Aprendiendo con Erik Larsen 50

La voz fuera de viñeta. 

Uno de los pocos trucos exclusivos de los comics en nuestra manga es la voz fuera de viñeta. 

¿La voz le pertenece a un hombre? ¿Una mujer?¿Amigo? ¿Enemigo? ¿Quién puede decir? Sin un ruido audible y una pista visual para inclinar la mano del escritor, los lectores se mantienen en la incertidumbre hasta que la respuesta se revela con al pasar la página.

Aprendiendo con Erik Larsen 49

La columna de viñetas a mano izquierda son misteriosamente confusas. Sí, los bocadillos con palabras y la colocación de figuras pueden ayudarlo a orientarse, pero no existe una regla absoluta de seguridad cuando se trata de colocar viñetas de este tipo. 

Sin bocadillos ni flechas para guiarte, ¿en qué orden lees estas viñetas?

Respuestas de los lectores a esta entrada... que mas ha estado de acuerdo el sr. Larsen... Travis Newman dice: ¡Seguiría al héroe! La parte superior izquierda se acerca a la derecha y luego se curva hacia abajo en la parte inferior izquierda. Me da una sensación de movimiento.

Aprendiendo con Erik Larsen 48

Aquí hay una viñeta de X-Factor # 5, publicado hace un millón de años. 

Y es extraordinariamente confuso. 

En cualquier tipo de mundo, real o no, las líneas de perspectiva convergen en el horizonte, pero el artista en este caso no hizo ningún esfuerzo para que funcione. 

Las dos opciones para arreglar el dibujo serían determinar puntos de fuga y redibujar el edificio por completo o tomar la ruta más fácil y eliminar el horizonte. 

Con el horizonte eliminado, el edificio ya no se desliza torpemente de la ladera y todo está bien en el mundo.

Aprendiendo con Erik Larsen 47

Esas malditas colas de bocadillos. 

Arriba - la locura que fue publicada en el cómic. 

A continuación, mi rudimentario intento de abordar el alocado laberinto de colas presentado. De acuerdo, tiene algunos problemas, pero por dios, ¡no como antes!

El maestro Juan Manuel Frigeri en PPTSSM 306

El viernes, Marvel Comics publicó en internet el previews de Peter Parker: The Spectacular Spider-Man número 306, realizado por el maestro Juan Manuel Frigeri, junto a Adam Kubert. Las páginas son impresionantes, por ello, subo lo ya publicado. Comprad cómics. 

El hot artist Maan House en Devil Within #1

Otro de los autores que han confiado en mi para mejorar en su carrera es el hot artist Maan House. Este mes se puede pedir el primer número de Devil Within, en el que el apartado gráfico ha sido realizado magistralmente por Maan para Black Mask Studios. 

El hot artist Federico Dallocchio

El hot artist Federico Dallocchio continua su andadura en Lion Forge. Con esta magnífica portada se ofrece el número nueve de Catalyst Prime Summit. Su trabajo es increíble, al igual que esta serie. ¿La conocías? Comprad cómics.

Aprendiendo con Erik Larsen 46

Aquí, John Buscema proporciona bocetos que termina Tom Palmer. En un caso como este, el entintador lleva una parte decente del trabajo. Todo está allí, hasta cierto punto, pero hay más trabajo por hacer. 

Al dibujante se le paga menos, al "finalizador" se le paga más. 

Y al trabajar de esta manera, un dibujante puede producir muchas más páginas de las que podría producir.

Esta es realmente una forma ideal de trabajar como un equipo creativo. 

El objetivo es, por supuesto, una página terminada. El objetivo adicional es, idealmente, el máximo número de páginas terminadas.

Imagina una carrera de relevos: cada equipo tiene dos miembros. En el Equipo A, el primer miembro del equipo corre la mitad de la carrera, pilla al otro y corre hacia la línea de meta. Con el Equipo B - el primer miembro corre la carrera pero recorre la distancia completa - y el segundo miembro del equipo lo sigue, siguiendo cuidadosamente cada paso en el camino. Ese es el equivalente de los creadores de cómics modernos. Un tipo produce un trabajo completamente renderizado, casi terminado y el entintador rastrea meticulosamente cada línea. No hay espacio para jugar, no hay espacio para la improvisación. Pero en los viejos tiempos, el dibujante dejaba mucho más para jugar al entintador, y era más divertido para el entintador, que tenía que tomar decisiones creativas reales.
Este ejemplo es extremo, sin duda, pero incluso los dibujantes que dibujaban lápices más completos dejaban más espacio para que el entintador jugara. Este era un equipo creativo, después de todo, y el resultado final parecía una amalgama de los estilos de los dos artistas.

Aprendiendo con Erik Larsen 45

Una de las formas en que el proceso se aceleró en épocas pasadas ​​es que el dibujante trabajaría un poco menos y se pedía que el entintador recogiera la pelota y corriera con ella. 

Estos fueron considerados lápices completos en cierto momento. La mayoría de los dibujantes modernos trabajan mucho más y son más a prueba de entintadores que esto. El resultado es una duplicación de proceso. Ambos artistas dibujan todas las mismas líneas, uno calcando el trabajo del otro, meticulosamente. 

Es similar a una carrera de relevos. En épocas anteriores, un dibujante corría la mitad de la carrera y entregaba el bastón al entintador a la mitad y lo dejaba correr hacia la línea de meta. En estos días ambos corren la carrera completa con el entintador siguiendo paso a paso con cuidado en cada huella dejada por el dibujante. Una forma es eficiente, la otra es ineficiente.
Lápices: John Buscema

Aprendiendo con Erik Larse 44

El trabajo principal de un entintador es resolver problemas. Su trabajo es tomar un dibujo, dibujado con diferentes grados de gris y presentarlo en blanco y negro. 

Este dibujo debe ser una prueba de tinta para cada posible entintador en el negocio. Si puede hacer que se vea bien, con solo blanco y negro con las posibilidades disponibles, lo contratan. 

Arte del fallecido y gran Gene Colan (que NO lo dibujó con la idea de que, por cierto, fuera entintado).

El hot artist Oscar Bazaldua en Mr. & Mrs. X

La verdad es que llevo casi 6 meses esperando contar esto. Pero Marvel nos pidió a todos completo silencio así que me he estado mordiendo la lengua casi hasta "sangrar". La verdad es que me he estado riendo mucho, ya que muchos blogueros americanos han estado especulando sobre cosas que significaban este nuevo titulo que magistralmente esta realizando el hot artist Oscar Bazaldua: Mr. & Mrs. X. La verdad es que es la colección que puede hacer poner en primer plano a Oscar. Las páginas del anuncio en el previews indican que mis amigos los editores, piensan lo mismo. Cruzaré los dedos.

Me flipa este arte. He tenido mucha suerte que alguien con tanto talento como Oscar pusiera su confianza en mí para mejorar en su carrera. 

Y.... al menos, no empieza en el número dos de la serie, como otros artistas secuenciales regulares en series de prestigio... 

Aprendiendo con Erik Larsen 43

Altamente arriesgada y desaconsejable columna de viñetas a la izquierda. 

Realice esto con bocadillos colocados deliberadamente para guiar a los lectores en la dirección correcta. Si te atreves a intentar esta hazaña, ten en cuenta que los lectores tienden a ir por el camino equivocado, por lo que debes tomar medidas para asegurarte de que vayan donde quieres que vayan.

Disney usa la chequera del infinito.

Según informa la web Deadline, Disney ha aumentado su oferta para adquirir los activos del  estudio y red de cable de 21st Century Fox a $ 71.3 mil millones en efectivo y acciones. frente a los 65 mil millones  de dolares que ha ofrecido Comcast. 

De acuerdo con el intercambio, la nueva oferta ha aumentado aproximadamente 19 mil millones de dolares que la que Fox aceptó el año pasado, y casi un 10% más que la oferta de Comcast puso sobre la mesa la semana pasada.

La mayoría de los analistas y observadores de la industria audiovisual, esperaban que Disney igualara a Comcast, pero que no subiera tanto, ya que además ha asumido 13.8 mil millones de dolares  de la deuda neta de Fox, aumentando la transacción total a 85.1 millones de dolares. Aun con estas cifras desorbitadas, se espera una contraoferta de Comcast. Ya que esta en juego el poder competir con Netflix. 

Aprendiendo con Erik Larsen 42

Me acabo de tropezar con esto de nuevo y me maravillé de su simplicidad y efectividad. Mire específicamente la segunda viñeta porque es notable. Uno de las cosas que mas fastidian a los artistas es cuando un escritor les pide que dibujen una causa y efecto en una sola viñeta, pero Jack lo hacía sin esfuerzo. En realidad, no vemos a Steve golpear el pie de Duffy con el rifle al sargento, pero imaginamos que lo hicimos gracias a la disposición de las figuras, las líneas de movimiento y la reacción de Duffy. Es un curso magistral en una sola viñeta.Bravo, Jack. Bravo. 

Kin Jung Gi 02

Otro impresionante video del Maestro. 

Aprendiendo con Erik Larsen 41

En la misma línea, existe esta composición. 

Mientras que the Claw funciona de manera más natural para en la página de la izquierda, la cabeza de Daredevil es mucho más incómoda en la mano derecha. No pertenece a ninguna viñeta y el lector no está realmente seguro de dónde encaja exactamente. 

Aún así, pensé que valía la pena la confusión por el bien de la composición.

Aprendiendo con Erik Larsen 40

Figuras gigantes superpuestas. 

Algunas funcionan mejor que otras. El primer ejemplo aquí (dibujado por el legendario Frank Robbins) es, creo, un poco extraño. Una flecha siempre es intrusiva y "Stilt Man" es realmente parte tanto de la primera viñeta como de la última. El efecto es algo discordante y el lector tiene que decidir qué está sucediendo, dónde y a quién. 

Las otras tres páginas (de Steranko) son, para mí, un poco más acertadas. Pero incluso con aquellos, no tenemos una idea real de dónde se encuentran necesariamente estos personajes en relación de este  con el resto de los personajes de la págian. En algunos casos, el diálogo debe ser bastante explícito para apuntar al lector en la dirección correcta.

En términos generales, las figuras gigantes no deben formar parte de los otras viñetas de la página y las páginas deben diseñarse de tal forma que las figuras superpuestas no interfieran ni se interpongan en su camino. 

Como con cualquier experimento, algunos tienen éxito y otros no. Y con el arte, a menudo eso puede ser bastante subjetivo.

Kim Jong Gi 01

En este video, Kim Jong Gi, enseña anatomía... alucinante. 

Aprendiendo con Erik Larsen 39

Consejos de Richard Starkings.

Aprendiendo con Erik Larsen 38

Crear un elenco de diversidad: 

Vivimos en un mundo multicultural moderno e idealmente el trabajo que produces refleja esa realidad. La raza, la religión, la política, la orientación sexual deberían ser parte de la mezcla.Y todas estas cosas aportan algo al conjunto. Todos eso lleva a posibilidades en la historia. Hay muchas cosas sobre las que se puede escribir. Hay muchas historias para contar. Y eso no significa que tengas que hacer una historia de choque cultural o una historia gay. No tiene que ser una gran situación, pero debería ser parte del tapiz. 

Estás tratando de crear un mundo real. Un mundo creíble. Debería parecerse al mundo en el que vives.

Entonces, ¿cómo hacer eso a estas alturas del juego? Solo hazlo. Y eso no significa necesariamente una presentación formal. Si estás trabajando en Spider-Man o Superman, solo usa la diversidad en personajes secundarios. Siempre hay "tomas" de varias personas en salas de redacción o en la calle; intente agregar algo de color a la mezcla. Trata a los nuevos personajes como si siempre hubieran estado allí, pero el lector aún no los hubiera visto. Parecería forzado y torpe si el Daily Planet de repente hubiera contratado a seis personajes negros y tres asiáticos en el mismo día. No parece raro tener esos mismos personajes simplemente como parte del fondo. Si Jimmy está ocupado en el lugar, Clark puede llamar al nuevo personaje que ha sido visto desde algunos números anteriores, en segundo plano, para ayudarle. De repente, ese chico nuevo es miembro del elenco. El propietario en una tienda, una camarera, un amigo del gimnasio, el nuevo novio o novia de alguien, de repente son parte de tu cómic sin que parezca que se a obligado desde los puestos de dirección.

Y cuando se hace una película, allí están. No hay necesidad de competir, solo elige entre tu elenco amorosamente diverso y realzado.

Aprendiendo con Erik Larsen 37

Y así, después de toda mi charla sobre tangentes, fui y cometí este desliz. 

Estos se llaman tangentes de viñeta a viñeta donde los objetos en una viñeta se alinean con objetos en otra, formando lo que parece ser una única ilustración. 

No tengo excusa

Aprendiendo con Erik Larsen 36

De acuerdo, muchachos, hora de centrarnos de nuevo.

Más sobre tangentes.

Este es un hermoso dibujo hecho por un artista de gran talento. Esto no es sobre él o su tipo de trabajo. Estoy usando esta ilustración puramente para hablar de tangentes. Algunas tangentes son menores Algunos son completamente aceptables e incluso imperceptibles en su mayor parte, pero hay varios en esta ilustración y pensé que señalaría algunos como parte de este tema general de discusión.

1: ¿Por qué esa rama se sienta exactamente en la línea del humo? 

2: ¿Por qué la rama se detiene detrás del brazo? 

3: ¿Por qué el borde del volcán se introduce en su hombro? 

4: ¿Por qué han tocado la hoja? 

5: ¿Por qué esta entrepierna corre por el brazo de Hulk?
6: ¿Por qué la línea de su antebrazo conduce a la rama?
7: ¿Por qué las hojas golpean su pie?
8: ¿Por qué el tronco se introduce en su pulgar?
9: ¿Por qué el helecho se alinea a lo largo de su antebrazo?
10: ¿O a lo largo de su pierna?
11: ¿Por qué esta criatura está completamente contenida dentro de la rodilla de Hulk?

Pequeños ajustes – un ligero movimiento aquí y allá - en general, ligeros movimientos de las cosas para superponer en lugar tocar ayudaría. Entonces, ¿qué es aceptable y qué es tan molesto que realmente debería cambiarse?

En mi opinión, solo los números 1 y 11 distraen tanto que me molestan. El resto se notan, pero no son tan molestas. 

¿Que significado tiene que AT&T compre Warner

Ayer, un juez federal dio el visto bueno a la fusión de AT&T - Time Warner. Y lo que dice el juez es que debería permitirse sin condiciones, y eso significa que el juez le pidió al Departamento de Justicia que no apele ni solicite una suspensión de la fusión. Eso puede hacerse hasta el día 21. Así que David McAtee, Asesor General de AT&T, espera tenerlo todo firmado el día 20, según su nota. 

Con respecto a la industria de los cómics y la esfera de los medios, es probable que se inicie una ola de fusiones y adquisiciones y consolidación entre ellas: se espera que Comcast intente superar a Disney para adquirir Fox. (Esperan que no afecte al relanzamiento de los 4F en cómic) Quizás Verizon se sienta amenazado y puje por alguien como CBS. Si DC termina de lanzar un canal de streaming, junto al que tiene ya Time Warner, ¿qué pasará con Crunchyroll que desarrolla canales de streaming y ya es parte de AT&T?.

Mucha gente se pregunta si Warner está esperando que se cierre formalmente el trato antes de designar al próximo presidente de DC Entertainment.

Además, la central y el edificio de AT&T está en Tejas. ¿Habrá nuevo traslado? Espero que no. 

Aprendiendo con Erik Larse 35

The purpose of this album is not to pick on anybody in particular but rather to try and explore what works and doesn't work and to ponder why things work and don't work.

Recommended reading:

Tangentes: fíjate cuán torpemente todas las piernas y rodillas de estos personajes se alinean una dentro de la otra. 

Luego está esa esquina que se alinea con una página de un libro: el borde de un vaso, una página de otro libro y el respaldo de una silla. 

Si comienzas a buscar demasiado en esta viñeta, verás que no hay límite. Las tangentes son interminables.
Todos cometemos errores de vez en cuando. Nadie es perfecto. Este artista es uno de mis favoritos, pero incluso él, en ocasiones, yerra un poco el tiro. El objetivo de esta entrada no es criticar a nadie en particular, sino intentar explorar qué funciona y qué no funciona y reflexionar sobre por qué las cosas funcionan y no funcionan. Lectura recomendada:

https://curiousoldlibrary.blogspot.com/2011/10/schweizer-guide-to-spotting-tangents.html

Countdown Warner-DC.

Con este post, quiero hacer resaltar varios sucesos que han sido noticia en Warner, que me ha producido mucha curiosidad. Paso a enumerar.

En octubre de 2016 saltaba la noticia de que AT&T compraba Warner Bross. Eso provocó una demanda de antimonopolio, que debía confirmar o negar la compra.

El 27 de marzo del 2018 Diane nelson deja temporalmente la presidencia de DC Entertainment, por cuestiones personales.

El 13 de mayo del 2018 DC entertainment da los primeros detalles de su servicio de Streaming, con nombre de DC Universe, aunque el rumor ya estaba en la red desde el 4 de diciembre del 2017. La sorpresa se dio hace tres días al informar que se quiere estrenar a finales de Agosto de 2018.

El 6 de junio del 2018 Kevin Tsujihara, CEO de Warner Bros, confirma que Diane Nelson ha dejado de manera oficial su puesto como presidenta de DC Entertainment, así como de su puesto como presidenta de Warner Bros. Consumer Products.

Ayer 11 de junio del 2018 se confirma que Geoff Johns ya no es el CCO ni el presidente de DC Entertainment. En su lugar, a creado una compañía, llamada Mad Ghost Productions que se dedicará a la producción de proyectos para DC y Warner Bros, en cómic, televisión y cine.

Según Geoff, con este movimiento, quiere enfocarse en cuestiones creativas y dejar el trabajo de despacho. Entre otras sorpresas, esta escribiendo y produciendo una película de Green Lanter Corps además de anunciar su propio sello editorial dentro de DC Comics, llamado "The Killing Zone".

Se rumorean dos versiones que han desencadenado este hecho. La primera que Warner a empezado a despedir a todos los empleados asociados con Diane Nelson, empezando con Geoff Johns. Y que ha sido el propio Geoff que ha querido dejar los cargos en la compañía para dedicarse a sus trabajos creativos.

Recordemos que Geoff Johns lanzó el evento Rebirth en DC Comics, trabajando estrechamente con cada equipo creativo, haciendo que la línea funcionara mejor de lo que había hecho en años con el Nuevo 52. Pero luego se alejo de la linea, hasta su vuelta a Doomsday Clock, que intenta dar respuestas a las incógnitas que generó el Rebirth. El editor Dan Didio, intentó lanzar una línea de cómics llamada "New Age of Heroes" que ha tenido una tibia recepción por parte del público, provocando que los artistas salten hacia otros proyectos mas lucrativos.

El publisher Jim Lee ha asumido la posición de CCO en la compañía que hará que tenga mucho menos tiempo para dibujar.

Y Thomas Gewecke, es el presidente interino de DC Entertainment, a parte de Director Digital, y Vicepresidente Ejecutivo de Estrategia y Desarrollo Comercial.

Hoy se dará a conocer la sentencia de antimonopolio de la compra Warner por parte de AT&T.

¿Que piensas que sucederá?

El Hot Artist Oscar Bazaldua en X-Men Red

Continuando con las páginas en los cómics de X-Men con el nombre de "Countdown To Extermination" realizadas por el hot artist Oscar Bazaldua, esta es la de X-Men Red. Ya queda poco para la última página de este Countdown. 

Aprendiendo con Erik Larsen 34

Los peligros de los rotuladores.

Arte de Gil Kane.

No digo que no lo hagas, pero sí recomiendo saber qué puede pasar si usas rotuladores. Afortunadamente,  se han realizado mejoras a lo largo de los años con los rotuladores. No son tan propensos a desvanecerse o cambiar de color con el tiempo, pero lo ideal es que tengas una idea de cómo envejecen los distintos rotuladores. Como coleccionista de arte, uno de los miedos es que una página valiosa, literalmente se desvanezca hasta desaparecer. Algunos artistas los usan mucho. Algunos los usan solo para efectos específicos y otros los evitan como la peste.

Como primera prioridad del artista, por supuesto, es crear un trabajo que pueda usarse para el producto final: la página impresa. Esa es la primera prioridad y los artistas usan todo tipo de materiales para lograr eso. En este punto, muchos artistas usan ordenadores, por lo que literalmente no hay arte físico original.


Pero si HACES arte físico y TIENES la intención de vender ese arte y no sientes ganas de defraudar a la gente, ten en cuenta que no todos los rotuladores son iguales.

Aprendiendo con Erik Larsen 33

Títulos, logos: de lo indescifrable a lo incomprensible a lo impronunciable a lo invisible e inmediatamente identificable.

El objetivo es atraer a un lector, pero ¿de qué sirve un título si su significado es desconocido para el lector? ¿Si el logo es ilegible?

Los mejores logotipos perduran: los peores desaparecen antes de que se puedan identificar por completo.

¿Quieres que se note tu cómic book? Puedes preocuparte menos por ser ingenioso y ser más simplemente siendo leído.

Honestamente, tuve que verificar y ver lo que algunos de ellos decían. Ponerlos junto a otros cien cómic books y observar cómo los peores se desvanecían. 

Consejos para entrar en la industria del cómic según Erik Larsen.

El dia  26 de Mayo, Erik Larse hizo una entrada hablando de como entrar en la industria de cómic. Para los artistas secuenciales dio este consejo: No

MUCHAS personas me preguntan sobre comenzar en los comics. Si eres un artista, el proceso es relativamente simple: dibuja algunas páginas de muestra de personajes haciendo lo que normalmente hacen: muestra a las personas de lo que eres capaz y luego envía muestras a todo el mundo. Publícalos en Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat y todo lo demás.

No cabe duda que su post era para ayudar a entrar a trabajar en la industria del cómic a guionistas, y la verdad es que sus consejos son importantes, ya que como el mismo dice...

Escritores: es más complicado.

Aprendiendo con Erik Larsen 32

Que y que no colorear. 

La columna de la izquierda - misma viñeta- pero bajo de las diferentes soluciones de color negro. 

El ejemplo 1 (fila superior) es el ideal: un color oscuro y consistente, varios píxeles más pequeños que la línea negra. En el extremo derecho, los colores, ligeramente desviados, aún se ven cercanos a lo normal. 

Ejemplo dos (fila del medio) el colorista ha optado por respaldar los negros con blanco, y exactamente del mismo tamaño que la línea negra. Los negros aparecen ligeramente descoloridos. En el extremo derecho, una apariencia demasiado común como los colores, ligeramente desplazados, hace que el blanco debajo sea claramente visible. 

El ejemplo tres (fila inferior) tiene un color decente debajo del negro, pero el colorista se negó a hacer que el color de los negros sea un poco más pequeño. Cuando se compensa un poco, la imagen completa se vuelve ligeramente desenfocada.

A menudo estos errores se producen en forma impresa y, en general, se pasan por alto a medida que los correctores de pruebas y los editores miran la pantalla donde los colores están (naturalmente) perfectamente alineados. La página impresa, sin embargo, no siempre está tan bien alineada y los resultados pueden ser desastrosos.

Diane Nelson, Presidenta de DC Entertainment deja definitivamente ese cargo.

Como podéis leer aquí, ayer Diane Nelson ha dejado definitivamente sus cargos de presidente de DC Entertainment y de presidente de Warner Bros Consumer Products. Se ausentó el 2 de abril debido a problemas familiares urgentes, pero Kevin Tsujihara presidente y director ejecutivo de Warner Bros, a través de un memorando ha declarado que ella es oficialmente ya no con la compañía. En el enlace de mas arriba podéis leer la carta que Diane ha enviado a los artistas externos de la compañía. 

Aprendiendo Erik Larsen 31

Otro tipo de spoiler. 

Nada indica que una sorpresa está en camino, como una frase lapidaria en la última viñeta

¡Los escritores hacen esto todo el tiempo y me hacen subir por las paredes! Nunca pasas la página y puedes seguir leyendo el diálogo. Pero el lector sabe instintivamente que algo va a pasar.

Ahora.. a veces quieres eso. Esa es una herramienta para tu caja de herramientas de escritor. Pero si realmente quiere que una sorpresa sea una sorpresa, evite esto como a la peste.