Andrés Genolet en NYCC

Tras mis viajes de otoño, he podido retomar este blog. He disfrutado mucho de mi viaje a NYCC. Y una de las cosas que mas me sorprendieron positivamente fue ver el arte secuencial de Andrés Genolet en el panel "The Women Of Marvel". Como me dijo el propio Rickey Purdin siempre hay alabanzas al recibir cada página de este increíble autor en el staff de la editorial. Estoy muy feliz de tener una buena sintonía con Marvel. Y se lo debo a los autores secuenciales que han confiado en mi para mejorar en su carrera. No dejéis de comprar este cómic "Spidergirls".

Aprendiendo con Stephan Franck 09

9. Mantenga el espacio escénico constante. Advertencia razonable: esto podría ser un punto controvertido. Viniendo del storytelling fílmico, estoy acostumbrado a mantener el espacio virtual dentro de una escena consistente. Eso significa, por ejemplo, nunca cruzar la línea 180 mientras mientras transcurre una secuencia. Esto da como resultado que los personajes permanezcan consistentemente en un lado de la imagen, incluso cuando los "filmas" a su alrededor, lo que mantiene al público orientado en cuanto a quién es quién y quién está y dónde. En la misma línea, evite revertir la presentación de la acción de izquierda a derecha o de derecha a izquierda en el medio de un momento en el que desea que el público rastree y mantenga el movimiento. Entonces, aunque sé que muchos artistas de historietas, incluidos los súper-grandes, piensan en términos de la calidad gráfica general de la página impresa, y tienen pensamientos como "siempre pongo al personaje que va a hablar primero en el lado izquierdo de la viñeta para colocar mas fácil el bocadillo".

Los siguientes dibujos ilustran la regla 180 y cómo se implementa al colocar su cámara alrededor de la escena:

 

Además, a menos que haya una razón dramática o POV para hacerlo, es bueno comenzar a bloquear la escena con las convenciones básicas de la cámara: acercarse al eje (vista más frontal) de los personajes cuanto más se aproxime. Siento que los cómics a menudo son culpables de tener un lado extraño o 3/4 primeros planos que desconectan al lector del personaje:

 Como puede ver en el siguiente ejemplo, los dos ángulos crean diferentes emociones y diferentes relaciones entre el lector y el personaje. En el plano frontal, estamos CON ella, preguntándonos qué vamos a hacer a continuación. En el plano lateral, el lector está desconectado de ella, y nos estamos preparando para su próximo movimiento, preguntándonos qué va a ser:

Oscar Bazaldua en Mr. & Mrs X #2

Cuando recibo un mail con el trabajo de Oscar Bazaldua para Mr. & Mrs X me siento como cuando en los 90 leía los cómics de Jim Lee de X-Men. Su trabajo es armónico, de gran elegancia y con un sentido del ritmo digno de las leyendas de este amado medio. Ver su versión de personajes legendarios que leí de en etapas como Excalibur de Alan Davis es emocionante.

Disfruto de la posibilidad de compartir su arte aquí. Y tengo la suerte de que Marvel subió páginas del número dos de Mr. & Mrs X. Disfrutad.

David Campiti da otro ejemplo de profesionalidad

Continuo traduciendo y subiendo entradas que creo interesantes de David Campiti Ceo de GLASS HOUSE GRAPHICS. Siempre me interesa leer sus entradas ya que aprendo mucho sobre esta profesión así como de ética profesional para artistas secuenciales. Esta entrada es del 26 de abril del 2018. Buscadla y dadle "like" si os gusta.

Vuelvo a publicar esta historia porque encaja con el tema de representación de artistas y oportunidades en la que he estado trabajando toda la semana. Muchos de vosotros podéis estar leyendo esto por primera vez:

A veces me pregunto ¿POR QUÉ algunos artistas muy buenos no terminan obteniendo trabajos en el negocio de los cómics?. He aquí un buen ejemplo que lo explica: Mi compañía dibujaba y entintaba un cómic para una editorial importante, y su fecha límite ya era limitada: debíamos terminar el libro el domingo por la noche, con sus últimas páginas coloreadas, maquetadas y enviadas a la impresora. para el lunes por la tarde. En nuestras manos, el editor sabía que cumpliríamos. Pero la fecha de envio a la  impresora cambió, y el libro de repente tenía que ser entintado el jueves por la mañana, ¡cuatro días antes! - con las maquetación y el coloreado final enviados en la impresora para el final del día de ese jueves.

Enviamos los lápices el miércoles, justo en nuestra fecha de entrega original, pero debido al cambio en el cronograma teníamos cuatro páginas que tenían que ser entintadas de la noche a la mañana. Nuestro entintador regular podría terminar dos páginas tirándose noche entera; un segundo entintador de GHG podría manejar la tercera página. Pero la cuarta y última página era un problema y no tenía otro entintador disponible que se ajustara al estilo.

Así que busqué a través de mis portafolios de presentación recientes y encontré un entintador cuyo estilo era lo suficientemente cercano; el tipo estaba buscando trabajo y quería cualquier trabajo. Así que me puse en contacto con él a la hora del almuerzo y le ofrecí la página. Él lo acepto. Expliqué cuidadosamente: "Aquí vamos, esta es UNA PÁGINA de este proyecto, adjuntada. FECHA LÍMITE es mañana por la mañana, a las 11 a.m. del jueves Ni un minuto después. Si no puede cumplir ese plazo, házmelo saber, y no acepte el trabajo. "Le envié otras páginas manuscritas del mismo libro para que coincidiera con el estilo, confirmó las especificaciones de velocidad y escaneo, y me contestó: "¡No hay problema, lo haré por la mañana!" Me fui a dormir esa noche, sabiendo que había tenido claro todos los aspectos del trabajo.

A la mañana siguiente, llegué a trabajar alrededor de las 9 de la mañana. Y recibí este correo electrónico: "Disculpen la demora tardía, después de trabajar un turno de 14 horas hoy y con la fecha límite de la página, no podré completar las tintas, una vez más disculpe las molestias, si tuviera más tiempo podría darle mi mejor trabajo. Esperemos que este correo electrónico te permita encontrar otro entintador antes de que venza la fecha de entrega para la página ".

Sí, en serio: el tipo había aceptado la tarea, sabiendo que tenía que ir a otro trabajo; incluso si un turno más largo fue una sorpresa, mi número de teléfono y mis contactos de Messenger estaban en mi correo electrónico, lo que significa que podría haber llamado o enviado un mensaje de texto para avisarme que lo reasignara, en cualquier momento del día anterior. Le respondí: "Dije claramente que necesitamos las tintas antes de las 11 de la mañana. Y si no pudia cumplir con la fecha límite, NO aceptara el trabajo. ¿Qué planeas hacer para arreglar esto?

Él nunca respondió, así que claramente lo que él planeó hacer fue arruinar un editor de dos grandes y no conseguir más ofertas de trabajo de ellos o de mi Agencia, y trabajamos con casi todo el mundo.

¿Entonces qué pasó? Mientras que el entintador perdió su oportunidad para iniciar una carrera, varios de mis entintadores se unieron, dividiendo la página y entintando las viñetas por separados, de modo que cumplimos con la fecha límite. Porque ellos y nosotros somos profesionales.

Aprendiendo con Stephan Franck

8. Evita la repetición visual. A menos que desees descomprimir el tiempo por razones dramáticas, y tener la misma viñeta varias veces solo con cambios menores, porque estás hiper-dramatizando una acción contenida, evita la repetición visual en la página. Por repetición, me refiero, por ejemplo, a una cara que se ve desde un cierto ángulo en una viñeta y aparece en el mismo ángulo, solo un 50 por ciento más grande dos viñetas más adelante.

Como Stephan no da ejemplo, yo subo esta página de Moebius para Blueberry donde vemos el primer plano de la primera viñeta en la tercera.

CB Cebulski llama a las armas.

Mi amigo C.B. ha subido este tweet a twitter. Dice que Marvel esta buscando autores prometedores.

C.B. Cebulski‏Verified account @CBCebulski

Honestly, there's never been a better time to be an up & coming creator in comics. We need more talented writers, pencilers, inkers, colorists, cover artists & designers than ever before. Really. Start by making a name for yourself & getting your work seen. Word of mouth is key!

6:47 AM - 16 Aug 2018

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 ç

Honestamente, nunca ha habido un mejor momento para ser un creador prometedor en los cómics. Necesitamos más que nunca escritores dibujantes, entintadores, coloristas, portadistas y diseñadores con talento. De Verdad. Comienza por hacerte un nombre y hacer visible tu trabajo. El boca a boca es la clave!

Editores Extranjeros en Madrid.

El próximo mes de septiembre Heroes Comic Con Madrid invita a varios editores anglosajones a su evento para la revisión de portafolios. Voy a hacer una lista de ellos para orientar al artista secuencial que vaya a asistir al evento.

Mi amigo CB, es en estos momentos editor en jefe de Marvel Comics. Tiene una larga trayectoria en ayudar en la carrera de grandes autores secuenciales. Sus consejos valen oro, pero no edita nada. Trabaja muy estrechamente con Rickey Purdin, que es el encargado de la relaciones con el "talento" que trabaja en Marvel. 

Chirs Conroy es uno de esos editores que llevan trabajando en DC Entertainment muchos años, pasando de asistente a editor. Ha editado Detective Comics, Wonder Woman, Batman: Creature of the night. 

Mi amigo David Leach, a parte de ser artista secuencial, es editor en Titan Books. Ha editado Fighting America, Dan Dare y Super-Mansion entre otros. Experimentado revisando carpetas, sus consejos valen oro, y pueden llevarte a un trabajo. 

La última añadida a la lista, Katii O'Brien ha sido asistente editora de Tarzan on the planet of the apes. The Visitor- How and Why He Stayed, y Editora tras la marcha de Scoot Alli de la linea de terror de Dark Horse, así como de la linea Hellboy. 

Aprendiendo con Stephan Franck 07

7. Evita Meta-formas. Esto trata de mantener secuencial el arte secuencial. Se supone que cada viñeta es su propio sección de espacio-tiempo, y (a menos que ese sea un efecto deseado) generalmente se ha de evitar que elementos visuales de una viñeta parezcan fusionarse con otros elementos visuales de otra viñeta. Por ejemplo, evite las líneas que forman tangentes a través de las viñetas. Eso puede pasar con las formas negras que, inadvertidamente, parecen continuar de una viñeta a la siguiente como si se hubiera derramado una botella de tinta sobre la página, formando lo que llamo formas meta. Estos se convierten en agujeros visuales que conectan las viñetas visualmente, destruyen la ilusión de secuencia.  Es difícil probar que es negativo, así que confía en mí en este caso.

Aquí pongo un ejemplo, ya que el propio Stephan no incluye imagen en este párrafo. Durante mucho tiempo creí que Frank Miller había dibujado mal la ventana en esta primera viñeta, sobre todo porque al chocar Bruce Wayne contra la estatua, no se corta en el espacio en blanco de las viñetas-ventana. Pero como puedes ver, al ser un efecto deseado, por los cuadrados de pensamiento, Frank quiso que pudiéramos decidir si veíamos una sola viñeta visualmente engañosa o una rejilla de viñetas, llevadas por el texto, donde el tempo es mas corto ya que cada viñeta en sangre o dentro de caja, tiene un tempo similar. Esto alarga el tempo de la acción dando sensación de agobiante agonía. 

Agosto, 12.

Tom Brevoort nos recordó ayer, que fue el día "M" del mundo de la industria del cómic americano. Ayer se conmemoró la muerte de tres grandes del cómic book Mark Gruenwald, hace 22 años, Mike Wieringo hace 11 años, y Joe Kubert hace 6 años. 

Industria del cómic USA III

Ya hablé aquí de la delicada situación financiera de IDW, que quizás sea la razón de la perdida de capital humano de la compañía. El viernes pasado, a última hora, se anunció la marcha de David Ozer presidente de IDW Entertainment. La marcha de este agente clave en la venta de los derechos de Wynonna Earp y de Look and Key a Netflix, da clamor a la situación de la compañía. Hay mucha gente preocupada por esta situación, ya que IDW es una de las compañías clave de independencia económica, que sirve para ver como se encuentra el mercado.