Magnifico arte de Jordi Perez Estevez

Estaba deseando a que saliera y poderlo comprar en mi tienda de comics favorita. Me acerqué ansioso, esperando que el nuevo cómic de Jordi Pérez Estévez cumpliera mis expectativas.
Y sí, estaba en lo cierto. Si, este gran artista lo ha vuelto a conseguir. TVHeroes VS Zombies estaba muy por encima de lo que yo jamás había llegado a imaginar. Una deliciosa narración, con unos dibujos mas que adecuados para esta aventura gráfica, que sobresalía de entre otras anteriormente publicadas en la línea editorial española de Panini.
Confió muchísimo en su arte y su profesionalidad, ya que este nuevo rising start, dará mucho que hablar, como lo hizo en mi viaje a Nueva York, tras recibir excelentes criticas por parte de la gente de Mavel y DC comics. Siempre lo he comparado con maestros como Keith Giffen… y estoy seguro que llegará mucho mas lejos que este legendario artista.

Manuel Garcia en Humanoides Asociados.

Hoy estamos de enhorabuena: la estrella del cómic Manuel García, firma para trabajar en uno de los proyectos más importantes de Humanoides Asociados. Bruno Lecigne, editor jefe de la sede francesa de la editorial, de da la bienvenida a este increíble artista, que inicia su andadura en el país galo, como parte de la estrategia de trabajo de RADEBU.
Manuel García junto a David Macho, inició su carrera en el mundo del cómic americano en Avengers, trabajando mas tarde en Mystique, Marvel Adventures:Fantastic Tour, Checkmate, Countdown to Final Crisis, Wisdom, y muchos mas…

Hot Artists: Vicenç Villagrasa Y Jose Luis Rio.

Antes de Navidad, los Hot Artists de Radebu, trabajan al 100 por 100 en sus obras. Y como muestra, un botón: Vicenç Villagrasa, y José Luis Río, los nuevos Hot Artists españoles, trabajan mano a mano, en la miniserie The Immortal para Dark Horse. La excitante miniserie de 4 números une la magia, demonios, steampunk y la impresionante cultura japonesa en una obra maestra hecha por estos dos Artistas con Mayúsculas.

David Macho, Pionero.

Emprendedor. Esa es la palabra que mejor define a David Macho. Josep Totain ya había dejado el mercado del cómic, cuando David decidió irse a San Diego a enseñar las carpetas de sus dibujantes. Salvo excepciones muy concretas casi no había habido artistas españoles en USA antes de David. Los representantes europeos eran incapaces de trabajar con los editores americanos… de las dos grandes. Pero David consiguió iniciar la nueva era de los representantes, cambiando el concepto de esta profesión. Y lo increíble, y lo que le hace grande es que fue el primero en hacerlo.
David esta en todos sitios, en boca de todos, y a nadie deja indiferente.
Todo el mundo tiene una opinión sobre David… pero lo que le hace grande es su capacidad de hacer lo que él creé que esta bien. Y como esta seguro que esta bien, se lo da a los demás para que puedan conseguir su sueño. Grandes artistas como Ramon F. Bachs, Jesús Saiz, Manuel García, Daniel Acuña y Pere Pérez deben su sueño hecho realidad a David.

Daniel Sampere: JLA: paginas para museo

Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo, es poder asombrarme cada día de una página nueva de alguno de mis artistas. Disfruto tanto viendo como de un guión, sale 22 magnificas páginas… que no he podido resistirme a subir páginas.

Aquí va una exposición del arte de Daniel Sampere en JLA y una ilustración muy especial.

Disfrutadlo:

Pepe Caldelas: Excelente en su trabajo.

Jose Luis Caldelas y yo empezamos en esto juntos. En realidad yo era parte de Nutopia Comics. En sus dos encarnaciones… como editorial y empresa de representación. Pepe me enseñó muchas cosas, me enseño a vender.Me encantaba estar enfrentándome dialécticamente con él, porque sabía usar la palabra como lo usaría un sofista.
Lo consideró el mejor negociador que conozco. Si alguien puede vender la torre Eiffel a los Franceses, ese es Pepe Caldelas.

Es una persona apasionada, que para cumplir su sueño y el de los demás, hará cualquier cosa. Si ha de pactar con el diablo... lo hará.
Y una cosa que ama por encima de todo son los cómics. Los adora, incluso por encima de su propia vida. A Pepe siempre le han sido fiel. Siempre han estado allí.
Por eso creo que como representante es una persona perfecta, porque adora su trabajo. No hay mejor trabajador, que al que le gusta su trabajo. Y Pepe ha unido en este trabajo las dos cosas que mas ama: vender y los Cómics.

Es una persona vital y jovial, que te hará sentir participe de una cosa mas grande. Esa es la grandeza de Pepe.

Algo se siente en el alma cuando un amigo se va.

Hoy estoy triste, ya que Axel Alonso a informado que Ralph Macchio deja su cargo de editor en Marvel Comics… es una noticia muy triste, ya que es muy difícil encontrar personas tan profesionales y enteras como él entre los editores. Comenta que volverá a los guiones de cómic.

Y creo que este no será el último cambio en las oficinas de Marvel comics entre agosto y Septiembre.

Desde el otro lado del muro. I

Desde hace unos días, he estado pensando explicar diferentes anécdotas sobre mis viajes o mi trabajo como Representante, abro una sección nueva en mi blog para ello; hay va la primera:
Estando en Angoleme hace unos años, tuve una cita con Jim Lee para enseñarle mi book de autores.
Durante la entrevista, Jim Lee me hizo una pregunta. Me pregunto quien era el mejor de mis artistas. Yo dije uno al azar, esperando su respuesta. Creo que dije Oscar Jiménez, porque yo, aun pertenecía a Nutopia comics.
Él me dijo que no, que el mejor autor que llevaba en la carpeta y que mas le gustaba era Javier Aranda.
Mirando el book de Infinitoons, he visto sus últimas páginas y me ha hecho rememorar esa situación, que seguro que a Javier le hará gracia saberlo.

Infinitoons o como puedes tener amigos como Eduardo Alpuente

Eduardo Alpuente y yo, somos amigos más que competencia.
Eduardo es el amigo, que das gracias a Dios de que se considere tu amigo, porque en él siempre podrás confiar.
Eduardo y yo íbamos al mismo colegio, pero hasta que no nos encontramos en Vértice comics, no empezamos una verdadera amistad.
Eduardo y yo viajamos juntos a Londres, y visitamos Marvel UK, cuando Oscar Jiménez entintaba “Dark Guard” de Carlos Pacheco.
Viajamos por dos veces a San Diego a enseñar nuestras páginas, buscando trabajo. Recuerdo que en esos viajes me presento a Marco Luppoi… grande este Marco.
Le ayudé a entintar páginas de una gran cantidad de autores. Infinidad de espacios negros en las páginas de Conan de Mike Ratera.
Los cafés de en el estudio de Oscar Jiménez. Cuando empieza a trabajar con Soleil como editor. Cuando volvió a ser representante para tras su salidad de Soleil....
Mucha carretera hecha ya. 500 millas y 500 mas.

Como representante, (dentro de su propia empresa, de nombre Infinitoons) es un vendedor incansable, alguien que se mueve por las comic-con, como pez en el océano, siempre detrás de un posible trabajo, de un editor nuevo al que ofrecer a sus artistas.
Celso Piñol escribió de Edu que tenía el poder mutante de caer bien a todo el mundo.
El trato con los autores como norma es exquisito, al igual que con sus amigos.
Siempre tenderá su mano para estrecharla.

Me sorprendió como de bien considerado lo tiene Ralph Macchio. Amigos así es como para sentirse alagado de que Edu me llame amigo.

Soy un hombre con suerte al poderle llamar "amigo"

Agentes de Representación.

Hablando con Vicente García, editor de la Revista Dolmen, me decía esto:

…”Creo que a la gente le importa bien poco quien representa a quien, ¿Quién es el representante de Pau Gasol, de Brad Pit, de Fernando Alonso...?”…

La verdad es que me parece que la idea que la gente tiene del agente-representante de autores de cómic, es bastante confusa.

Creo que la gente piensa que el agente es un tío mezquino, que se dedica a robar a los artistas, sin hacer otra cosa que tocarse lo que no suena. La red tejida por los representantes, hace que ningún otro artista, que no sea uno de los representados, pueda conseguir su sueño de ser dibujante en su editorial amada, con sus personajes faboritos.

Vicente, Patricia y yo, rompemos una lanza frente a nuestros colegas-competencia y los enumero.

Eduardo Alpuente, David Macho, Jose Luis Caldelas, Pedro L. Lopez , Xavi Marturet y los agentes desde el extranjero, hacen realidad los sueños de los artistas. Pero si esto es muy pomposo… digamos que han conseguido la carrera a artistas por un módico precio.

Ya iré dando info sobre cada uno de ellos. Pero no os preocupéis, no me voy a poner criticar a nadie… eh, Pepe?

Vicente, a tu pregunta… ¿A quien le importa los representantes? Te respondo desde aquí, a sus REPRESENTADOS. Y eso es mas que suficiente para tenerlos en cuenta.

Vicenç Villagrasa: Portada de Dolmen

Me siento muy orgulloso de informar de que la portada del Dolmen 189 es de Vicenç Villagrasa. Vicenç ahora esta en plena producción de una miniserie para Dark Horse. Y el arte es alucinante :D

Saló del Cómic De Barcelona. El de mi ciudad.

Mi opinión sobre el “saló internacional del cómic de Barcelona”.

Hace unos días leí un artículo en la revista de información de comic “Dolmel” que me ha motivado a romper una lanza por nuestro salón… el de la ciudad de mi nacimiento.

Criticar destructivamente, solo sirve para eso, para destruir. Yo suelo ser muy ácido en mis comentarios, pero nunca destructivo. Y considero que nuestro salón de Barcelona, (el de la ciudad donde he nacido y vivido toda mi vida) podría mejorar, pero no creo que sea el peor de los posibles.

Indudablemente, es mejorable, pero vale la pena si quieres criticar, dar soluciones.

Primero: Ubicación, me parece estupenda la localización del salón. Si quieres un salón internacional de solera, lo organizas en el lugar donde se hacen los demás salones importantes de la ciudad y no donde los mercadillos. ¿Os imagináis en otro sitio el salón del automóvil o el de los móviles?. Por eso, el traslado a la “fira” fue perfecto. Dejémonos de estaciones de tren en decadencia o museos náuticos, que para eso ya esta el mercado de Sant Antoni los domingos.

Stands: Yo he estado en muchos salones españoles, (Avilés, Madrid, Granada) americanos (Nueva York, Chicago, San Diego) y franceses (Angulema) en mi vida. Y la verdad es que el corte del salón siempre ha sido muy europeo. Compararlo con el americano es… un error, por eso.

Pero la gran diferencia entre Angulema y Barcelona es el mercado y no los stands. Si las editoriales españolas produjeran una extensísima producción nacional, con unas grandes tiradas, pues sería perfecto, ya que podríamos comparar las editoriales francesas y las españolas… pero eso no es así.
Así que el SIDCDB se tiene que amoldar al mercado al cual representa.
Además Angulema, las tiendas y las editoriales no están en la misma carpa. Y las tiendas no venden los cómics del mes. Venden material antiguo, figuritas… arte original…etc. No se hacen la competencia.

Además el diseño del stand de Planeta es muy chulo y “francés”, muy a lo Glenat Francia. Da gusto entrar al salón y ver ese enorme stand, de diseño y profesional. La cuestión es el marketing… si quieres dignificar el mundo del cómic en su mayor escaparate, has de presentar lo mejor de lo mejor. A la gente le gusta ir al Corte Inglés, no a comprar a una furgoneta en el arcén de la carretera comarcal. (No necesitas tener dos masters de Marketing internacional para entenderlo ¿no?)

Invitados. Todos los autores que están en las listas del Ficomic, hayan trabajado en Francia, USA o España, son invitados al SIDCDB ofreciéndoles una entrada para los cuatro días gratis. Como una gran mayoría de estos artistas viven en Barcelona, se les regala la entrada. Yo creo que sería denigrante que nos enviaran una T10 (tarjeta para acceso a transporte público) para que fuéramos allí.

Y al contrario, si tienes que “importar” autores para tus jornadas, tendrás que invitarlos a “pensión completa” ¿no? Solo faltaría que te invitaran para ir a unas jornadas y tuvieras que pagártelo todo.

Sobre el callejón de los artistas… solo una cosa: Daniel Sampere, uno de mis artistas van a estar en el NYCC y ha conseguido sitio en el callejón de los artistas. Ahora que conozco los precios los digo: media mesa en la NYCC cuesta 300 dólares, y una mesa entera cuesta 500 dólares. ¿Cuantos autores de cómic español estarían dispuestos a pagar ese precio en Barcelona?. ¿Cuantos aficionados estarían dispuestos a pagar 70 euros por un dibujo de un autor español? Porque esos son los precios en USA. Les compré a unos amigos, unos skechbooks de Adam Hughes firmados (cuadernillo de 8 fotocopias) y me costaron 30 dólares cada uno. ¿Hay aficionado español que pueda permitirse eso? La última vez que asistí a Avilés, me escandalicé viendo como aficionados perseguían y exigían a los autores extranjeros dibujos gratis, que en USA se pagan hasta 300 dólares. ¿Quien esta dispuesto a romper la baraja? Los autores o los aficionados.

Editores Extranjeros. Creo que este es uno de los puntos fuertes del SIDCDB. Traer 5 editores extranjeros cada año, es un verdadero logro. Yo he ayudado en la gestión de los editores del Salón de Granada, y la verdad es que es muy difícil de traer alguien desde USA.. y que encima traigan editores Franceses es fantástico.

Es muy difícil para un dibujante amateur, pagarse dos viajes al año, uno a Francia y otro a USA para enseñar sus páginas. Pongo un ejemplo: viajar barato a Angulema, tiene un coste de 240 € en viaje y estancia, mas comidas. A NY puede costarte, barato, 750 € el viaje y estancia, a parte, comidas y las entradas a los dos salones que salen por 50 euros mas o menos. Joder, pues resulta que entre pitos y flautas te cuestan los viajes unos 1200 euros al año, enseñar tus páginas a los editores. Dime cuantos autores pueden costearse eso. Para tener quizás 5 entrevistas.

Suerte tenemos que podemos tener entrevistas en Barcelona y el coste del viaje es de una entrada de metro.

Pero además cuando el salón te concede las entrevistas, te da unas instrucciones para presentar tus páginas y proyectos. Yo las tengo ampliadas en este blog. Pero todo el mundo es libre de hacer lo que quiere y presentar al editor lo que quiera. Es la era “aquarius”!

Exposiciones. En este punto, estoy de acuerdo con el escritor del artículo de Dolmen. Aunque muchas dejan mucho que desear (las he visto hechas con fotocopias), la verdad es que hay algunas que han valido la pena, como la de Alex Raymond. El arte era espectacular y eran todos originales, los cuales yo jamás podría haber visto juntos. Pero claro, hay “frikifans” que esas cosas no las aprecian. Si la exposición no es de Batman y Lobezno, pues no te interesa lo mas mínimo. O quizás, si la exposición no es de su autor favorito, pues no lo ven bien. Supongo que todos los artistas que han salido o trabajado de Joso, no son suficientes, comparado con su artista favorito.

Fanzines. La “cantera” española esta por todas partes. No solo en los fanzines. Cada año rebusco entre los fascines del salón del cómic artistas los cuales representar. Y cada año me encuentro con la misma gente. Con el mismo resultado. Y término marchándome con dolor de cabeza, ya que es una de las zonas más ruidosas del SIDCDB.

Premios. ¡Jo! Pero si han premiado hasta a Dolmen.

Debates: La verdad es que la lista de los debates esta en internet: la pongo aquí la de este 2011. La variedad es enorme, he incluye a los autores invitados, y a los que no son invitados por el SIDCDB:

SALA DE ACTOS

JUEVES 14 DE ABRIL

16.00. Mesa redonda. Avanti, fumetto italiano! Alfredo Castelli, Giancarlo Alessandrini, Igort y Manuele Fior. Modera: Laura
17.30. Star Wars: Legion 501 y Rebel Legion
18.30. Maullidos entre viñetas. Annie Goetzinger, José Fonollosa y Diego Olmos. Modera: Carles Prats

VIERNES 15 DE ABRIL

11:00. Presentación colectiva de fanzines
13.00. Presentación de “Quítame tus sucias manos de encima” de Hernán Migoya
16.00. Mesa redonda. Mariscal, viaje de ida y vuelta. Javier Mariscal y Jesús Moreno. Modera Álvaro Pons
17.00. Presentación del libro “25 años del Concurso de Cómic de Portugalete”. Con Koldo Azpitarte e Italia Canna concejala de Cultura del Ayuntamiento de Portugalete
18:00. Mesa redonda. El còmic en català, aquí i ara. Oriol Garcia Quera, Jordi Riera y Joan Manuel Tresserras. Modera: Joan Navarro
19.15. Presentación del juego de Águila Roja de Devir.
20.00. Presentación de novedades de Aleta Ediciones

SÁBADO 16 DE ABRIL

11:00. Mesa redonda. Pasado, presente y futuro de la profesión de autores de cómics. José Lanzón, Paco Roca y Carlos Azaustre. Modera: Manuel Berrocal. Organiza: AACE
12:30. Mesa redonda. Novela gráfica biográfica autobiográfica. Reinhard Kleist, Eddie Campbell, Camille Jourdy y Nacho Casanovas. Modera: Alberto García El tío Berni
16:00. Mesa redonda. 23-F. A golpe de viñetas. Miguel Gallardo, Kim y Bartolomé Seguí. Modera: Carles Prats
17:30. Mesa redonda. Japón, antes y después. Marc Bernabé y Carlos Lianes. Modera: Tamara Griñán
18:30. Mesa redonda. El fenómeno zombi. Enric Rebollo, Juan Luis Rincón, Házael González, Vicente García, Julio Videras y Juan de Dios Garduño. Modera: Dani Fernández El gran ausente
20:00. Mesa redonda. Ennis y Ezquerra, mano a mano. Garth Ennis y Carlos Ezquerra. Modera: Borja Crespo

DOMINGO 17 DE ABRIL

11:00 Presentación Barcelona TM. La historia continua. Modera: Hernán Migoya
12:00 Décimo aniversario de Astiberri. Edmund Baudoin, Jason, Paco Roca, Javier de Isusi y Fernando Tarancón
13.00 Mesa redonda. Dibujando muertos vivientes. Charlie Adlard, Esteban Maroto, Víctor Santos y Angelo Stano. Modera: Diego Matos

16:00. Mesa redonda. Escribiendo cómics policíacos. Brian Azzarello, Andreu Martín y Raule. Modera: Yexus
17:30. Presentación Día del cómic gratis. Ricardo Rodríguez y Joseba Basalo.
18.30. Mesa redonda ¿Cuántos amigos tienen los superhéroes en facebook? Brent Anderson, Kurt Busiek y Ryan Penagos. Modera: Jordi Ojeda.

SALA DE CONFERENCIAS

JUEVES 14 DE ABRIL

16.00. Presentación tableta interactiva Bamboo de Wacom
16.30. Presentación de novedades de 001 Ediciones
17.00. IV Jornada. El cómic, una herramienta pedagógica. Jornada de ponencias dirigida a docentes, profesores y pedagogos que se han inscrito previamente.
Organiza Ficomic con la colaboración del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya

VIERNES 15 DE ABRIL

11:00. Encuentro de editores de cómic
13.00. Presentación del cómic y del cortometraje “Mil vidas más” con Pepe Gálvez y Albert Solé
16.00. Presentación del Centro de les Artes del Cómic y la Ilustración (CACI) de Badalona. Con el arquitecto Miquel Espinet, Antoni Laporte y Carles Santamaria
17.30. Presentación de novedades de La Cúpula
18:00. Presentación de novedades de Malavida
18.30. Presentación de novedades de Retranca
19.00. Mesa redonda. Zombis de película. Con los realizadores Jorge Grau, Jaume Balagueró y Ángel Sala, director de Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya

SÁBADO 16 DE ABRIL

11:00. Conferencia. Los cómics de Indiana Jones en los cómics por Rubén González
12:00. Presentación. Museo del Rock. Con Jordi Tardá y Pau Cubells
13:00. Presentación de la película El Capitán Trueno. Con el actor Manuel Martínez, el guionista y productor Pau Vergara y el coproductor Antonio Mansilla
16:00. Presentación de novedades de Ediciones Glénat
17:00. Presentación de novedades de Planeta DeAgostini Comics
18:00. Presentación de novedades de Norma Editorial
19:00. Presentación de novedades de Ediciones Sins Entido
19:30. Encuentro con Ryan Penagos y Jeanine Marie Schaefer. Modera: Jordi Ojeda

DOMINGO 17 DE ABRIL

11:00. Encuentro de libreros de cómic.
13.00. Presentación. Visita guiada por el estado mental de Verbàlia a cargo de sus dirigentes Màrius Serra y Oriol Comas
16:00. Presentación del documental “Històries de Bruguera” con Carles Prats y Jaume Vidal
17:00. Sesión de cortometrajes: Brutal relax de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz; Amazing Mask de Dani Moreno; y Birdboy de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

18.00. Presentación del documental El Papus: anatomía de un atentado. Con el director David Fernández de Castro y los productores ejecutivos Tono Folguera y Toni Marín

Pero claro, no hablan de Batman o Lobezno. Y tampoco hablan del autor favorito del “frikifan”. Y claro, tampoco habla el autor favorito de Batman y Lobezno, que tanto gusta al “Frikifan”. Que ya sería el éxtasis del “Frikifan”.

Personas encargadas del evento. Trabajar y que no te echen del trabajo cada 6 meses es importante. Si quieres hacer algo profesional, paga a la gente profesionalmente. Ficomic no solo organiza dos salones del comic-manga. Hace mucho más. Pero no para el “Frikifan”. Sino para el profesional. Para dar a conocer nuestro mundo al mundo del cómic mundial, a la sociedad española y catalana. Y eso merece un sueldo anual. Pienso yo.

Pues eso. Si alguien esta “indignado” y lo habla con sus amigos por facebook, y luego lo pone en su blog… no cambiará nada. Si expresas a las personas que tienen capacidad para cambiarlo, en persona, como hice yo este año en Angulema, quizás cambies algo.

Ha muerto uno de los grandes. Gene Colan

Ha muerto Gene Colan. No puedo decir mas, ya que lo dirán otros. Solo decir lo triste que me resulta conocer esta noticia.

Soleil Delcourt

Esta mañana nos desayunamos con la noticia de la compra por parte de Delcourt de Soleil. Aunque ya compartían distribuidora, la nueva empresa ya es el mayor grupo editorial, por encima de Glenat.

Daniel Sampere: JLA

Tras varios meses trabajando en la miniserie Red Sonja: Revenge of the Gods, Daniel Sampere esta trabajando en JLA 58.
Con esta entrada queremos felicitar sus representantes a Daniel por un gran trabajo bien hecho, que le ha llevado a cumplir su sueño.
Esta imagen que ilustra esta noticia es antigua... no tenemos permiso de DC comics para subir páginas a internet. Pero me gusta.

Novela Gráfica o Libro Gráfico.

Llevo días pensando que me gustaría llevar a un debate, sobre que debería cambiarse las palabras “tebeo”, “cómic”, “álbum” por “Novela Gráfica”. O mejor “Libro Gráfico”

En Brasil se utiliza “quadrinhos”, en Francia “bande dessinée”, en Estados Unidos “comic book”, en Japón son “Mangas” y en Corea “Manwas”. En Portugal y Galicia se le llama “banda deseñada”, en Basco son “Ipurbeltz” o “Komikia”.

Pero todos estos nombres tienen connotaciones infantiles.

Creo que Novela Gráfica o Libro Gráfico sería perfecta para designar nuestro trabajo. Puede parecer fútil, pero creo que vale la pena iniciar este debate.

Lo que los reyes magos han traido a Axel Alonso.

El nuevo año y los reyes magos, traen nuevos cargos a los vices de Marvel.

El amigo Quesadilla, que ya no puede con tanto trabajo, ya que es Director Creativo de Marvel (cómic, televisión, cine, videojuegos..) ya no puede continuar cortando el bacalao… y a decidido dejar su puesto de Editor en Jefe (eic) a… Axel Alonso.Bueno, esto a mi me parece de lo mas normal… ya que cuando Quesadilla, antes de que Disney comprara Marvel, tenía día de fiesta (el jueves), quien ocupaba sus funciones era su amigo Axel.

Podéis imaginar así el cambió que se va a producir en Marvel: ninguno. Supongo que como gran cambio le habrán subido el sueldo a Axel.

Yo le felicito, por eso. Pero realmente no creo que Marvel vaya a cambiar. Si en vez de a Axel… hubieran elegido… no se… a Jeff Loeb… pues si que habría creado una gran incertidumbre. Pero Axel… como mucho va a imprimir un nivel superior de calidad en los comics.

Pero Tom Brevoort no se iba a quedar sin regalo de reyes. Le ha caído la vicepresidencia senior de publicaciones de Marvel.

Según el bueno de Rich, Axel puede cambiar cosas… aquí podéis leerlas en la siguiente entrada: http://www.bleedingcool.com/2011/01/05/five-differences-the-axel-alonsojoe-quesadatom-brevoort-changes-may-mean/

1. Puede que hayan nuevos proyectos Marvel + DC. Sigo disfrutando con el Vengadores JLA.

2. Mark Millar dijo que no volvería a trabajar en DC Comics, mientras Joe Quesada estuviera en el cargo… pero no creo, mientras pueda hacer sus cómics en la línea ICON.

3. John Byrne dijo que no volvería a trabajar en Marvel Comics, mientras Joe Quesada estuviera en el cargo. ¿Volveremos a leer nuevos cómics marvel hechos por el creador de todas las buenas ideas de Marvel, refritas en la etapa de Quesadilla?.
Miraros esta entrada que es asombroso: http://www.bleedingcool.com/2010/12/23/did-john-byrne-create-new-marvel/

2011... año de ajustes.

Hoy acaban las navidades... han sido unos días de mucho trabajo... pero muy satisfactorios.

De varias cosas hablaré hoy. Primero, como predije, las grandes editoriales empiezan a bajar el dinero que los autores cobran al mes.

Como se puede leer en esta entrada, http://www.bleedingcool.com/2010/12/20/contractual-changes-on-creator-owned-dc-comics/ Vertigo empieza a quitar royaltis a sus autores a partir de ahora.Aunque el precio por página es mas bajo que el precio del “work for hire”, los royaltis de los tomos hacían muy apetecible para trabajar con Vertigo.

Pero tras los cambios realizados por los Illuminati, estos solo se pagarán a partir de 50.000 ejemplares vendidos. ¡Y eso no pasa desde Sandman!.'Nuff Said.

Ultimas postales de navidad

Mas felicitaciones... esta de Drugtore Franciade Martín Pardo
De Nacho Fernandez
Y de Boom Studios!

Gracias a todos y buen año!