Los 6 magníficos de DC Entertainment.

Bueno, ya esta.

DC ya tiene nuevo equipo directivo. La crisis iniciada el 31 de agosto parece termina ahora.

El papel de Publisher de DC Comics se ha dividido entre un número de personas clave como co-publishers.

Dan Didio y Jim Lee serán co-editores de DC Comics. Geoff Johns será el presidente creativo y John Rood, y Patrick Caldon serán socios Ejecutivos.

Que junto a Diane Nelson son ya el equipo directivo de DC entertainment.

Ya me imaginé algo así, cuando el otro día leí lo de hacer vicepresidentes a Brevoort y Alonso.

He leido muchas opiniones sobre esto. Pero hablando con un grupo de dibujantes y guionistas españoles asaltaron diferentes preguntas:

¿Dar este cargo a estas personas no es otra forma de continuar lo que ya se estaba haciendo en la editorial?

¿No son muchas personas para un mismo puesto?. Antes, una sola persona hacia lo que van ha hacer cinco...¿Era Paul Levitz, superman?

¿Porqué Dan Didio y Jim Lee? ¿Entre dos personas quieren hacer el trabajo que ha hecho Joe Quesada, durante mas de 10 años en Marvel comics?

Esta es muy buena:

¿DD esta ampliando cortijo? El resultado de la gestión de DD como editor en jefe de DC comics estos últimos años ha sido en convertir a la editorial en la segundona del mercado, perdiendo cuota de mercado... ¿Que hace pensar a Diane que sin ningún control, esto va a cambiar y no lo va amplificar?

¿JL es un buen empresario? Si, es un dibujante cojonudo, pero si no recuerdo mal, su empresa fue vendida a DC comics porque estaba al borde de la quiebra...Que todo lo que ofreció de Wildstorm a DC Comics, entre otras lineas, la linea Cliffhanger, Astro City o American Best Comics... ya no existen... o son sombras de lo que fueron... que lo que queda de Wildstorm, si no lo dibuja él, no entra en el top 100 de ventas...

El futuro de los cómics se pone interesante de nuevo.

ENTRE GRANADA Y BARCELONA: Salones 2010

Como todos los años, empezamos en esta época, el período de salones del cómic. Este año, para los artistas que busquen trabajo tenemos dos citas que no podemos dejar pasar.

¿Esta es la imagen de un editor en un salón para un artista de cómic en busca de trabajo? Si, son de Marte.

El salón del cómic de Barcelona http://comic-28.ficomic.com/default.cfm y el salón del cómic de Granada http://www.saloncomicgranada.com/invitados.htm. Yo asistiré a los dos, claro, pero os refresco entradas publicadas en este blog el año pasado que ayudan a preparar las entrevistas que podais tener en estos eventos.
Consejos para hacer pruebas americanas. http://radebulajar.blogspot.com/2010/01/consejos-desde-marvel-comics.html
Guión Manga para hacer una prueba . http://radebulajar.blogspot.com/2009/07/como-hacer-una-prueba-nacho-fernandez.html
Como presentar un proyecto para un editor francés. http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/como-debo-presentar-un-proyecto-un.html
El liston para hacer pruebas para editores americanos. http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/que-calidad-deben-tener-las-muestras.html
Como mantener una reunión con un editor. http://radebulajar.blogspot.com/2009/04/qu-podemos-hacer-en-una-reunion-de.html y http://radebulajar.blogspot.com/2009/04/como-hacer-una-entrevista-con-un-editor.html
Como hacer una prueba para un editor francés o americano. http://radebulajar.blogspot.com/2009/03/como-hacer-una-prueba.html
Cuando escribí estos textos no vi la importancia de ponerle fotos. Siento la paliza de leer, pero es importante: estos consejos os ayudarán mucho a hacer las entrevistas y conseguir una oportinidad dentro de este mundillo. Seguid también las páginas web para saber que editores estarán en los salones.

Vice-Vice-Senior en Marvel

Se que es un poco tarde, pero según se anunciaba en internet el dia 20 de enero, en Marvel se había promovido al director ejecutivo Tom Brevoort. Sin embargo, resulta que no era el único en la Casa de las Ideas con un nuevo título.


Brevoort, y su compañero Axel Alonso, editor ejecutivo de cada uno ahora tienen el título de vicepresidente-editor ejecutivo, mientras que el editor Stephen Wacker ha sido ascendido a editor senior.

Brevoort, el cual el mes pasado cumplió su 20º año en Marvel, comenzó como un interno, y continuó hasta asistente editor, editor y redactor jefe, antes de ser promovido a director ejecutivo en 2007.

Un veterano de DC Comics en el sello Vertigo, Alonso fue contratado por Marvel en 2001 como redactor jefe y promovido a director ejecutivo en 2003.

Wacker, a Marvel se unió en 2006 después de seis años en DC, donde editó, entre otras series, el semanario 52. En Marvel, supervisó la conversión de "The Amazing Spider-Man" de un cómic mensual a uno de frecuencia tres veces al mes, y como editor principal seguirá para editar este título y otros.

Entre Marte y Mercurio: Angoulême

Entre esos dos lugares transcurre un día en durante el festival internacional de la BD de Angoulême.
Sí, es una broma privada, pero la verdad es que define mucho esta última edición del festival.
Como todo el mundo sabe, las carpas de los editores, están instaladas en el "champ-de-Mars". Y todo el mundo termina el festival en la fiesta del "hotel Mercure". Entre esos dos sitios se comprende todo el trabajo.
Este año he visto a mucha gente agradable, y ninguna desagradable. Gente como Kenny Ruiz, Victor Santos y compañia, Joan Navarro y toda la gente de Glenat-Continuará, Eduardo Alpuente (amigo y representante) y la gente del salón del Cómic de Barcelona... así como Alejandro y el resto de gente del salón de del Cómic de Granada. Gracias por haber estado ese tiempo conmigo.
Como impresión general, me he llevado varias aseveraciones que paso a comentar. Este año he visto mucha cautela entre los editores, pero buscando lo mejor entre lo que se presentaba. Mucha entrevista pero pocas peticiones de trabajo. Se nota que es un mercado en crisis.
También he observado que el mercado empieza a ofrecer proyectos pero publicandolos en integrales... Si, directamente. Trabajar durante 3 años para publicarlo de golpe en el mejor formato posible, con todo el trabajo en un solo álbum.
Es muy similar a lo que esta pasando en el mercado estadounidense con las novelas gráficas estadounidenses (Salvando las diferencias).
El mercado crece también hacía editoriales multimedia... y sobre todo en el comic por Iphone.
Anecdotas final: una editora de una editorial belga... me pidió dibujantes "emocionales", y que no había fill-in en ellos. Esta de las respuestas que me hacen saltar del asiento en medio de una reunión y marcharme del estand. No creo que los editores puedan decirle a nadie que buscan dibujantes emicionales y quedarse tan tranquilo.
Creo que decir "no esta en la línea editorial", estamos en un "mal momento para el mercado" u otras cosas que son mucho mas elegantes para un editor que decir estupideces....
,... estos franceses estan locos...

Consejos desde Marvel Comics.

Creo que esto será de interés:

C.B. Cebulski, ex-editor de Marvel Comics y algo así como el encargado de buscar nuevos talentos para Marvel junto a Bon Alimagno, escribe en su blog (http://chesterfest.blogspot.com/2010/01/four-pieces-of-advice-for-new-artists.html) la siguiente entrada, donde da unos consejos.

He tomado la decisión de traducirlo para que todo el mundo pueda leerlo.

“Recibo y reviso al menos diez carpetas al día de nuevos artistas, y normalmente me encuentro a mí mismo respondiendo a todos y cada uno de los artistas, con exactamente una o más de las mismas cuatro observaciones. Todos los principiantes que tienden aprenden por sí mismos hacen los mismos cuatro errores. Tanto es así, de hecho, que ahora guardo estas cuatro observaciones constructivas como documento en mi escritorio para cortar, pegar y ampliar para cada artista. Dado que algunos de vosotros han estado preguntando por recomendaciones y consejos para dibujantes nuevos, pensé que sería mejor comenzar con esto. Aquí tenéis...

1. Cuando hacéis los bocetos, seguid las normas. Es aburrido, lo sé, pero es importante aprender y usar los elementos básicos a la hora de contar historias. Tienes que aprender a caminar antes de correr.

2. No romper los límites de la viñeta. Esta es una técnica avanzada y suele ser mal usada por el dibujante, abusando de ella con demasiada frecuencia, lo que hace que el ojo del lector se mueva entre viñetas de forma errónea y sólo sirve para confundir la narración.

3. Tirad de vuestra cámara de fotos. No hagáis demasiada sección o recorte de las figura / partes del cuerpo / acción. No seáis perezosos. Empezad por aprender a dibujar todo lo que se pide en el guión dentro del interior de la viñeta de manera efectiva en primer lugar.

4. Incluir más fondos para dar una mejor comprensión de lugar. Pensad en el fondo como otro personaje de la historia y utilizadlo para ayudar a mejorar la narración de la historia y el mundo donde tus personajes habitan.”

La verdad es que a este señor no le falta razón pero ahora que se que escribe cartas tipo, me parece menos encantador.

Sed sinceros, seguro que podéis mejorar alguno de los cuatro puntos.

Ya era hora... noticias de twitter.

¡Buen domingo a tod@s!

Darvel despierta. El gigante dormido empieza a despertar.

Simplemente quiero dar la información para quien no usa Twitter de las palabras de C.B. Cebulski escrita el viernes alrededor de las 17 horas:

"Es 8 de enero y Marvel ya ha contratado a nuestro nuevo escritor y primer portadista del 2010! Va a ser un buen año para los nuevos talentos!"

Snuff said!

Hot Artists Marvel a DC

Como anunciaba aquí http://www.bleedingcool.com/2010/01/01/five-for-2010/ Rich Johnston, ahora DC parece que ha tomado un papel mucho más agresivo en el mercado, y esta presentando batalla a Marvel con las exclusivas de Hot Artists. Dicho y hecho, David Finch ha firmado en exclusiva con DC Comics.

Preguntareis porque me hago eco sobre esto ¿no?. Bueno, Didio ya hizo movimientos como este con los “Kubert” y “Pachecos”. Pero la verdad es que no le ha dado buenos resultados… Pacheco ha vuelto a Marvel y los Kubert… trabajan ya a dos bandas…
Ósea que no es nuevo. Pero lo interesante es que lo han hecho público. Si empiezan a trasladarse muchos dibujantes desde Marvel hacia DC… La primera se verá obligada a buscar nuevos “hot artists”.

Para los que no creéis que podéis llegar a ser dibujante Hot, miraros estas pruebas de nuestro amigo Finch.

Del porque de una nación... 3 El estraño caso de Mr. Westergaard

Kurt Westergaard, el dibujante danés al que se le ocurrió dibujar al "profeta" Mahoma con un turbante en forma de bomba, que causó una gran controversia internacional haciendo que pusieran precio a su cabeza con una recompensa de millones de dólares, fue atacado con un hacha por un "agresor" en su propia casa.



Tras el ataque Mr. Westergaard se ocultó, junto a su nieta de cinco años, en su habitación del pánico que construyó después de recibir amenazas hace cuatro años. Al llegar la policía disparó al agresor en la rodilla y el hombro. Se ha descrito como un hombre de 28 años de edad, somalí, vinculado con la milicia islámica radical al-Shabab.

La casa se suponía que era impenetrable. Kurt Westergaard había hecho público su apariencia la primavera pasada, diciendo que quería defender la libertad de expresión. Los grupos musulmanes daneses han condenado el ataque.

Bueno, esta es la noticia... pero ¿Que ha hecho el mundo del cómic?. ¿Nadie va ha decir nada… nadie va ha hacer nada? ¿No hay respuesta?


Pues yo no puedo. Condeno el atentado. Y todos los que lo han promovido. Lo siento pero la libertad de uno acaba cuando empieza la del otro. ¡Y yo ya estoy arto! Dos siglos peleando para que en Europa consiguiéramos la igualdad y la libertad, para que venga individuos indeseables, fanáticos religiosos que no entiendan que no viven en su cultura, sino en la nuestra. Que si pueden viajar en avión es por nuestra capacidad por pelear por nuestros derechos. Que si se curan sus enfermedades es por que alguien planto cara a las injusticias, a muchos miles de kilómetros donde ese joven Somalí, nació.

Countdown 2010

En la página Newsarama, (http://www.newsarama.com/comics/091229-outlook-2010-challenges-publishers.html) el día 29 de diciembre se publicó una entrada donde se reflejaba una pequeña entrevista la cual se le había hecho a varios editores.
En ella respondían a dos preguntas, Karen Berger, Michael DeVito, Dan Didio, Mark Paniccia, Scott Allie, Tom Brevoort, Robert Vendetta, PJ Bickett, Hank Canals y Ralph Maccio. (Si juntas a todas estas personas junto a Axel Alonso y Joe Quesada tienes más del 80 % de poder de decisión sobre el mercado americano).

Respondían a dos preguntas…. ¿Cuál es el mayor desafío para la industria del cómic en el 2010?, y ¿Cuál es la mayor oportunidad para la industria del cómic en el 2010?

La respuesta común que dan todos los editores a la primera pregunta es el paso del mundo del cómic a un mundo de medios digitales. La industria, como ya predijo Scott McClaud, se dirige galopantemente hacia el mundo digital, donde en vez de tener una tonelada de papel ocupando todas las habitaciones la casa del lector, se tendrán varios discos duros externos donde se guardaran todos los comics de tu colección. Y se leerá en un tablet PC o en tu teléfono táctil.

Y no solo en USA se esta produciendo esta situación, y esta salvando el mercado… sino también en Francia, como leíamos en el post anterior.

La respuesta a la segunda pregunta son las novelas gráficas. (Hacer comics a la francesa, no tiene mucho mas secreto). Karen Berger, PJ Bickett y otros dan como respuesta a un mercado saturado de comics mensuales, una forma de conseguir nuevos lectores. Hasta el “The New York Times” tiene una lista de Novelas Graficas mas vendida.

A primeros del mes de Diciembre DC anunciaba las dos primeras novelas gráficas de Superman y Batman llamadas genéricamente “EARTH ONE” escritas por J. Michael Straczynski y Geoff Johns.

Francia 2009: después de 9 años de vacas gordas... ¿Empezan las vacas flacas?

Y empezando el 2010, una entrada sobre como ha ido el mercado francés durante el año 2009…. no ha ido.

Hago aquí un resumen del informe realizado por Pilles Ratier. Pero, si queréis leerlo en francés, buscadlo aquí: http://www.acbd.fr/bilan-2009.html


Para el mercado ha sido un mal año, en un contexto de crisis económica y una época de gran agitación de edición de cómic digital, siempre dinámico, tratando de hacer converger sus productos con otros medios de comunicación, sin dejar de diversificar sus lectores tradicionales: Por lo tanto un incremento mayor en el número de partes interesadas y de producción, que tiende a refugiarse en valores seguros, y todo ello acompañado de un mercado en desaceleración.
Respecto a la producción, ha habido una desaceleración en el aumento de la producción (un aumento de 2,4% en lugar del 10,04% como en el 2008), con 4863 álbumes publicados en 2009, incluyendo 3599 estrictamente nuevos.

Sobre la edición, nueve grupos siguen dominando el sector con un 60% de la producción, mientras que más de 288 editoriales han publicado libros de historietas en 2009.

Sobre la gestión se produce una mutación en la estrategia de la relación con otros medios de comunicación (el 9 ° arte es siempre una fuente de inspiración para otros medios de expresión.), el cual va en aumento, y el importantísimo mercado digital que va tomando forma.

Sobre la traducción de obras extranjeras, donde se han traducido 1429 de origen asiático y 312 obras de origen estadounidense. Esto ha sido un aumento del 0,5%, superando al año anterior que fue de un 3,86% en 2008.

Sobre la reedición ha habido un aumento, tanto cuantitativo como cualitativamente; en forma de nuevas ediciones e integrales: 892, contra 821 en 2008, incluidas las 177 obras de más de 20 años. Mas de 1439 autores (1416 2008) han “tratado” de vivir del cómic en lengua francesa. Pero lo mas preocupante ha sido que hay más de 64 revistas de cómic (frente a las 71 en 2008), que es una disminución que refleja la dificultad de la reforma del sector cada vez mas encasillado.

Bueno, espero que esta no sea el inicio de los 7 años de vacas flacas…

Pondremos velas en a San Judas Tadeo… que vienen curvas… MUCHAS VELAS.