

Hay que hablar con los de Planeta, para que el próximo jurado del premio Planeta esté compuesto por destacados miembros del mundo gastronómico y farmacéutico español....

2.-"El premio podrá ser declarado desierto si el Jurado estima que ninguna de las obras presentadas es merecedora del mismo." No quiero ser mal pensado, pero ¿a que la noticia a finales de julio de 2019 es que ha quedado desierto? Editoriales españolas están pagando 1500 euros por novelas gráficas del 64 páginas de guión, lápiz, tinta, grises y rotulación. ¿Y Bruguera va a pagar 12000? De donde van a sacar beneficios ellos, ¿De un crowdfunding?.

3.-"En el caso de que una obra no ganadora suscite interés editorial, Penguin Random House se reserva el derecho de abrir la plica para contactar con el autor o autores." Y aquí está el beneficio de Penguin Random House: Las obras comerciales, que realmente podrán tener mercado y ventas, se les ofrecerá un pago ridículo por una obra ya terminada. Y no os preocupéis, que harán hacer muchos retoques para el placer del editor. Aun le deberás la vida. 

Si tras esto, estas dispuesto ha hacer el trabajo de 5 meses gratis y tirar una moneda al aire, es tu momento. Esta es la dirección donde debes enviar tu novela gráfica. 

Dirección de Bruguera en España: Penguin Random House Grupo Editorial – Premio Bruguera Travessera de Gràcia 47-49 08021 Barcelona

Slayer: Repentless del hot artist Guiu Vilanova en España

Se ha publicado en España el tómo de Slayer: Repentless del hot artist Guiu Vilanova, de la mano de Norma Comics. En USA se público el año pasado de manos de Dark Horse. Aprovecho la puesta a la venta para subir páginas del cómic aquí.

Consideraciones de Carlos Pacheco.

Ayer Roger Arzoz publicó unas palabras que Carlos Pacheco había escrito en su muro, porque no podía compartirlas. Yo tampoco, y como las veo muy interesantes, las pego aquí. Voy a reflexionar sobre sus consideraciones bastante tiempo.

Carlos Pacheco

Unas cuantas consideraciones:
- Cuando un artista toma un determinado camino por donde llevar su trabajo rechaza consciente o inconscientemente, a críticos y aficionados interesados en esos otros caminos que el no quiere recorrer. Es el artista quien rechaza a quienes no participan de sus propuestas. Distinto es el caso de aquellos, aficionados y critica, a la que sí es dirigido ese trabajo, si no lo da por bueno entonces es cuando el artista sí es rechazado.
-El artista determina el tiempo y el tiempo al artista. El arista se constituye en un vórtice dónde confluyen los elementos estéticos del tiempo que lo definen y en su obra los define y afianza. El artista no tiene ninguna obligación de tener que reinventarse o de integrar en su trabajo nuevos hallazgos técnicos o gráficos si no quiere hacerlo, es su decisión, no la del público o la critica. No se puede ni debe exigir a un artista a modificar su trabajo porque los tiempos cambien.
-Sí existen criterios objetivos para la valoración de la obra de un artista, no todo son opiniones. Unas ventas excepcionales indican que ha captado la atención del público general, unas criticas positivamente unánimes implica que ese público especializado lo valora y lo destaca, si los dos se dan al mismo tiempo implica que la obra del artista es valorada por todos los agentes a quienes es dirigida, y lo contrario, si no satisface a nadie es una obra fallida. Esto, que es de perogrullo, deja claro que apelar a estos factores a la hora de calificar a una obra del pasado no es dar una opinión, es aplicar unos criterios
que están ahí para todos.
- Los “lectores de superhéroes” son unos seres tan variados como los lectores de cualquier otro tipo de historieta. Dentro de una misma generación su tipología es tan diversa como lo es en distintas generaciones. Los lectores de superhéroes que hayan surgido hoy interesados en la obra de los autores actuales no tienen nada que ver con muchos de los lectores de la Silver o Bronze Age, ni en gustos, educación e intereses, pero de la misma forma tampoco los lectores de hoy son un todo homogéneo. No se puede considerar al “cómic de superhéroes” como un todo continuo en tiempo y espacio.
- Se debe distinguir entre aficionado al cómic de superhéroes y aficionado al superhéroe. El segundo es un aficionado a esos personajes de manera transversal, los busca en los medios en los que aparezca (cine, tv, comic) y el primero es un aficionado al medio que integra este tipo de comic entre sus intereses historietísticos. Evidentemente hay una gradación entre ambas categorías, no son posiciones aisladas. El aficionado al cómic de superhéroes, por ser aficionado al cómic, no limita su interés en el medio a este género, por lo que en sus valoraciones el superhéroe no es una categoría separada de las demás. El cómic superhéroe no compite con el mismo, sino con todas las obras que captan su interés. El aficionado a los cómics al que también le interesan los de superhéroes y los valora en su condición de “cómic” no elige cubriendo cuotas, sino valorando intrínsecamente cada una de las obras que cae en sus manos. Me es muy extraño imaginar a ese aficionado haciendo una “lista” con una representación por cuotas, una obra por categoría superheróica y luego un bloque con todo lo demás.
- Un aficionado que admita no querer conocer el cómic español, el europeo, la novela gráfica o cualquier otra categoría estaría descalificado como opinión relevante si esa persona pretendiese elevar sus consideraciones sobre la historieta de manera general y no especializada. Lo mismo debería considerarse de quien dice no querer, o despreciar, el comic de superhéroes por las razones que sean (ideológicas, personales, etc.). Las opiniones sesgadas son todas admisibles, faltaría más, pero son sesgadas y por lo tanto interesadas (de nuevo, siguen intereses, personales, colectivos, ideológicos,etc.).
- El cómic franquiciado asegura su pervivencia en el mercado adaptando esas franquicias a los vaivenes de las estéticas y éticas dominantes en cada momento. Un comic de un personaje en concreto de 1964 puede que tenga tanto que ver con un cómic del mismo personaje como la selección española de futbol de aquel año con la de hoy, es decir, absolutamente nada (excepto el nombre y los colores básicos que lo identifiquen, porque hasta es probable que el diseño este completamente cambiado). En el caso de los superhéroes, si hoy existen es para generar beneficios a los accionistas y no para otra cosa. Entre sus prioridades no está mantener una coherencia narrativa o estética con el pasado. Si esta se produce es gracias a los autores que realizan un esfuerzo extra (e incluyo en ello el interés particular de algunos editores)
-La relevancia del cómic de superheroes la aportan tanto las obras que trascienden al propio medio y que son apreciadas por quienes no participarn de él y por quienes sí, cómo las obras que lo definen y lo afianzan y que sólo son apreciadas y conocidas por quienes se manifiestan como aficionados al medio.
Y esto es todo.

LOVE STRIP: The Nights and Days of Pepe González"

Siempre me preguntan sobre como he aprendido de la profesión. La verdad es que conociendo historias de nuestros grandes, y esta es una muy buena forma de aprender de uno de los mejores: Pepe González. Al acabar de ver estos documentales, había descubierto mucho de la personalidad de muchas de las personas que nos dedicamos a trabajar en esta industria. Pero dejó un sabor agridulce.

Mi presencia en el Salón del Cómic de Granada.

Este año asistiré como representante al Salón Internacional del Cómic de Granada. Para mi será un honor poder estar viendo los portafolios de artistas secuenciales que se acerquen a mostrármelo. 

Pero no esteré solo, ya que estaré acompañado de Denton Tipton, editor de IDW, David Leach, de Titan Books y José Antonio López de Ediciones Traspies. 

Denton J. Tipton el cual había estado trabajando durante siete años como periodista, escritor y librero, dejo su trabajo como editor en el San Diego Union-Tribune, para comenzar el 6 de marzo de 2008 como editor en IDW Publishing. Denton fue contratado para ser el asistente de Chris Ryall que en ese momento era el Editor en Jefe, ayudándole con la línea de Transformers. Durante los nueve años que han pasado, ha sido editor de G.I. Joe, Doctor Who, Star Trek, Dragones y Mazmorras, Magic: The Gathering, X-Files, Dirk Gently, Fear and Loathing in Las Vegas, Judge Dredd, Orphan Black y True Blood. El 12 de Julio del 2016, Denton fue promocionado a Editor Senior donde trabaja junto Sarah Gaydos, para llevar la línea de Hasbro. 

David Deach, aunque ahora es editor de Titan Comics desde 2008, ha sido dibujante, redactor y escritor. Como escritor ha escrito Spider-Man para Marvel Comics, así como Ren & Stimpy, Beavis & Butt-head, Adventure Time, Rugrats, Caspar The Friendly Ghost, SpongeBob SquarePants y Wallace & Gromit. De su propia mano está publicando en estos momentos Psycho Gran y David Leach Conquista al Universo. Psycho Gran fue el primer cómic publicado digitalmente por Titan Comics. Como editor, ha editado cómics como Adventure Time, Rugrats, Bob Esponja, Wallace & Gromit y Ren & Stimpy, LEGO Adventures, en Marvel US y UK, BBC World Wide, Panini Publishing, Rebellion, Bauer, Egmont y Fleetway. También ha trabajado como escritor, storyboardista y artista conceptual en la industria de los juegos y en la industria de la animación. Ahora, en Titan Comics edita los cómics pulp de la editorial. 

José Antonio López Martín es coordinador de la colección de libros ilustrados Vagamundos de Ediciones Traspiés, editorial con siete años de vida especializada en relato, novela y libros ilustrados. En la actualidad sus libros están presentes en las librerías de España y pronto lo estarán en las principales librerías de América, especialmente en Argentina, México y Estados Unidos.

Hot Artist Guillermo Sanna en el Diario de Mallorca y en Previews por la miniserie de Bullseye.

Hoy se ha publicado en el Diario de Mallorca se ha publicado la noticia de que el Hot Artist Guillermo Sanna empezará a publicar en Febrero su Bullseye. Esta miniserie de 5 números cuenta con el guión de Ed Brisson y se desarrollará en Colombia. Aquí tenéis fotos de la página publicada, de Guillermo frente a Deadpool .

Ellie Pyle no viene al salón.

Según informa Ficomic, la editora de Vértigo  Ellie Pyle no viene. Si alguien quiere entrevistarse conmigo, buscadme en el salón.

David Macho en EASD Pau Gargallo: “elige lo que quieres hacer”

Ayer asistí a una charla entre David Macho y los alumnos de la “Escola d’art i superior de Diseny Pau Gargallo de Badalona”. La verdad es que muchas cosas que dijo son cosas que yo he escrito ya en el blog por separado. Pero ciertamente disfruté muchísimo de la intervención de David, donde desde el principio se metió el público en el bolsillo. Nunca hubo un monólogo y siempre estuvo abierto a contestar las preguntas de los alumnos y profesores del centro. No estoy de acuerdo con todo pero quiero transcribir la mayoría de las cosas dichas.

Tras unas preguntas al público para saber quien esta interesado en trabajar en el mercado americano, David empezó diciendo la frase mágica que repitió una y otra vez a lo largo de las casi dos horas de charla: “elige lo que quieres hacer”

Para empezar habló de las fechas de entrega, que para un artista secuencial en el mercado americano tienen que ser mas que sagradas, que para que estas se cumplan hay que tener disciplina, y que si quieres ser un artista secuencial debes olvidarte de tiempo de trabajo al día -que según él, son 12 horas por página a lápiz o 16 horas haciendo también la tinta-. Y sentenció que si hay alguien que lo esta haciendo por dinero, que lo hay, en dos años lo dejarás.

Pero el artista secuencial no es un ilustrador –como dijo el “dibujante de cromos- sino un narrador, que busca la narración emocional.

Por eso es importante ser capaz de crear un Cliffhanger en cada página para provocar una emoción a parte de saber perspectiva, anatomía, etc.

En respuesta a otra pregunta, David enumeró las preguntas de los editores: la edad, si has publicado y tú ritmo de página. Recalcó la cuestión de la edad, ya que los artistas secuénciales mayores de 35 años son muy difíciles de reconducir hacia lo que el editor busca. Hay que empatizar con el editor y en una reunión jamás has de justificarte.

A otra pregunta de un alumno de salida nivel nacional, David dio varias salidas como Crowdfunding, El Jueves y la Cúpula.  

Fuera de España, Italia tiene Bonelli y a Francia has de llegar con un proyecto. Aquí explicó cómo piensa él como funciona el mercado francófono. Sí acertó al decir que los editores franceses pueden interesarles contratar al artista secuencial y no el proyecto, y que los mismo editores asignan a esos artistas secuenciales a proyectos de guionistas franceses sin artista asignado, como situación paralela a la americana.

En USA es una cuestión de trabajar duro. Lo difícil es mantenerse y no llegar. Para eso hay que seguir el mantra de más arriba. Hay doscientos artistas que han llegado, con un cómic publicado. Aquí habló sobre el dinero y la industria,  que está el estatus que se consigue tras un tiempo de trabajar seguido, y eso hace que te paguen mas a través de los bonus, contratos en exclusiva, etc. Pero eso es después.

Y tajante confirmó que no hay enchufes.

A la pregunta de cómo es su trabajo, indicó que hay una parte donde enseña. Que un editor puede ver el trabajo de un autor, y sabe que puede saber si a un autor puede quedarle un año o dos, pero que eso es raro que se encargue el editor, por eso él conduce a los autores secuenciales para prepararles para trabajar en el mercado americano. Que una vez estas en el, él negocia precios, contratos, etc… que es un trabajo de fondo.

Aquí indicó que el trabajo de entintador está en extinción y que si alguien quiere ser entintador que aprenda a dibujar. Y que cada vez el trabajo del colorista está mas valorado, sobretodo frente a la valoración que se hacía en los 90 de este trabajo.

Para David es importante explicar cómo es el trabajo en cadena que se realiza artista secuencial, entintador –embellecedor-, colorista, etc.

Pero que hay artistas secuenciales que pueden hacer lápiz, tinta y color ellos mismo en 6 semanas.

A la pregunta de una alumna sobre cómo presentar unas muestras de tinta, David le indicó que tenía que poner juntos el lápiz y la tinta en un portafolio Dna4. Pero no enseñar los originales. Volvió a hablar de empatizar con el editor, que al editor le será mas fácil mirar un portafolio de Dna4 que uno de Dna3, y que se debe pensar en el editor, que cuando presentes muestras se entienda lo que se lee en la página y que no espere que el editor sepa que sabes tu sobre los errores que hay en ellas. Habló que en los 80 y los 90 los editores querían ver en todas las páginas debía haber un Establishing Shot y un plano cercano para ver cómo podrías narrar así entre viñetas.

Es importante dejárselo fácil al editor para que confíe en ti, ya que está arriesgando mucho. Los cómics en USA se hacen sobre pedido y no son retornables, excepto en el caso que el autor anunciado haya cambiado al imprimirse en un 60%  del número, razón por la cual se posible devolver el número, con la consecuente pérdida de dinero.

Habló que hace un tiempo había un editor que buscaba para hacer superhéroes muchos estilos y distintos, pero que al final se dio cuenta que los superhéroes han de ser “sensuales” “dioses griego” que atraigan al público. Y que por eso, los grandes títulos mantienen un tipo de artistas, pero que otros títulos buscan ofrecer cosas nuevas, llevando a diversificar el mercado, como está haciendo Marvel. La influencia de los editores Vértigo en la actualidad ha abierto la puerta a muchos estilos que en los 80 y los 90 no se habrían dado.

A la pregunta qué autor le ha sorprendido mas, respondió que cada autor secuencial tiene algo que le sorprende, donde su capacidad está mas desarrollada. Pero terminó diciendo que lo que le sorprende mas es la capacidad inmovilista de ciertos autores secuenciales. Su incapacidad de mejorar.

A una de las últimas preguntas, David respondió que en los 60 los artistas trabajaban en el bullpen de la editorial en cadena, que eso cambió cuando se pudieron enviar las páginas por paquetería y las conversaciones por fax. Pero con la era digital, todo es mucho más rápido.  Eso ha creado una competencia brutal entre artistas secuenciales de muchos países.

También comentó que toda regla tiene excepciones y dejó varios ejemplos.

Cerró la charla con la misma frase “elige lo que quieras hacer” y que nada ni nadie te detenga en el empeño.  

Radebu Agency en el Salón Internacional del Cómic de Granada.

AQUI ya podeis pedir entrevistas para hablar conmigo en el Salón Internacional de Granada. No necesito mas que 6 páginas secuenciales de tu trabajo. Será un honor para mí poder ver vuestros trabajos y ayudar en lo que me sea posible.

Editores confirmados para el SICB

Como podéis leer aquí.  Durante la presentación del próximo salón del cómic, Ficomic anuncio los editores que estarían viendo carpetas. Esto no significa que puedan dar una sorpresa de última hora y traigan a alguien mas, pero hasta la fecha, hay estos confirmados:

La zona profesional, donde los autores presentan sus books y proyectos a editores, contará este año con la participación confirmada de las editoriales extranjeras Dargaud (Philippe Ostermann), Glénat(Olivier Galli) e IDW (Ted Adams), además de importantes editoriales nacionales.

Seguiré informando.

Entrevista a Isaac M. del Rivero.

Aquí  podéis leer una entrevista que han hecho a Isaac M del Rivero en la revista "ah". Me ha hecho mucha ilusión que me mencione u_u.

Exposición de Toni Fejzula en Joso

Ayer por la tarde quede con el retornado de las antípodas Guiu Vilanova en la inauguración de la exposición de Toni Fejzula en la Escuela Joso. Descubrí en la exposición el trabajo de Toni: es increíble. Desde hace mas de un año, compagina su trabajo en Dark Horse con el de profesor en la misma escuela. Yo no me permitiría el lujo de no asistir a la exposición. En Joso me aseguraron que habría mas exposiciones de otros profesores.

Mesa redonda: presente y futuro del cómic Busquet y Fernandez.

"Mesa redonda: presente y futuro del cómic" con entre otros Busquet y Fernandez. En off Daniel Estorach.

GRAF Barcelona

Aquí tenéis toda la información del GRAF Barcelona. No podéis dejar de asistir.Nos vemos allí.

GRAF. Mi nuevo Saló.

Estoy entusiasmado con la posibilidad de poder asistir este año al GRAF. Siempre la realizaban el mismo fin de semana que el Saló. Pero este año, la edición de Barcelona 2015 se celebrará el 22 y 23 de mayo en la Fabra i Coats -Sant Adrià 20. Por dos euricos, podéis entrar todo el finde. ¿Asistiréis?

Nuevos artistas secuenciales llegan: Arnau López Mazorriaga.

Una de las pocas cosas que me hicieron ilusión este pasado SICB fue que Arnau López Mazorriaga ganó el VI curso escolar del Saló del Cómic.Este jovencísimo artistas secuencial lleva varios premios infantiles a sus espaldas, y se maneja muy bien entre profesionales.Mucho y pronto oiremos hablar de él.

. De nuevo gracias por tu regalo de cumpleaños, Arnau.

... A por cierto, esto sí es un Salón.

Podemos leer aquí y aquí, lo que es un salón del cómic a la americana. La convención de cómics de Chicago "C2E2"  este año es un poco mas grande que el año pasado. Si os gustan los cómics y no queréis soportar las aglomeraciones de SDCC o NYCC este es vuestro salón.

Pero alguien dirá -no te pases hombre- no querrás comparar el SICB con el C2E2 ¿No?. Pues sí, porque si hay algo que los norteamericanos hacen es dinero.  No hacen nada que no les de pasta.
Solo quiero comparar el Artist's Aley en este mapa, (a la derecha arriba con muchas mesas y varias filas) y el muro de las lamentaci... digo de los artistas en Barcelona (abajo a la izquierda, junto a la salida). Las comparaciones son odiosas.

Fotos de la exposiciones del Saló internacional del Cómic de Barcelona.

Fotos de la exposiciones del Saló internacional del Cómic de Barcelona. Lo mejor de todo el salón.