lunes, 31 de agosto de 2015

Diane Nelso amplia sus funciones en Warner Bros.

Una noticia ha saltado este viernes en Warner. Se ha confirmado que Diane Nelso, actual Presidenta de DC Entertainment, a ampliado sus funciones como gerente de Warner Bros.Costumer Products uniéndolas a la dirección de contenidos de Warner Bros. Interactive Entertainment. 

domingo, 30 de agosto de 2015

First, Devils due busca artistas secuenciales.

Como podéis leer aquí First, Devils due. buscan un artista para su primer cómics. Se pueden enviar páginas hasta la media noche del 26 de Septiembre del 2015, y después, a los diez mejores se le dará  un guión de prueba. De ese guión de prueba, saldrá el ganador. Pero si no ganas te guardan en la cartera de trabajo, para próximos proyectos. 

Adelante y suerte.

miércoles, 26 de agosto de 2015

Continua DCE.

Continua en la prensa especializada la información sobre los mas de dos millones de dolares que han de reducir en DC comics. Este articulo de aquí,  y aquí podemos leer diferentes opiniones sobre porque de este recorte y ya se habla de posibles consecuencias:

Cancelación de colecciones.

Aumento de los tomos.

Reducción de precios por página.

Esperemos que Batman Dark Nnight III rescate la editorial. Aunque si esta situación se ha llegado por culpa de las bajas ventas de DC You, podría no bastar





Malas noticias desde DCE.

Como ya sabía hace tiempo, las dos grandes editoriales presentan a las casas madre de cada editorial los presupuestos del año siguiente tras San Diego. Normalmente en Agosto.

Pues esta mañana ha saltado la noticia de que DC Comics a visto recortado su presupuesto en mas de dos millones de dolares.

Esto se ha producido porque el cambio de costa a costado mucho mas dinero de lo que se esperaban, que hay un buen montón de cómics que se están devolviendo y que los dos eventos de este año, Convergencia y el "new, new 52" no ha salido como esperaban.

Pese al Batman Dark Night 3. no han podido justificar esas perdidas y han dicho que no es realista que todo lo que ha pasado con Batgirl o Harley Quinn se repita constantemente en todos los cómics de DCE.

Recetas, pues volver a la normalidad del universo DC. Bruce Wayne sea Batman, Superman lleve su traje y todo sea "carne con patatas" o "menu infantil" "fácil de comer".

Estos son recortes malos de atender. ¿Sobre quien caerá esa perdida de dinero? ¿Trabajadadores? ¿Artistas secuenciales?

Me temo que las malas noticias no van a terminar aquí.








martes, 18 de agosto de 2015

Nico León y Margaret Stohl crean Red Widow para Marvel.

Como podeís leer aquí.  Marvel ha publicado la  primera imagen del personaje creado por Nico León junto a  Margaret Stohl, la nueva mujer fatal Red Widow Presentada en  Mockingbird: SHIELD quincuagésimo aniversario # 1.

¿Y ahora que se ha consolidado lo de DCE en Los Ángeles, Que?

Hace dos años, Rafa Sandoval me preguntó en el salón del Cómic como iba ha hacer con lo que DCE se trasladaba a LA. Yo me quede sin palabras. No porque no tuviera una respuesta, sino que no me gusta dar información de cosas que están germinando. Mi intención siempre ha sido irme a vivir a USA, y hacer negocios con otra gente allí.

Cubro tres costas o dos mercados, como mínimo. Desde Barcelona cubro Francia, Inglaterra e Italia, así como la mayoría de los artistas los cuales represento. En Nueva York esta Marvel, Valiant y Dynamite. En la costa oeste esta DCE, IDW, Aspen Comics y un buen puñado mas de editoriales. Y luego quedan Australia y la India.

Bueno, hoy he leído esta entrada en una de las páginas mas interesantes de cómic que conozco, que hablan de este tema. Desgrano mas abajo lo que dice:

Lo primero es la importancia de vivir en NYC para conseguir trabajo en el mundo del cómic. La verdad es que la historia dice que sí. En la época de los bullpens, todo el mundo vivía en la triestatal. Esos cómics que tanto amamos fueron realizados por gente que vivía muy cerca... para abaratar costes. Como ejemplo recuerdo que hablando con Rodney Ramos me dijo una vez que el vive en Manhattan ("Uau" o "Wow" como dicen en los USAs) y que iba a todas las editoriales andando.
Pero eso cambió cuando Jack Kirby se traslado a vivir a California, y continuó trabajando con Marvel y DCE.

Gracias a la era digital, ahora puedes vivir en cualquier parte del planeta y trabajar con las dos editoriales. Mola, ¿no? Pues sigue siendo para abaratar costes.

Y la otra cosa que pregunta... ¿hay que ir a una mesa del artists alley cuando vas a las convenciones?
Estoy de cuerdo, pero hay que hacer algo mas que estar sentado vendiendo... hay que tener reuniones con los editores cuando viajes allí.

Relacionate, cae simpático... los editores son tus mayores clientes, no les des de lado.

La respuesta para Rafa es un dilema que espero poder solucionar pronto, cuando viva allí.

martes, 11 de agosto de 2015

Mike Ratera y el Mercado Francés.

A colación de la entrada donde hablaba del siguiente paso que han de dar las editoriales francesas,  Mike Ratera me enseño una entrevista suya, que me gustaría haceros partícipes. En la cuarta pregunta, hace un análisis de su paso por el mercado francés, la cual debe leerse con cuidado.

"MR-He sido bastante feliz en el mercado franco-belga durante unos cuantos años. Sin embargo, hacia 2009 o 2010 empecé a percibir que los tiempos felices se estaban acabando. Me explico: en el conjunto del mercado franco-belga hay alrededor de 300 y pico editores (grandes, medianos y pequeños) y entre todos, el volumen de producción anual de álbums estaba- hasta 2012- en unos 5000 títulos nuevos cada año. Y por acumulación eso ha acabado provocando la saturación de mercado que muchos veíamos venir. El público de habla francesa no puede absorber tal cantidad de albums, porque ni con toda la promoción que se organiza desde internet se puede estar al día de todo lo que sale. Por lo tanto y salvo una pequeña élite de autores que venden mucho, el resto tiene muchas dificultades para llegar al público. Muchos autores belgas y franceses han acabado por convertirse en feriantes de fin de semana para que sus obras sean conocidas por el público, en los festivales. Y lo mismo pasa con los editores pequeños y medianos de allí: son editores itinerantes, feriantes con distribución propia (¡ El maletero del coche!). Otra consecuencia de esta saturación de mercado es que en conjunto las ventas por álbum han bajado de modo alarmante (salvo para los 4 que venden mucho) y debido a ello los editores grandes se lo piensan mucho, pero mucho, antes de arriesgarse con un proyecto nuevo. O sea que la cosa ha llegado a tal punto que ahora Francia ya no es tan interesante, como hace unos años, a menos que trabajes con alguno de los 10 o 12 guionistas importantes de allí, lo que garantiza que el proyecto se va a hacer y que va a tener buenas ventas (los guionistas franco-belgas tienen sus propios rankings, basados en las ventas y los premios, lo que determina sus respectivos status y lo que, en general, les confiere un determinado poder en relación a los editores). El resto de guionistas de allí, los que no están en ése grupo selecto, no pueden garantizarte ventas ni que el proyecto sea aceptado por parte del editor.  Por mi parte yo nunca he llegado a trabajar con uno de estos 10 o 12 guionistas “top” y tampoco es que me haga mucha gracia esa tendencia en Francia de ser un dibujante que forma parte del equipo de tal o cual guionista, con lo cual puedes verte condicionado a trabajar 5 o 10 años seguidos con el mismo guionista, que antes de que acabes un álbum ya te está ofreciendo el siguiente… y que suele tomarse muy a mal que tomes otro tipo de decisiones por tu cuenta (el síndrome de la traición lo tienen muy arraigado, los franceses…¿Por qué será?). La mayoría de guionistas franceses que conozco hacen un tipo de obra que no me interesa (¿Por qué me ofrecen siempre proyectos históricos y péplums?)…o tal vez es sencillamente que nunca he encontrado el guionista ideal para mí en ese mercado. Y lo peor de todo es que  liarte con un guionista a preparar un proyecto para editor franco-belga implica actualmente riesgo total: dejarte tiempo y energía para diseñar montones de personajes, hacer unas cuantas páginas-test, entenderte bien con el guionista (y aguantarse un montón de puñetitas mutuas), implicar a algún incauto colorista para que se la juegue también contigo… y sobre todo tener mucha paciencia porque cuando por fin se le envía el dossier de proyecto al editor, igual te tardan un montón en responder o- algo que se estila mucho últimamente- te endiñan la respuesta que yo llamo “standart”, aquello de que “no dudamos de la calidad de su proyecto, pero ahora no puede ser, aunque estamos seguro de que va a encontrar el buen editor, bla-bla-bla…” lo que significa que ni se han mirado el proyecto, menuda falta de respeto hacia la gente que intenta hacer creación." 

Si no te gusta no vayas al cine. "Rotten Tomatoes"

Esta información esta sacada de un artículo que podéis leer aquí. 

La página web "Rotten Tomatoes" reúne todos los comentarios sobre las películas y dan un porcentaje de "frescura" ... la película de Josh Trank Fantastic Four consiguió un 9%. Para dar una mejor idea de lo que significa esa puntuación hay que compararla con otras dos películas recientemente estrenadas. Misión Imposible: Rogue Nation consiguió el  93% y el Hombre Hormiga se encuentra en el 79%.
Entonces, ¿qué significa eso para la franquicia? Podemos ver otras películas de superhéroes mal recibidas, que puntuación consiguieron y lo que sucedió después.
La gente está esperando que el mal comportamiento de la película de FF dará lugar a un acuerdo tipo Sony / Marvel con Fox que permita que la primera familia de Marvel vuelva a unirse al MCU. ¿Qué posición consiguieron las tres últimas películas de Spider-Man para que Sony tomara la decisión de hacer un trato? Spider-Man 3, la última película que hizo Sam Raimi con Sony y provocó a su vez buscar una nueva visión y actor, esa película consiguió un 63%. Amazing Spider-Man 2 , que fue considerada un fracaso y terminó con la carrera de Marc Webb dirigiendo la vida del trepamuros consiguió un 53%.
La película de Daredevil  que la gente pensaba era tan mala que los fanáticos de los cómics dijeron que Ben Affleck había destrozado el personaje adrede ... consiguió un 44%.
El trailer de la nueva de película de Fox: Deadpool se ríe abiertamente en las otras dos películas de superheroes en las que participó Ryan Reynolds... X-Men Origins: Wolverine , que recibió un 38% y Green Lanter, que consiguió un 26%.
Y puesto que se trata de un reinicio de la franquicia, debemos ver cómo se portaron las dos encarnaciones anteriores. La película original de Cuatro Fantásticos de Michael Chiklis  donde pudimos ver a Ben Grimm usando pantalones consiguió un 27%, mientras que Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer que se estrelló junto a su versión "nube de gas" de Galactus ... consiguió un 36% en la escala.
Pero para poner realmente la respuesta a la película en perspectiva, aquí están los resultados de algunas de las peores puntuaciones de películas de superhéroes.
Ghost Rider 26%
Ghost Rider: Espíritu de venganza 17%
The Spirit del 14%
Superman IV 12%
Batman y Robin 11%
Elektra 10%
Y lo que puede ser la señal más reveladoras de lo mal que la película ha sido considerada... es que tiene la misma puntuación que Catwoman de Halle Berry.
Si no te gusta no vayas al cine. 

lunes, 10 de agosto de 2015

FF: Si no te gusta no lo compres.

Tras su primer fin de semana, la película de Fantastic Four Reboot ha ganado 28 millones de dólares en USA, dejando el primer puesto de la lista de películas mas vistas a Misión imposible, estrenada la semana pasada. 20th Century Fox ha gastado en la producción de esta 120 millones de dólares, a parte de la promoción de la película. Haced números.


En todo el mundo la película ha conseguido 34 millones de dólares, y la última película de superheroes que no superó los 35 millones fue “The Green Hornet” de Sony. Y recordemos que la anterior versión, con dos denostadas películas, en su primer fin de semana consiguieron más del doble. Veremos el resultado final de la película cuando se retire, para compararla con las otras dos. 

sábado, 8 de agosto de 2015

Analisis rápido de las ventas de Julio en USA

Con respecto a las ventas del mes de Julio en USA, hay muchos datos que pueden ser noticia.

La primera y remarcable es la distancia entre Marvel y DCE. Marvel, con un 41,59 por ciento del mercado y 75 títulos publicados, supera a DCE 17, 29 puntos. (el ratio del mercado de DCE es de un 24.30 por ciento, y 75 títulos) seguidos por Image con un 10.72 por ciento y 74 títulos.

Este mes se han puesto a la venta 496 títulos, de los cuales 224 de ellos son de estas tres editoriales. En ventas 224 títulos tienen el  76.61 por ciento del mercado, y el resto de los 271 títulos publicados significan un 23.39 por ciento del mercado. 

El cómic mas vendido de este mes es Secret Wars 4, y Marvel tiene como mínimo 8 títulos en el top 10. La verdad que la jugada de Axel Alonso de hacer el crossover de todos los crossovers esta saliendo redonda. 

El tercer puesto es para Civil War 1 y el noveno es para Age of Apocalypse 1. Realmente esta saga funciona a creado expectación e interés.

jueves, 6 de agosto de 2015

Con respecto a la controversia de "Trabaja gratis para mi, haz lo que digo y si no eres un pringao."

Que se puede esperar de una persona que viene con su guión y te dice, trabaja gratis para mi. Si no lo haces te dice "Te crees un genio so pringao". Y si lo haces te grita porque no lo haces bien. 

Hay una linea muy fina entre ser perfeccionista y un maleducado. Lo primero que debes aprender es que si tu guión cae en manos de alguien el cual no le pagas o le pagan nada, ¿porque crees que va a trabajar con tu misma ansiedad? ¿Crees que eso es bueno para tu proyecto? ¿Sabes exactamente lo que buscan tus editores para decir que eso esta bien o mal? ¿Conoces tu mercado? ¿Has recibido criticas a tu guión? ¿Crees que el tema es adecuado? 

Hay tantas preguntas que hacer a ese tipo de personas... y su única respuesta es porque me sale del forro de los limones.... 

Que hayas escrito tres comics/libros/fanzines no te hace conocedor de lo que quiere el mercado. Ni lo que quiere el público, ni lo que quiere el editor, ni te convierte en uno de ellos. 

Y menos te da derecho a llamar "pringao" a nadie. 


martes, 4 de agosto de 2015

Festival de Angoulême... quizás sí, quizás no.

Desde hace un mes, los dueños del Festival de Angoulême y los actuales organizadores han entrado en guerra. La empresa "9eme Art+ reported" que ha organizado las diez últimas ediciones, se le permitirá gestionar el evento en el 2016 como final de su contrato, mientras que la empresa dice que tiene que organizar el festival hasta el 2027. Vamos a ver como repercute esto, este año. 

Reflexiones veraniegas sobre el mercado francés.

Como todos los agostos, tras acabar el curso, hago reflexiones sobre el trabajo y su futuro. En este caso, me gustaría compartir con vosotros mi humilde opinión sobre lo que han de hacer las editoriales francesas. No es mi intención molestar a nadie. Solo compartir reflexiones. 
Tras un primer decenio con grandes ventas, sobretodo con la publicación del manga que salía en televisión, las editoriales francesa tomaron la iniciativa de fagocitarse entre ellas para mantener con beneficios. Pero las tiradas han bajado mucho y se producen muchos álbumes (BD) para compensar. 
Bajo mi humilde opinión, los dueños de las editoriales han de plantearse devolver a los editores el poder cedido a los escritores.