19.09.19 Consejos de Erik Larsen 72

Como ya dije ayer, Erik Larsen ha subido dos consejos a su muro de Facebook. Aquí traduzco el segundo.

18.09.19 Aprendiendo con Erik Larsen 71

Hacia muchos meses que Erik Larsen no publicaba en su muro un consejo para artistas secuenciales. Pero ayer subió dos. Aquí publico la traducción del primero de ellos. 

Aprendiendo con Erik Larsen 70

Un punto problemático es donde Kirby se desvía de su trayectoria paralela y tiene un edificio que comparte un ángulo común, tiene un punto de fuga concreto (e imposible), haciendo que un área se vea hundida. En este dibujo, TODOS los puntos de fuga deben estar bien fuera de los límites del dibujo.

 

Aprendiendo con Erik Larsen 69

Se supone que las líneas de perspectiva convergen en un horizonte, pero aquí Jack lo ha ignorado y ha dejado todo a la perfección. Si un entintador intentara hacer correcciones en una pieza como esta, le echarían del trabajo y el dibujo se vería afectado. 

Aprendiendo con Erik Larsen 68

Me encanta que personajes como estos puedan coexistir en las mismas historias durante la Edad de Oro. Ese aspecto de los cómics se ha perdido casi por completo en los cómics estadounidenses principales. Se espera que el arte se vea real o irreal, pero no ambos simultáneamente. 

Viñeta de Wow Comics # 15.

Aprendiendo con Erik Larsen 67

Pequeña lección en perspectiva. Donde las líneas convergen es un punto de fuga. La línea azul es la línea del horizonte. Mientras todos estén de pie sobre el suelo y tengan una altura relativa, deben tener una parte del cuerpo común en la línea del horizonte. Estas figuras están dobladas, colocadas y torcidas y eso hace que sea más difícil de juzgar, pero ese tipo del sombrero amarillo es un enano o está en un agujero.

La misma imagen con un punto de fuga y un horizonte más altos, las cifras realmente PODRÍAN trabajar en perspectiva. En este caso, el horizonte es aproximadamente 3/4 de su altura sobre sus cabezas.

Aprendiendo con Erik Larsen 66

Una imagen dinámica de la Antorcha Humana sobrevolando Nueva York del número 73 de Cuatro Fantásticos por Jack Kirby y Joe Sinnott.

Aunque se ve genial, al analizarlo, no puedes evitar llegar a la conclusión de que Jack falseó la perspectiva. Debería haber un único punto de fuga descendente común y hay al menos dos en diferentes ubicaciones, e incluso éstas son aproximadas, no todas las líneas convergen allí. sin embargo, todavía se ve bien.

Si un entintador hubiera querido arreglar el dibujo (y ponerlo en la perspectiva adecuada), habría elegido un único punto de fuga como yo hice aquí. Como puede verse, hay bastantes líneas, que simplemente no se alinean correctamente con un solo punto.

Aprendiendo con Erik Larsen 65

¿Alguna vez has notado que hay cómo pocos artistas saben cómo dibujar el arco de un objeto que se está lanzando? La portada de Capitán América # 242 lo hace bien. ¿El resto? No tanto. 

No sé sí esto es de vital importancia; claramente, los artistas han dibujado de otra manera durante años (incluyéndome a mí), pero es algo a considerar. Un arco de lanzamiento realista se ve más natural.

Aprendiendo con Erik Larsen 64

Perspectiva básica de las cosas. En la perspectiva de un punto, todas las líneas en retroceso deben converger en un punto de fuga común. Puedes ver aquí que este artista comparó su perspectiva porque claramente no lo hacen.

Si está dibujando una escena como esta, en forma aproximada, define un poco tus figuras si es necesario, luego busqua un punto de fuga y líneas de regla viables para que las líneas de perspectiva converjan.

La ventaja de hacerlo correctamente es que se verá bien y realmente hará que parezca que la figura saltarina se está acercando a un objetivo. Dibujado mal, puede parecer que las cosas están torcidas y las figuras se estén cayendo. 

En términos de la figura en la página, esta perspectiva y punto de fuga funcionan mejor con ellos, aunque todas las líneas apuntan hacia el trasero de la mujer. Esa farola todavía parece deformado, pero la silueta básica del edificio podría permanecer relativamente intacta.

Elegir un punto de fuga y hacer algunos ajustes, y no es realmente un gran cambio. Solo necesitas elegir sabiamente.

Sabía que la farola iba a ser un problema.

Aprendiendo con Erik Larsen 63

No todos las viñetas necesitan un fondo. 

Los fondos hacen que las viñetas se sientan claustrofóbicas y pueden ser una distracción visual. Incluye fondos cuando sean necesarios y cuando se añadan a una escena. 

Toma tus puntos de referencia. En esta página, ¿qué hay en el cielo en la viñeta uno? Espacio muerto. Nada. ¿Qué hay fuera de las ventanas en la viñeta dos? Nada.¿Qué hay detrás del Comisionado Gordon en la viñeta tres? Nada. ¿En el cielo en la viñeta cuatro? Nada. Detrás de la cabeza de Bruce en el panel cinco? De nuevo, nada. Y note la gran área muerta alrededor de la viñeta cinco.

Imagina todos esos rincones y grietas llenos. Nubes esponjosas, pájaros y un sol resplandeciente en la viñeta uno, un paisaje urbano por las ventanas en la viñeta dos, techo y asientos y otros pasajeros en la viñeta tres, más nubes en la viñeta cuatro, una azafata, otros pasajeros, ventanas adicionales y la parte que falta del avión en la viñeta cinco. Cada cosa añadida empeoraría la página y la historia sería menos clara.

Aprendiendo con Erik Larsen 62

El desafío: encontrar una manera de informar a la Pantera Negra sobre una próxima ubicación de la reunión de Klan. 

Solución: Diálogo expositivo prolongado hablado mientras un chico literalmente se deja patear el culo.

A veces, una solución poco elegante es la única solución; otras veces es simplemente ineligible.

Aprendiendo con Erik Larsen 61

Una impresionante portada pero el artista se tomó una licencia de artista importante con esa reflexión. No hay forma posible de que veamos esas caras en el agua. 

Los artistas tienen que sopesar el realismo contra el efecto constantemente y luego hacer una llamada de juicio. A menudo, la respuesta es ir con lo que se ve mejor sobre lo que es más realista.

Aprendiendo con Erik Larsen 60

Consejo profesional para artistas: las reflexiones sobre cristal son siempre tridimensionales. A diferencia de un televisor en un ángulo: los reflejos no se ven planos o distorsionados si la superficie reflectante está en un ángulo. 

Por ejemplo, el reflejo en la viñeta cuatro de la IZQUIERDA no funciona. Es literalmente imposible lograr este resultado a menos que el cristal esté curvado de alguna manera hacia Superman y claramente no lo esta.

Una reflexión más precisa se vería como el ejemplo a la DERECHA. 

(Y, sí, mi revisión NO funciona al 100%: el codo de Superman no puede verse así). 

Aprendiendo con Erik Larsen 59

Esto fue dibujado durante un período en el que estaba dibujando a los personajes, con cabezas especialmente altas y delgadas.

Simplemente no me di cuenta en ese momento. Es curioso cómo funciona eso. 

Mirando hacia atrás, desearía que alguien hubiera señalado qué tan raras estaban empezando a parecer las cosas. Esto es mas común de lo que parece, creo. El trabajo de los artistas puede derivar de un lado a otro, a menudo a muy extraño y distorsionado.

Y, por supuesto, -- algunas personas tienen cabezas altas y extrañas, pero cuando todos comienzan a parecer de la misma fora, los personajes ya no se ven distintivos--, se ven innatas.

Es algo a lo que hay que prestarle atención en general: ¿estás dibujando los ojos muy juntos o muy separados? ¿Estás dando a todos la misma nariz o cejas o la misma estructura básica de la cara? Puede ser extremadamente útil recibir críticas ocasionales o comentarios de otros artistas.

Aprendiendo con Erik Larsen 58

Algo con lo que muchos artistas luchan es contra el escorzo. Poner a los personajes en perspectiva y haciendo que sus cuerpos retrocedan en el espacio.

Kevin Nowlan es uno de esos tipos cuyo trabajo es increíblemente bueno. Esta fue la primera vez que vi algo y pensé: "Mierda, ¡Es humano!" Después de eso, he notado algunos deslices de perspectiva y escorzo. También puede errar al dibujar caderas. 

Puede ser extrañamente tranquilizador darse cuenta de que incluso el mejor de los mejores, no es infalible. 

Una herramienta común que usan los artistas es usar modelos o incluso figuras de acción para ayudarlos a ver cómo las figuras se ven en ángulos inusuales. Ese tipo de cosas no siempre es una posibilidad si está dibujando en un vivo o si se te olvidó llevar tus juguetes encima.
A la izquierda está el original y la derecha tenéis mi corrección rápida (que también tiene sus problemas)

Aprendiendo con Erik Larsen.

Jim Lee y Scott Williams no estaban tratando de recrear el "Kirby Krackle" en esta portada, estaban tratando de emular el efecto que Byrne y Austin crearon.

Aprendiendo con Erik Larsen 56

[Jor-El y Lara por John Byrne y Terry Austin] 

John dijo, "el estilo de entintado de Terry es totalmente diferente del mío, sin embargo, los dos juntos parecíamos producir un todo que era mayor que la suma de sus partes. solo un lugar donde el encaje no sucedió y eso fue en el Kirby Krackle. La pluma mecánica de Terry no era adecuada para ese efecto, produciendo, como en la explosión del planeta, una especie de efecto 'tostado' que simplemente no funcionaba, al menos en mi opinión, Kirby Krackle necesita ser "más masa amorfa". 

Mi generación no vio eso como "Kirby Krackle" sino como un efecto completamente diferente, que muchos de nosotros intentamos emular. John involuntariamente creó algo nuevo.

Kirby Krackle (también conocido como Kirby Dots ) ^[1] es una convención artística en cómics de superhéroes y ciencia ficción e ilustraciones similares, en la que se utiliza un campo de imágenes negras y pseudo-fractales para representar el espacio negativo alrededor de tipos de energia no especificados. Kirby Krackles se usa típicamente en ilustraciones de explosiones, humo, explosiones de cañones de rayos, energía "cósmica" y fenómenos del espacio exterior.

Aprendiendo con Erik Larsen 55

Coloristas.. por el amor de Dios, ¡presten atención a las fuentes de luz que dibujó el artista! ¡NO LUCHES contra ellos! ¡No los contradiga! Trabaja con lo que te dan. 

Cuando un artista incluye el sombreado cruzado hacia un negro, eso significa que el área se está poniendo progresivamente más OSCURA. ¡Eso NO es una indicación de que hay una fuente de luz secundaria brillante! 

¿Qué diablos estás pensando?
 

Aprendiendo con Erik Larsen 54

Solo en los cómics: el traje de la izquierda se llama el traje rojo y AZUL de Spidey, mientras que el lado derecho se conoce como el traje NEGRO de Spider-Man

Las partes "NEGRA" y "AZUL" del disfraz de Spider-Man se dibujan exactamente igual. 

El mismo trato con los guantes y botas de los Cuatro Fantásticos y el cabello de Superman. Se supone que son NEGROS con reflejos AZULES. Se supone que Superman nunca debería tener cabello AZUL..

Aprendiendo con Erik Larsen 53

La reciente insignia del pecho del Capitán / Halcón debe dibujarse con cuidado y precisión o puede parece desordenada. La versión anterior era más simple y más flexible. 

Y, como cualquier otra cosa, los artistas equivocarse en cualquier figura. Podrían liberarlos y dibujar sus cuerpos con rayado cruzado. Pero ese detalle agregado fue una elección, no una obligación. Y aunque consume mucho tiempo, no resulta difícil.