News Noticias 16.07.19 Paul Gulacy, liberation, autores secuenciales de BD.

Paul Gulacy es uno de esos artistas de la vieja escuela que siempre he admirado. Lo descubrí en Valkirie, la miniserie que hizo en Eclipse Comics, junto a Chuck Dixon. Pero redescubrí que había leído mucho de sus cómics antes, pero sin ser consciente de ello.

Hace tiempo que estoy dando datos sobre la situación de la industria de los cómics en Francia. Pero ayer en el periódico Liberation escribieron un artículo que quiero destacar que explica la controversia  producida por unas palabras de Jackes Glenat. 

El artículo empieza hablando de Emmanuel Moynot, un artista secuencial que publicó su primer álbum en 1983. Desde entonces no ha tenido una gran cantidad de dinero, incluso dice que ha vivido períodos de escasez. Emmanuel dice "nunca nos han ofrecido salarios tan bajos. Si no firmo un contrato este mes, no me queda nada en mi cuenta". 

Continua el articulo refiriéndose a un comentario hecho por Jackes Glenat dueño del grupo editorial Glenat, en las "Rencontres nationales de la librairie à Marseille", a principios de julio. En su opinión, pagarle a un autor para que haga un autógrafo en su BD es "casi antinatural". 

Lo dicho por el Sr. Glenat a provocado mucho malestar entre los autores secuenciales que son peor pagados. ¿Y cuantos son esos? Como conclusión de una encuesta realizada por "L'association des Etats généraux de la Bande Dessinée" en 2017, el 36% de los autores de BD están por debajo de la linea de la pobreza. Y tras dos años de movilizaciones, la situación no ha cambiado mucho, aunque en una entrevista al ministro de cultura galo ha dicho que está situación social es catastrófica, incluso indigna. 

El problema no es lo que ha dicho Jackes, sino que el estado legal en Francia de los autores no está del todo claro, ya que se les considera de tres formas diferentes, si hablamos de como se les ve en la seguridad social, la propiedad intelectual y código fiscal general. Todos sabemos que la producción de un álbum es mas o menos un año, y el presupuesto de este ha de ser repartido entre el guionista, el dibujante y el colorista, y ese presupuesto actualmente es para una novela gráfica el anticipo de derechos es de 4000 a 6000 euros, para un álbum de 80 páginas pueden pagar como anticipo entre 16000 a 24000 euros. Tras el trabajo realizado y publicado, el autor recibe mas dinero de los derechos, solo una vez que el anticipo se reintegra al editor, cuando se alcanza un cierto número de ventas. Estos derechos oscilan entre un 8 y un 12% del precio de portada. El artículo continua dando un ejemplo: si los derechos de una obra por contrato, ascienden al 10%, el anticipo de 10.000 euros y el precio del álbum es 20 euros, los derechos que podrá conseguir el autor/es es de 2 euros por ejemplar vendido. Podrá volver a cobrar una vez que se reembolse el anticipo, es decir, tan pronto como haya vendido 5000 ejemplares. Y eso en un mercado tan saturado es casi imposible, y eso hace que la mayoría de las veces, los autores solo consigan su anticipo y nunca cobre derechos.

Estos bajos salarios se ven acentuados por una sobreproducción de BDs. Las novedades barren los BD's poco después de su comercialización lo que inevitablemente provoca un descenso de la ventas por álbum.  

Dice Isabelle Bauthian, escritora de BD durante diez años que "hay cosas que aceptamos al principio de nuestras carreras por el arte", por ejemplo dice que aceptó proyectos que rondaban los 5000 euros, "Me las arreglé para vivir y conseguir smic -un salario interprofesional de crecimiento en Francia-" Un artista secuencial incluso se le ofreció trabajar gratis. 

Volviendo a lo que ha dicho Jacques Glénat, aunque a muchos les parezca una anécdota, la propuesta por pagar por el tiempo que se pasan los autores dedicando no tiene consenso entre la profesión. Isabelle dice que "durante mucho tiempo, muchos de los autores consideraron que fue una donación del autor, porque el público ya pagó por su entrada al espectáculo" y eso ha hecho que se haya llegado a un circulo vicioso donde muchos eventos de BD se convierten en ferias para conseguir firmas. Estos eventos de BD por lo general suelen pagar parte del viaje como compensación al autor. Además, a parte de firmar, el autor suele hacer un dibujo original. 

El sentido general de la profesión aclara que dedicar retributivamente no es la solución, si la creación fuera debidamente pagada, no la necesitarían los autores secuenciales. Retribuir por firmar provocará que los eventos solo invitarán a autores rentables, en detrimento de los autores jóvenes. Pero no todos están de acuerdo. La señora Bauthian dice que durante esos eventos, todos los implicados en la creación de un libro reciben una compensación económica excepto los artistas secuenciales. 

Denis Bajram, vicepresidente de la Liga Profesional y fundador de SnacBD, el sindicato de la profesión, ve la declaración de Jacques Glénat como aterradora. Antes de eso, otros comentarios hicieron reaccionar este sindicato. Especialmente los de la editora Yves Schlirf: "Los BDs no son una profesión en sí mismos. Se convierte en un negocio cuando vendes". Aunque realista, es una forma muy agresiva de decir, que hay una ilusión de profesionalismo, vendida por todos, incluyendo a los autores que se encuentran en una situación mas precaria y hay una necesidad de diversificación de sus actividades. Según Denis, estos comentarios acentúan la impresión del dominio del editor sobre el autor. Estas palabras hechas por editores ofrecen una imagen comparativa entre los autores secuenciales franceses que viven de su trabajo y las personas que les ha tocado la lotería en Francia.

Aunque este sindicato ha puesto en conocimiento la situación de los autores al Ministerio de Cultura Francés, este aun no ha dicho aun nada. El Sr. Bajram dice que "Este problema va mas allá de los BDs. Es el sector editorial el que necesita ser revisado en su totalidad". 

¿Cuanto reflejo de todo esto viene desde que los autores franceses, en contacto con la realidad de otras industrias a través de la relación con autores de otros países,  han empezado a darse cuenta de que hay dinero en cosas como cobrar por sus apariciones? ¿qué sus álbumes dedicados se venden por mucho mas dinero y que nunca recibirán nada por ello? ¿Qué en la industria americana autores de todo nivel cobran hasta por hacerse fotografías? 

Recuerdo que hubo una polémica similar en USA, cuando un editor de Marvel, espetó que no entendía porque los autores se quejaban por continua bajada de precios por página, si los autores vendían sus páginas y commisions con personajes Marvel sin que Marvel dijera nada de usar sus personajes para ello.  

Commision Oscar Bazaldua en SDCC Artists Alley.

¿Vas a estar en San Diego Comic Con? ¿Solo puedes comprarte una sola cosa allí? Acercate a la mesa BB-13 del Artists Alley y pide tu commision al Maestro Oscar Bazaldua.
Dibujante de innumerables personajes Marvel, aquí publico una Commision a color. ¿Te gusta?, pues pásate por su mesa y haz tu pedido.

Oscar es el último artista secuencial que dibujó la serie de Miles Morales Spider-Man junto a Brian Michael-Bendis.

News Noticias 15.07.19 Lalit Kumar Sharma, Daredevil, Marvel Comics, Paul Levitz, DC Comics, Vertigo.

El viernes pasado Marvel cómics publicó las previews de los cómics que se pondrán a la venta este miércoles. Entre las novedades, encontramos Daredevil 8, dibujado magistralmente por el artista secuencial de gran talento Lalit Kumar Sharma que ha confiado en mi para mejorar en su carrera. También publico sus lápices. 

 Paul Levitz expublisher y exeditor en jefe de DC Comics, habla en su columna de ICv2 sobre la desaparición del sello Vertigo:

Las marcas viven. Las marcas mueren. No estoy aquí para ofrecer la autopsia de Vertigo, o para reclamar un poco de objetividad (lo considero uno de los logros más orgullosos de mi mandato como editor), pero aquí hay un par de observaciones sobre su historia. El valor y el poder de las marcas en los cómics y otros campos del entretenimiento.

El valor de una marca de entretenimiento, ya sea Vértigo o Image en sus cimas de popularidad, o Marvel Studios en cine, es simplemente el poder de la promesa: si te gustó lo que te ofrecimos finalmente, probablemente te gustará lo que a continuación te ofreceremos. Ese es el camino del éxito para las marcas en todas las formas de comercio, pero es particularmente desafiante en el entretenimiento. 
McDonald's puede mantener sus ingredientes y procesos constantes, para estar seguro que obtendrá una comida barata y comestible en un ambiente limpio y seguro donde sea que esté. Tu próxima hamburguesa sabrá igual que la última. En el entretenimiento, las personas no quieren la misma hamburguesa de nuevo, quieren una nueva, pero que evoque algunas de las mismas emociones, las mismas recompensas intelectuales y se produzca con los mismos estándares de calidad ... al mismo tiempo que sorprenda al receptor. Todas esas cualidades, que se pueden indicar son, en última estancia, algo subjetivas en el entretenimiento.

Así que una marca de entretenimiento prospera tiene que contar con un liderazgo que tenga un punto de vista subjetivo claro y la capacidad de ejecutar y cumplir con eso. En el caso de Image en sus primeros y emocionantes años, fue un liderazgo colectivo que reaccionó a sus frustraciones con Marvel, alentando el deseo de hacer que el papel del artista predominara sobre el escritor en los cómics, y que compartiera una sensibilidad visual. En el caso de Vertigo, durante dos décadas, fue el deseo de Karen Berger de crear cómics que ella quería leer. 

Para mover la estética de los cómics, Karen tuvo que identificar y desarrollar a escritores que compartían una sensibilidad y ser un intérprete, cambiando una cultura corporativa establecida lo suficiente como para construir un nuevo modelo desde adentro (aunque probablemente le estremezca leer esta frase, rechazando esta formar empresarial de hablar).

Algunos de los comentarios sobre Vertigo se han centrado en los contratos cambiantes con el talento, pero ese proceso comenzó antes de que Vertigo fuera una marca (en DC con Piranha, en Marvel con Epic y en pioneros independientes como Star * Reach, First y Pacific). Los contratos facilitan las cosas, pero, en última instancia, reflejan los principios de los firmantes, y fueron solo una pequeña parte de cómo Vertigo cambió la relación entre la mentalidad de "partes reemplazables" de los cómics convencionales y la autororía. Autororía no significa "haz lo que quieras", sino como en "el tipo de relación" que los autores han tenido durante mucho tiempo con los grandes editores de la publicación de cómics; los Maxwell Perkins que ayudaron a dar forma a su trabajo, lo guiaron a través del proceso de publicación y se convirtieron en sus defensores de confianza, y socios.

Por supuesto, otras personas contribuyeron al éxito de Vertigo, desde Jenette Kahn hasta muchos de nosotros en DC, el talento creativo que estaba listo para dar un salto adelante, y los minoristas y distribuidores que se convirtieron en defensores del material. En un negocio de venta de material de primera mano, los cómics solo llegaban a los nuevos lectores cuando alguien los ponía literalmente en manos nuevas, y Vertigo dependía particularmente de eso. Esas personas de primera línea también fueron fundamentales para ayudar a Karen a convencer a DC del valor que se estaba construyendo en la marca Vertigo, lo que devolvió la investigación y las percepciones del mercado personal. 

El éxito de Vertigo trasciende sus 25 años de existencia. 

El modelo de publicación de publicaciones periódicas seriadas y su recopilación en tomos no fue un invento de Vertigo: Jack Katz con el "Primer Reino" lo intentó en la década de los 70 con Simon & Schuster, y Swords of Cerebus de Dave Sim fue una versión exitosa dentro del mercado de las tiendas de cómics. Pero Vertigo estableció el modelo como una piedra angular de los cómics estadounidenses, comenzando con Sandman de Neil Gaiman. Cada nuevo volumen ayudó a las ventas de la anterior, y cada investigación anecdótica dijo que estaba llegando a nuevas audiencias en tiendas de cómics y librerías. La consistencia de las muchas series de larga duración de Vertigo afianzó este modelo para que lo siguieran otros editores.

Los talentos creativos que publicaron por primera vez en o que desarrollaron sus habilidades en Vertigo son una parte desproporcionada de los mejores escritores de cómics estadounidenses que aún se encuentran en la actualidad. No para descontar a los artistas, pero la huella de Vertigo puso mayor énfasis en las contribuciones de los escritores, y se mostró. Es difícil trazar una línea de lo que es un "mejor escritor", pero abusar de Potter Stewart, "(usted) lo sabe cuando lo ve", y los vio primero en Vertigo, desde Neil Gaiman hasta Scott Snyder.

El talento editorial entrenado por Karen también tuvo un gran impacto en otras compañías, con personas de gran talento como Axel Alonso y Jenny Lee que se mudaron a Marvel, Shelly Bond en IDW, Joan Hilty en Nickelodeon, Tom Peyer en Ahoy y Karen en Berger Books en Dark Horse en la actualidad. O Mark Doyle en Black Label en DC. Y aunque ya no está en la editorial, Cliff Chiang en Image. Sin duda me estoy olvidando de muchas mas personas.

Y todo esto se realizó desde un pequeño equipo, haciendo una cantidad modesta de cómics originales o novelas gráficas cada mes. Las ventas en curso de los tomos de Vertigo tuvieron tanto éxito que si la impresión se hubiera medido como un editor independiente, durante varios años se habría colocado como el cuarto más grande de la industria después de Marvel, DC e Image. Ese nivel de éxito significó que muchas otras compañías adoptarían prácticas editoriales, términos contractuales o los modelos de negocios básicos que encarnaba Vertigo. Algunos de ellos también pudieron captar parte de la dirección creativa, pero ninguna de manera tan consistente en tantas series, tantos años y tantos títulos diferentes.

Vértigo cumplió sus promesas. Karen y su equipo produjeron cómics que ofrecían constantemente una visión inquietante de cómo funciona el mundo, ofreciendo una oferta de entretenimiento que invita a la reflexión en varios géneros, de la misma manera que HBO ha sido un estándar de oro en su medio durante décadas. Y si Vertigo ya no existe, todavía tenemos a los lectores que trajo a nuestro medio, el talento creativo desarrollado allí, y el legado de un modelo de proceso y resultado que ha enriquecido nuestro campo. 

News Noticias 14.0719 François Boucq Amnistía internacional UK, Neil Edwards, Dark Horse Comics Orville David Cabeza Diamond Previews.

Y no solo admiro artistas que trabajan para la industria norteamericana, aquí subo páginas de uno de los mas increíbles artistas franceses: François Boucq

Amnistía internacional UK, inspirado por los superheroes de Marvel y DC, ha creado un grupo de superheroes para publicarlos en comics: "Los defensores de los derechos humanos", cuyo objetivo es destacar el trabajo de las personas reales que luchan por esos derechos.Cada uno de los cinco miembros del grupo, están inspirados en activistas de la vida real. 

El supergrupo ha sido presentado en la revistas de "Amnistia" en un folleto de ocho páginas, dibujados por Neil Edwards.  

Estoy gratamente sorprendido porque la promoción que ha hecho Dark Horse del cómic Orville, ha llegado donde yo no había visto nunca. Y el último lugar donde yo esperaba ver un "como lo ha hecho" de David ha sido en Previewsworld, la página del catálogo de Diamond. Podéis leerla aquí, con un montos de arte nunca visto antes. Aquí dejo una foto de David, que sale en la entrevista. 

News, Noticias 13.07.19 John Buscema, David Campiti,HarperCollins Children's Books Andrew Arnold

Hoy quiero subir arte de uno de los mas grandes: John Buscema. Incansable trabajador, recuerdo leer un articulo, donde su hermano Sal decía de John que era de ese tipo de artistas secuenciales, que cuando veía una película, serie, revista o libro, y le gustaba algo en ella, sacaba un cuaderno de bocetos y dibujaba, para incluir eso dentro de su arte.

El 19 de marzo de este año David Campiti, el dueño y agente principal de Glass House Graphics subió esta entrada tan interesante: Leedla con atención ya que es muy importante ya que no solo lo hace él, sino los editores de todas las editoriales.

Antes de que Glass House Graphics admita un nuevo artista, entintador, colorista, maquetador, pintor o diseñador, trato de hacer un primer contacto, una prueba de manejo, por así decirlo. A menudo pago por haber hecho una parte de un proyecto propio, o algo para un amigo con una amplia fecha de entrega. De esa manera, si el nuevo artista falla, no habrá grandes consecuencias. 

¿Qué busco primero? Comunicación. Si les envío un articulo / portada / pin-up / página para hacer y después de que me hayan dicho que su velocidad de trabajo es una página al día, miro para ver si 24 horas más tarde lo han hecho..., o si en el proceso, ellos han fallado y me han dicho cuándo lo entregarán. No hay nada de malo en necesitar una semana si primero me dicen que están pasando otras cosas y que será una semana. Pero si pasa día tras día sin informarme, sin preguntas, sin nada, todo eso me informa de posibles problemas cuando consigan un trabajo en el que el reloj no se detiene. Si no se puede confiar en esos pequeños trabajos, ¿cómo podría alguien confiarles los trabajos grandes? 

Andrew Arnold, director artístico y editor de adquisiciones para First Second, ha dejado su puesto para empezar a trabajar en HarperCollins Children's Books. 

Andrew será el director editorial, y será el responsable del lanzamiento de un nuevo sello de novela gráfica llamado HarperAlley, sello enmarcado para todas las edades. 

HarperCollins Children's Books ha estado apostando en la novela gráfica para jóvenes lectores y adolescentes, y han decidido crear ese sello para aunar esfuerzos. Tienes planeados publicar 30 novelas gráficas por año, a partir del 2020.  

No cabe duda que vivimos un empoderamiento de la novela gráfica juvenil. 

Breaking news: Ventas del mes de junio.

Hoy por fin han salido las ventas del mes de junio de la industria americana según la distribuidora Diamond. Lo mas importante a destacar es que cada una de las dos grandes editoriales tiene una política diferente, y eso se nota en la cifras. 

Marvel publicó mas del doble de cómics y tomos que DC, cuyo volumen de publicación se parece cada vez mas y mas a Image o IDW. 

Siendo mas concretos, como podéis ver la comparativa de mas abajo que Marvel ha publicado 104 cómics de grapa y 43 tomos, duplicando la producción de DC que en números es 50 grapas y 20 tomos -un nuevo mínimo en los últimos 28 años-, lo cual indica que las muy diferentes políticas entre las dos editoriales continúan. 

Con esa marcada diferencia en el volumen de publicación, las cifras de unidades vendidas y dolares conseguidos se inscriben en esa proporción. En cifras: Mavel obtiene un 48.93% de unidades vendidas del total del mercado, y un 43,38% de dolares conseguidos. DC: consigue un 26,44% de unidades vendidas del total del mercado, y un 26.71% de dolares conseguidos. Image Comics ocupó el tercer lugar del mes con un 8.01% de unidades vendidas del total del mercado, y un 7.58% de dolares conseguidos. En suma, los seis primeros meses del 2019 aumenta el mercado un 0.49% por encima del mismo periodo del 2018.

Me resulta curioso ver que el "Superman: Year One" de Frank Miller y John Romita Jr. se a colocado entre los 10 cómics en la lista de dolares conseguidos por su precio casi ocho dolares. 

Por lo que he visto estos meses, puedo decir que aunque la política de Marvel de aumentar el número de publicaciones, ha hecho que cada espacio en los estantes de las librerías de comics americanas que DC Comics ha ido dejando vacías haya sido ocupado por uno de la "casa de las ideas" la reducción de la publicación de artículos no ha significado una bajada acusada de los beneficios, sino ha sido mayor que una igualación de estos con la cantidad de articulos a la venta. Para ser mas claros: aunque DC Comics ha publicado un 24% menos cómics durante la primera mitad del año, los pedidos de las publicaciones de DC en términos de dolares conseguidos solo han bajado un 5%. No hay duda que eso ayudó el Detective Comics número mil.

News Noticias 12.07.19 Dave Cockrum, Uncanny X-Men, Chris Claremont, Marvel Comics. Ventas del mes de Mayo, David Cabeza, Orville

Los primero cómics que leí fueron los número de Dave Cockrum en Uncanny X-Men, junto a Chris Claremont, para Marvel Comics. En su momento no me gustó mucho su estilo, pero era un genial narrador, con un gran dominio de la luz, la figura, y el juego con la cámara. Hay muchas de estas páginas que me recuerdan a mi niñez. Mas tarde me contaron que cuando Dave Cockrum empezó en X-Men, era una mega estrella en la industria del cómic, que venía de DC Comics, donde había presentado un proyecto para hacer una serie de un grupo, donde ya estaba Tormenta como una mujer gato, y Rondador Nocturno. Lo rechazaron. Que aprovecho visualmente esos personajes para incluirlos en su X-Men. Él siempre dio preponderancia en el grupo a Rondador, pero cuando John Byrne tomo los lápices de la serie, Lobezno tomo su papel de protagonista, que le convirtió en un superventas.

Mientras esperamos las cifras de ventas de este mes, aquí dejo un apunte interesante de las ventas del mes pasado. 

En el mes de Mayo de 2019 en la industria del cómic USA, los primeros 300 primeros cómics más vendidos ese mes vendieron 6,586,828 unidades, un aumento de 748,506 unidades respecto al mes anterior. Este es el total más alto para los 300 primeros cómics más vendidos desde el noviembre de 2018 (7,231,202). DC obtuvo la mayoría de las ganancias gracias a una serie de títulos de alto perfil como DCeased , Doomsday Clock y Batman: Last Knight on Earth.

Marvel Comics tiene 124 artículos entre los 300 primeros cómics más vendidos (3,294,377)  que significa un aumento de 79,353 unidades y eso representó el 50.01% del total de unidades vendidas. De los 124 cómics books puestos a la venta, 117 de ellos fueron novedad y 7 fueron resolicitados.

DC Comics tiene 59 artículos entre los 300 primeros cómics más vendidos (2,191,098) que significa  un aumento de 558,826 unidades y  eso representó el 33.26% del total de unidades vendidas. De los 59 cómics books puestos a la venta solo uno de ellos estaba siendo resolicitado.

Image Comics tiene 351,175 unidades entre los 300 primeros cómics más vendidos, que significa una disminución de 43,649 unidades y representó el 5.33% del total de unidades.

Los editores de artículos de novedades representaron el 96.26% del total de las unidades de los 300 comics primeros cómics más vendidos este mes, mientras que todos los demás editores con artículos en los 300 principales representaron el 3.74% del total de las unidades de los 300 comics primeros cómics más vendidos.

Aunque ya había publicado tres de las cuatro páginas de la previews de Orville, quiero publicarlas todas de nuevo, junto a la cuarta y última. Esta primera entrega de la miniserie de cuatro números, esta dibujada por el artista de gran talento David Cabeza, junto a David Goodman, escritor y productor de la serie.