Comienza la batalla de los planetas.

Hace poco escribió Rich Johnston que iba a haber un cambio de política editorial en DC Comics.
Que los editores de DC estaban dando la luz verde a proyectos mucho más rápido que antes, y que el cuello de botella tradicional para nuevos proyectos de DC se estaba abriendo. Y aconsejaba a los artistas del cómic en la medida de lo posible que prepararán sus carpetas y las enseñaran a los editores de DC. DC ha ido subiendo su producción cómics en un intento de obtener el primer lugar en el mercado directo y hechar de ese puesto a Marvel. Básicamente la posibilidad de una fiebre del oro para los artistas de cómic.

Hoy, el co-editor de DC, Dan Didio confirmó ese cambio de política. Que llegar a dominar el mercado directo es ahora un objetivo central para el DC, y que su política editorial será examinada para conseguir dicho objetivo.

Hay que pensar que no pasaba algo así desde los años noventa. Adelante.

Breaking into Comics The Marvel Way!

Bueno, ya tengo en mis manos mi ejemplar de "Breaking into Comics The Marvel Way!". Despues de releermelo muchas veces, solo puedo decir que no es lo que me esperaba... no es lo que el propio C.B. me hizo entender en el hotel Mercure en Angulem.Pero lo que más me ha sorprendido no ha sido el cómic... sino la respuesta de los medios... un ejemplo es lo que escribió Rich Johnston el 13 de marzo 2010: "Breaking Comics The Marvel Way número 1, es el primer número de dos partes, del cómic que según anunciaban, tenía por objeto brindar orientación y asesoramiento a los aspirantes a artistas del cómic que desean entrar en la industria, pero en realidad muestra el trabajo de nuevos artistas de Marvel que se encuentran en proceso de hacerlo. Por eso, algunos libreros han expresado la opinión de que este libro debería ser retornable - ya que no se parece a lo que se ofrecía;

But not only will BREAKING INTO COMICS THE MARVEL WAY showcase the work of these up-and-comers, C.B. will also provide an insider’s commentary on how these artists got their work seen and what it was that landed them the gig. And with step-by-step submission information and a sample Marvel Comics script, these books are MUST HAVES for anyone interested in doing their breakout work and breaking into the comics industry!"

Hombre... un paso a paso... pues no es.. es un cómic interesantillo... historias... bien pensadas... los comentarios de C.B. son escasos... una paginilla... y nuestro amigo Quesadilla... pues otra. No explica nada.

No creo que el segundo número venda mucho... y no creo que se repita... bueno habrá que verlo.

Dynamite compra Vampirella-Harris Comics

La editorial de Nueva York Dynamite Entertainment ha adquirido los derechos de Vampirella, personaje principal y casi exclusivo de Harris Comics. Además de los derechos sobre los cómics publicados y la propia editorial. Vamos, ya no existe Harris Comics.

Creada por Forrest J. Ackerman, en los años sesenta como personaje para las revistas de terror, como una especie de vampira superheroína para Warren publisher, fue desarrollada con Archie Goodwin Pepe González y Frank Frazetta, Vampirella revivió los cómics de terror. Pero con la quiebra de la Warren en los años ochenta, el personaje se perdió.

Fue revivido por Harris en 1991, atrayendo a creadores como Warren Ellis, Mark Millar, Alan Moore, Grant Morrison, Amanda Conner, Joe Quesada, Kurt Busiek, Jeph Loeb y Adam Hughes. En 2007, Fangoria dijo haber adquirido el personaje de Harris; pero Harris lo negó y que siguió publicando cómics de Vampirella.

El año pasado, con la miniserie "Vampirella: The second Coming" que dibujó en parte Daniel Sampere, alcanzaron después de muchos años, el top 100 de ventas.

Saló del Internacional del Cómic de Barcelona 2010 primera parte.

Hace unas semanas recibía esta carta de Ficomic. A parte de las habituales entrevistas con editores de Marvel, DC y Wildstorm, se ofrecía entrevista con editores españoles.

Considero una gran idea esta iniciativa y que Ficomic está haciendo un gran esfuerzo para conseguir coordinar tanto editor... pero creo que es en bano.
Según los precios del mercado expuestos aquí, http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/y-porque-no-trabajamos-como.html los precios por página son tan mínimos, que no es rentable para nadie.
Se que es difícil ser amigo de esos editores y saber que están pagando por integrales de 80 páginas unos 2000 Euros. A mí me hierbe la sangre, pero es el mercado. Como hablaba con un amigo escritor en Granada, los editores, los distribuidores, los vendedores tienen un sueldo honrado que les permite pagar sus facturas, incluida una hipoteca. Hasta las señoras de la limpieza de estas empresas lo tienen. ¿Porqué los artistas del cómic no tienen ese derecho?.
Estas editoriales son buenas para dibujantes que han de desfogarse, trabajando en su primer cómic, con el cual espera que sirva como trampolín para trabajar en un futuro en otro mercado donde paguen mucho más.
El problema que los dibujantes que tienen el nivel para publicar en España, por situación familiar o personal... ya no se pueden permitir cobrar 240 euros por un cómic de 24 páginas a color.
Además, la filia editorial española hacia Francia... incluido Panini España, que lo que ha publicado ultimamente ha sido dos albumes, uno sobre "Estopa" realizada por el Estudio Fénix y otro sobre una "parodia" de "la saga del Crepusculo" llamada "Crepusculón" realizada por un grupo de autores españoles-mejicanos, entre ellos mi exsocio, Jose Luis Caldelas... no ayuda mucho a dibujantes que por ejemplo quieran llegar a USA.Excepto para muy limitadas excepciones, España no es un país de futuro para los artistas de cómic.
Sí, los artistas españoles asaltan los stans de las editoriales españolas para enseñar sus books, en cualquier momento durante el Saló, y la iniciativa de Ficomic es una buena forma de gestionar este caos. Pero creo que es una cuestión muy inútil.

Granada, tierra soñada por mí... 2010

Hace una semana me preparába para viajar a Granada. Para participar en el salón internacional del cómic de Granada, mas concretamente. Ha sido un fin de semana expectacular con un marco incomparable.

El jueves conocí a mucha gente, entre ellos a Joe Kubert. Es una persona magnífica... muy lúcida y un artista fascinante... pero me sentí sobre todo como si me encontrará en el Saló de Barcelona. Este año, el Jueves, se iniciaba el primer encuentro profesional de Granada, y muchos de los editores de grandes editoriales españolas fueron invitados para dar su opinión sobre nuestro mundo editorial. Entre ellos pude volver a saludar a Joan Navarro, persona que cada dia me parece mas fascinante. Sí, pude ver gente que año tras año veo en el Saló, pero mucho mas cerca, no como un visitante sino como parte de la organización.
También volví a encontrarme con el artista Jose María Martín Saurí, con el cual había trabajado hace 15 años, en D'Ocon Films. Se sorprendió mucho de mi cambio en esos 15 años.
También entable relación con Alfoso Azpiri. Realmente es una lástima no haberle conocido antes.. es un gigante como artista y persona.
Gracias a Eduardo Alpuente, del cual me siento orgulloso de llamarle amigo, Alejandro, Amalia, Rafa y el resto de los miembros de Veleta, por invitarme y hacerme pasar este fin de semana tan increible.
Antes de acabar este post, quiero hablar de algo que me dijo Agustín Padilla. Es uno de los mejores dibujantes andaluces que conozco y un profesional incomparable.
En el bar del salón me contó a Javier Aranda y a mí algo que utiliza un cronómetro para hacer las viñetas. Sí, inaudito.
Se dió cuenta un día, que dedicaba de cada hora de "trabajo" solo 15 minutos en hacer viñetas... así que decidió concentrarse y usar un cronómetro para poder cronometrarse y centrarse en dibujar. Viñeta por hora... lo juro, lo dijo así.
Asombroso Agustín Padilla.

Los 6 magníficos de DC Entertainment.

Bueno, ya esta.

DC ya tiene nuevo equipo directivo. La crisis iniciada el 31 de agosto parece termina ahora.

El papel de Publisher de DC Comics se ha dividido entre un número de personas clave como co-publishers.

Dan Didio y Jim Lee serán co-editores de DC Comics. Geoff Johns será el presidente creativo y John Rood, y Patrick Caldon serán socios Ejecutivos.

Que junto a Diane Nelson son ya el equipo directivo de DC entertainment.

Ya me imaginé algo así, cuando el otro día leí lo de hacer vicepresidentes a Brevoort y Alonso.

He leido muchas opiniones sobre esto. Pero hablando con un grupo de dibujantes y guionistas españoles asaltaron diferentes preguntas:

¿Dar este cargo a estas personas no es otra forma de continuar lo que ya se estaba haciendo en la editorial?

¿No son muchas personas para un mismo puesto?. Antes, una sola persona hacia lo que van ha hacer cinco...¿Era Paul Levitz, superman?

¿Porqué Dan Didio y Jim Lee? ¿Entre dos personas quieren hacer el trabajo que ha hecho Joe Quesada, durante mas de 10 años en Marvel comics?

Esta es muy buena:

¿DD esta ampliando cortijo? El resultado de la gestión de DD como editor en jefe de DC comics estos últimos años ha sido en convertir a la editorial en la segundona del mercado, perdiendo cuota de mercado... ¿Que hace pensar a Diane que sin ningún control, esto va a cambiar y no lo va amplificar?

¿JL es un buen empresario? Si, es un dibujante cojonudo, pero si no recuerdo mal, su empresa fue vendida a DC comics porque estaba al borde de la quiebra...Que todo lo que ofreció de Wildstorm a DC Comics, entre otras lineas, la linea Cliffhanger, Astro City o American Best Comics... ya no existen... o son sombras de lo que fueron... que lo que queda de Wildstorm, si no lo dibuja él, no entra en el top 100 de ventas...

El futuro de los cómics se pone interesante de nuevo.

ENTRE GRANADA Y BARCELONA: Salones 2010

Como todos los años, empezamos en esta época, el período de salones del cómic. Este año, para los artistas que busquen trabajo tenemos dos citas que no podemos dejar pasar.

¿Esta es la imagen de un editor en un salón para un artista de cómic en busca de trabajo? Si, son de Marte.

El salón del cómic de Barcelona http://comic-28.ficomic.com/default.cfm y el salón del cómic de Granada http://www.saloncomicgranada.com/invitados.htm. Yo asistiré a los dos, claro, pero os refresco entradas publicadas en este blog el año pasado que ayudan a preparar las entrevistas que podais tener en estos eventos.
Consejos para hacer pruebas americanas. http://radebulajar.blogspot.com/2010/01/consejos-desde-marvel-comics.html
Guión Manga para hacer una prueba . http://radebulajar.blogspot.com/2009/07/como-hacer-una-prueba-nacho-fernandez.html
Como presentar un proyecto para un editor francés. http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/como-debo-presentar-un-proyecto-un.html
El liston para hacer pruebas para editores americanos. http://radebulajar.blogspot.com/2009/05/que-calidad-deben-tener-las-muestras.html
Como mantener una reunión con un editor. http://radebulajar.blogspot.com/2009/04/qu-podemos-hacer-en-una-reunion-de.html y http://radebulajar.blogspot.com/2009/04/como-hacer-una-entrevista-con-un-editor.html
Como hacer una prueba para un editor francés o americano. http://radebulajar.blogspot.com/2009/03/como-hacer-una-prueba.html
Cuando escribí estos textos no vi la importancia de ponerle fotos. Siento la paliza de leer, pero es importante: estos consejos os ayudarán mucho a hacer las entrevistas y conseguir una oportinidad dentro de este mundillo. Seguid también las páginas web para saber que editores estarán en los salones.

Vice-Vice-Senior en Marvel

Se que es un poco tarde, pero según se anunciaba en internet el dia 20 de enero, en Marvel se había promovido al director ejecutivo Tom Brevoort. Sin embargo, resulta que no era el único en la Casa de las Ideas con un nuevo título.


Brevoort, y su compañero Axel Alonso, editor ejecutivo de cada uno ahora tienen el título de vicepresidente-editor ejecutivo, mientras que el editor Stephen Wacker ha sido ascendido a editor senior.

Brevoort, el cual el mes pasado cumplió su 20º año en Marvel, comenzó como un interno, y continuó hasta asistente editor, editor y redactor jefe, antes de ser promovido a director ejecutivo en 2007.

Un veterano de DC Comics en el sello Vertigo, Alonso fue contratado por Marvel en 2001 como redactor jefe y promovido a director ejecutivo en 2003.

Wacker, a Marvel se unió en 2006 después de seis años en DC, donde editó, entre otras series, el semanario 52. En Marvel, supervisó la conversión de "The Amazing Spider-Man" de un cómic mensual a uno de frecuencia tres veces al mes, y como editor principal seguirá para editar este título y otros.

Entre Marte y Mercurio: Angoulême

Entre esos dos lugares transcurre un día en durante el festival internacional de la BD de Angoulême.
Sí, es una broma privada, pero la verdad es que define mucho esta última edición del festival.
Como todo el mundo sabe, las carpas de los editores, están instaladas en el "champ-de-Mars". Y todo el mundo termina el festival en la fiesta del "hotel Mercure". Entre esos dos sitios se comprende todo el trabajo.
Este año he visto a mucha gente agradable, y ninguna desagradable. Gente como Kenny Ruiz, Victor Santos y compañia, Joan Navarro y toda la gente de Glenat-Continuará, Eduardo Alpuente (amigo y representante) y la gente del salón del Cómic de Barcelona... así como Alejandro y el resto de gente del salón de del Cómic de Granada. Gracias por haber estado ese tiempo conmigo.
Como impresión general, me he llevado varias aseveraciones que paso a comentar. Este año he visto mucha cautela entre los editores, pero buscando lo mejor entre lo que se presentaba. Mucha entrevista pero pocas peticiones de trabajo. Se nota que es un mercado en crisis.
También he observado que el mercado empieza a ofrecer proyectos pero publicandolos en integrales... Si, directamente. Trabajar durante 3 años para publicarlo de golpe en el mejor formato posible, con todo el trabajo en un solo álbum.
Es muy similar a lo que esta pasando en el mercado estadounidense con las novelas gráficas estadounidenses (Salvando las diferencias).
El mercado crece también hacía editoriales multimedia... y sobre todo en el comic por Iphone.
Anecdotas final: una editora de una editorial belga... me pidió dibujantes "emocionales", y que no había fill-in en ellos. Esta de las respuestas que me hacen saltar del asiento en medio de una reunión y marcharme del estand. No creo que los editores puedan decirle a nadie que buscan dibujantes emicionales y quedarse tan tranquilo.
Creo que decir "no esta en la línea editorial", estamos en un "mal momento para el mercado" u otras cosas que son mucho mas elegantes para un editor que decir estupideces....
,... estos franceses estan locos...

Consejos desde Marvel Comics.

Creo que esto será de interés:

C.B. Cebulski, ex-editor de Marvel Comics y algo así como el encargado de buscar nuevos talentos para Marvel junto a Bon Alimagno, escribe en su blog (http://chesterfest.blogspot.com/2010/01/four-pieces-of-advice-for-new-artists.html) la siguiente entrada, donde da unos consejos.

He tomado la decisión de traducirlo para que todo el mundo pueda leerlo.

“Recibo y reviso al menos diez carpetas al día de nuevos artistas, y normalmente me encuentro a mí mismo respondiendo a todos y cada uno de los artistas, con exactamente una o más de las mismas cuatro observaciones. Todos los principiantes que tienden aprenden por sí mismos hacen los mismos cuatro errores. Tanto es así, de hecho, que ahora guardo estas cuatro observaciones constructivas como documento en mi escritorio para cortar, pegar y ampliar para cada artista. Dado que algunos de vosotros han estado preguntando por recomendaciones y consejos para dibujantes nuevos, pensé que sería mejor comenzar con esto. Aquí tenéis...

1. Cuando hacéis los bocetos, seguid las normas. Es aburrido, lo sé, pero es importante aprender y usar los elementos básicos a la hora de contar historias. Tienes que aprender a caminar antes de correr.

2. No romper los límites de la viñeta. Esta es una técnica avanzada y suele ser mal usada por el dibujante, abusando de ella con demasiada frecuencia, lo que hace que el ojo del lector se mueva entre viñetas de forma errónea y sólo sirve para confundir la narración.

3. Tirad de vuestra cámara de fotos. No hagáis demasiada sección o recorte de las figura / partes del cuerpo / acción. No seáis perezosos. Empezad por aprender a dibujar todo lo que se pide en el guión dentro del interior de la viñeta de manera efectiva en primer lugar.

4. Incluir más fondos para dar una mejor comprensión de lugar. Pensad en el fondo como otro personaje de la historia y utilizadlo para ayudar a mejorar la narración de la historia y el mundo donde tus personajes habitan.”

La verdad es que a este señor no le falta razón pero ahora que se que escribe cartas tipo, me parece menos encantador.

Sed sinceros, seguro que podéis mejorar alguno de los cuatro puntos.