Aprendiendo con Erik Larsen 30

Este juego de palabras funciona mejor cuando se lee en voz alta.

Profesionalidad

El día 25 de Abril, David Campiti, CEO de GLASS HOUSE GRAPHICS escribía esta entrada en facebook. De lo que habla aquí es muy importante, ya que estoy seguro que el Sr. Campiti sufre la mayor cantidad de stress trabajo por estas razones. Y estoy muy seguro, porque yo lo he sido, que el artista secuencial sufre gran stress por muchas cosas. Así que trabajar juntos es la manera no sufrir... stress. 

Si bien es cierto que por cada 100 artistas de cómics que intentan conseguir trabajo, tal vez hay 10 trabajos disponibles. También es cierto que para esos 10 trabajos, a los mejores (¡y más activos!) Artistas se les suelen ofrecer esas trabajos primero.

Pero no pueden dibujarlo todo, amigos. Así que responda sus llamadas telefónicas, correos electrónicos y mensajes de texto con prontitud.

El mes pasado, un artista fantástico que sabía que necesitaba trabajo tardó una semana en responder a su correo electrónico; cuando respondió, el trabajo se había asignado en otro artista y ya se habían entregado cuatro páginas.

Otro excelente artista que me había estado enviando mensajes sobre la necesidad de trabajo consiguió un trabajo, y dudo tanto tiempo en aceptar el proyecto que reasignaron el cómic y fue entregado completo antes de que el primer tipo ingresara en una página.

Otro artista al que estoy tratando de asignar no ha respondido sus mensajes de texto o correos electrónicos en días, y no tengo información de que se haya ido de vacaciones.

No es la mejor manera de manejar una carrera.

Si quieres tener una carrera, has de actuar profesionalmente. Hay grandes ejemplos de grandes profesionales que artistas secuenciales medios. 

Aprendiendo con Erik Larsen 29

El gancho visual. 

Esas características definitorias que diferencian a un personaje de otro y hacen que cualquier personaje sea instantáneamente identificable. Un personaje con un fuerte gancho visual es reconocible al instante. Ya sea un rizo de pelo, una cicatriz distintiva, una veta de gris, un bigote inusual, hendiduras, pecas, hoyuelos, cejas arqueadas o inusuales, un gancho visual fuerte es una parte esencial de cualquier personaje fuerte.

Cambios en Delcourt

Aunque hace meses se había considerado un rumor o una "Fake News", parece que hay una base de verdad. La inversión de capital que necesitaba Delcourt sera inyectada por la financiera Florac, sin querer entrar en la gestión de la compañía. Simplemente será apoyo financiero, sin intervenir en la gestión de una empresa que ya funciona bastante bien.

La financiera ha indicado que desde su creación en 1986, Guy Delcourt ha gestionado bastante bien su empresa. Desde su primer éxito "La Bande à Renaud" ha conseguido un catálogo enorme y  diversificado en BD's, comics y mangas, logrando que el grupo facture en el rango de 80 a 100 millones de euros repartidos en más de 650 novedades anuales (con lineas editoriales BD's juveniles, novelas gráficas, series clásicas, cómics, manga ...) con marcas reconocidas como Delcourt, Tonkam, Soleil, un catálogo acumulativo de 9500 títulos. Con 115 empleados con sedes en París y Toulon, Delcourt Group es el segundo mayor editor de cómics en francés.

¿Por qué esta ampliación de capital? Simplemente para financiar el crecimiento del grupo. Para despegar, necesitas combustible. Pero Delcourt tiene la ambición de "cruce", como la prensa, cómics en los ámbitos culturales y artísticos: libros ilustrados, productos relacionados con el universo del grupo, novelas juveniles o la literatura (como la reciente creación de una colección de  suspense). 

Claramente, crecer todo el tiempo.

El despliegue en los últimos años del Grupo Média-Participations con su universo adaptado a la pantalla ( Valeriana, Spirou, Gaston, Tamara, Zombillénium ... en 2017) y su filial Mediatoon que los parques de atracciones proyectados, en temas como el de Parc Spirou en Provenza, muestran el camino: hoy, el cómic ya no es solo una actividad editorial: es una explotación de 360 ​​° que influye en industrias mucho más poderosas que: el cine , videojuegos, parques de atracciones, juguetes, moda Siguiendo los caminos de Grup Média-Participations o Dysne, el respaldado por un poderoso grupo financiero, el grupo Delcourt puede mostrar su ambición.

Y porque subo esta información... porque veo lo lejos que están las editoriales españolas de cómic de ese mercado. Y podría hablar de Disney, pero he preferido hablar de una editorial que aparece cuando las revistas del cómic en España estaban a punto de desaparecer. 

Me acostumbré ha hablar del "mundo del cómic español" y no de la "industria del cómic español", porque no se genera algo en España; algo muy importante: hablamos de pensamiento empresarial.  Tendemos a verlo desde lo pequeño, con pequeños aciertos, no desde una imagen global desde lo grande. "mundo del cómic español" 

¿Quien ha gastado dinero para tener un catalogo así? ¿Quien tiene la visión para hacer algo así?

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La rejilla de nueve viñetas

Sin embargo, tiene otro enfoque. Las páginas son densas y con mucha información, y puede parecer estar atestada por el poco espacio. 

Como con todo lo demás, tiene sus ventajas y desventajas. Con este tamaño, establecer una escena es más difícil. Contraer hace que las viñetas sean menos fáciles de leer y las viñetas pueden ser tan pequeñas que sea difícil saber exactamente qué está pasando. 

Watchmen se basó en una rejilla de nueve viñetas, que, supongo, se basó en lo que Ditko comúnmente dibujó en Charlton con los personajes en los que se basaban. Era bastante común en Marvel a principios de los años 60 antes de que los artistas comenzaran a hacer zoom en las "camaras" de las viñetas.

Entrevista a C.B. Cebulski y a Sanna Anamat

Este fin de semana han emitido una entrevista a C.B. Cebulski y a Sanna Anamat, Editor en Jefe y Editora de Marvel Comics en la CBSN. Es interesante toda la información que dan aquí. 

Caracal, nueva linea de Lionforce

Continuando con el aumento en la publicación de novelas gráficas para los grados intermedios, Lion Forge acaba de anunciar una nueva linea centrada en los lectores de 8 a 12 años: Caracal, que ocupa su lugar entre las lineas CubHouse (lectores principiantes) y Roar (jovenes adultos). Comprad cómics. 

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La rejilla estándar de seis viñetas

Una de las ventajas de utilizar cualquier tipo de rejilla reglamentada es que elimina todo tipo de opciones de la tabla. "Puedes hacer cualquier cosa" puede ser desalentador. A veces es mejor limitar tus opciones. La ventaja de la rejilla de seis viñetas es que no solo todas las viñetas tienen un tamaño uniforme, sino que también son cuadrados perfectos. 

Usar una rejilla obliga al artista a concentrarse en su narración. Sin la opción de deslumbrar a los lectores con un diseño de página elegante, el artista se ve obligado a mirar dentro de la caja y trabajar dentro de esas limitaciones.

Muchos artistas han usado esta rejilla a lo largo de los años (o variaciones de ella). Como todo lo demás, tiene sus ventajas y limitaciones. Debido a que es tan uniforme y reglamentada, las viñetas individuales no llaman mucho su atención y los lectores están menos tentados a mirar hacia el adelante en la historia. Encontrar maneras de hacerlo visualmente interesante independientemente de su apariencia uniforme puede ser una gran experiencia de aprendizaje. 

Además, simple, eficiente y no tienes que pensar constantemente en cómo diseñar una página. Las viñetas son pequeñas pero no DEMASIADO pequeñas. Hay suficiente espacio para establecer una escena y las viñetas con múltiples personajes no parecen demasiado estrechas. 

Lado negativo: puede parecer "anticuado" o "aburrido". Y con viñetas de un tamaño uniforme no hay anclaje, no hay viñeta de enfoque. Cada viñeta se enfatiza por igual.

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Movimiento básico.

Cuando corremos, caminamos, golpeamos o nos movemos, alternamos piernas y brazos. Cuando tu pierna derecha avanza, su brazo izquierdo la acompaña. Cuando un artista tiene tanto el brazo izquierdo como la pierna hacia adelante parece extraño, se ve mal, ¡porque ES incorrecto! Lo mismo se aplica cuando un personaje pega un puñetazo o camina.

Jill Gerber en Lionforge

Jill Gerber ha sido contratada por Lion Forge como Director of Education Outreach and Collections. Una profesora galardonada, con veinticinco años de experiencia en el aula y defensora del uso de cómics como parte del proceso educativo, la posición de Gerber se centrará en apoyar a los maestros y bibliotecarios en sus esfuerzos de primera línea para agregar cómics a los planes de estudios y colecciones.