Oscar Bazaluda en Mr. & Mrs X #9

No me cansaré nunca de ver las páginas de Oscar Bazaldua al llegar en sus emails para los editores de Marvel. La verdad es que disfruto muchísimo con su trabajo elegante y estilizado. Y una profesionalidad impecable. Y en NYC he descubierto en Oscar una persona increíble, muy humana y muy buena persona, la cual es un honor haber conocido. 

Juan Manuel Frigeri en PPTS Spider-Man #311

La semana pasada se publicaron estas impresionantes páginas en el número 311 de Peter Parker: The Spectacular Spider-Man. ¿El arte? Del artista secuencial de gran talento Juan Manuel Frigeri. Estoy muy contento de ver que su carrera continua ascendiendo, desde esta colección, la cual él va a dibujar los tres números relacionados en Spider-Geddon y tras ello,  un nuevo proyecto asignado de uno de los personajes que mas cariño tengo desde la infancia. Y se nota lo aprendido de Andy Kubert, con el que ha trabajado el último año en esta colección ¿Verdad? Comprad cómics.  

¿Conoces el Comix Buro?

Desde hace varios años, en cada salón de Angoulema, dejo las grandes carpas para ir junto a la carpa del mercado, que yo llamo "de las tiendas" para acercarme al stand de Comix Buro.

Olivier Valentin, escritor del primer volumen de Aquablue, había empezado a trabajar como editor en 1995 en Delcourt en la linea "serie B". La linea fue un éxito, pero Olivier decidió dejar la editorial en el 2007 por problemas personales, con una clausula no competitiva, que le impedía desarrollar una "serie B" en otra editorial.

Esa clausula le llevo a trabajar en el mundo de la animación, el cine y los cómics siendo el guionista de la adaptación de una serie de libros de Star Wars.

Y por esa clausula, también decide crear Comix Buro, en 2008. Esta editorial no produce cómics, sino que hace cuadernos de bocetos. Estos cuadernos contienen todo el trabajo preparatorio para un álbum de diferentes autores, que las editoriales no publican normalmente en los álbumes.

Esto es la razón que hace que yo vaya todos los años a la carpa de las tiendas a ese stand a comprar esos cuadernos de bocetos.

En 2012, tras la finalización de la clausula de no competitividad, Olivier se junta con Ankama para lanzar una línea con el sello Comix Buro. Tras dejar Ankama, se une a "Rue de Sèvres" con una linea del mimo nombre y crea "infinito 8". En 2017, tras una reunión con Jackes Glénat, donde se crea una empresa 50/50 entre Comix Buro y Glénat. Comix Buro conserva la dirección editorial y artística completa y deja a Glénat las cuestiones de fabricación, comunicación y distribución. La editorial ya esta publicando sus álbumes, y trabaja con los mismo artistas los cuales en su momento se les hizo un cuadernillo de bocetos, como el de Varanda. 

Pequeñas noticias de la industria USA del comic

Hoy quiero dedicar el post a las pequeñas noticias que han pasado estas semanas en USA.

Geoff Gerber, presidente de Lion Forge desde finales del 2015, ha dejado la compañía, para hacer una asesoria para editores y editoriales que están a la búsqueda de proyectos para novelas gráficas y licencias.

Bill Jemas, ex editor de Marvel -creador e impulsor de la linea Ultimate- ha creado una nueva editorial llamada Artists, Writers & Artisans, Inc -supongo que la terminarán llamando AW&A, Inc.- que ha conseguido recaudar para el proyecto cinco millones de dolares de un grupo de capital riesgo. Se espera que empiece a publicar en el 2019 o incluso mas tarde.

Brian Michael Bendis ha lanzado dentro de DC Comics un sello editorial llamado Wonder Comics, sobre personajes jóvenes, entre ellos Young Justice. Ya es el segundo intento de la editorial de alcanzar ese público. Con y sin novelas gráficas.

CB Cebulski y Dan Didio debe estar contentos, ya que las ventas este mes de septiembre han sido como se esperaba, cosa de dos. Marvel Comics a conseguido un 39.86 % del mercado, DC Comics ha conseguido un 29.06% del mercado, Image Comics ha conseguido un 10,13% del mercado, Dark Horse Comics ha conseguido un 3.62% del mercado, IDW Publishing ha conseguido un 3.14% del mercado, Boom! Studios ha conseguido un 2.12% del mercado, Dynamite Entertainment ha conseguido un 1.55% del mercado, Viz Media ha conseguido un 1.11% del mercado, Oni Pres ha conseguido un 0.99%d .del mercado, Titan Comics ha conseguido un 0.80% del mercado y todos las demas editoriales suman un 7.63% del mercado de cómics en USA. El cómic mas vendido ha sido "Return of Wolverine #1" que ha vendido 260.410 ejemplares.

Mark Waid ha sido contratado para ser director de desarrollo creativo,  junto a John Cassaday que es director creativo de la nueva linea de cómics mensuales de Humanoides Asociados en USA. Coincidiendo con el veinte aniversario de la editorial en USA, la editorial lanza una linea de superheroes mensual -la primera vez que pasa- llamada H1, empezará con tres títulos con artistas de renombrado talento como Kwanza Osajyefo, Yanick Paquette, Carla Speed McNeil, Phil Briones, Vanessa del Rey, Cheryl Lynn Eaton, Mike McKone and Afua Richardson.

En la NYCC se anunciaron eventos como el 20/20 Visions de IDW, la confirmación de que Buffy the Vampire Slayer será publicado por BOOM! Studios. Marvel Comics lanza Marvel Comics Presents y Invaders y una nueva serie de Capitana Marvel.

Karl Bollers ha sido promocionado a Editor Senior en Valiant Entertainment.

Y por último y no menos importante...

Brian Azzarello del cual estoy seguro que no se puede creer lo que ha pasado con Batman: Damned. DC Comics ha retrasado la salida de los números dos y tres de la serie, anunciando también que no se reeditara el número uno, ni censurado ni sin censurar, porque ha traído tan malas reacciones públicas por el uso del desnudo integral del personaje Bruce Wayne -este cómic tenía un sello de para lectores adultos- que ha puesto en la cuerda floja toda la linea Black Label.

  

Andrés Genolet en Spidergirls #1

Empezaba la semana hablando de las páginas que se habían mostrado en la NYCC de Andrés Genolet, y como su arte había gustado en Marvel, y hoy ya puedo subir las páginas de la previews del primer número de "Spidergirls". En este su segundo cómic, Andrés continua mejorando en su estilo, plástico y elegante, con un storytelling limpio y espectacular. Os animo a comprar este divertidísimo cómic.

Juann Cabal en X-23 #4

Desde su colaboración en All new Wolverine, el escritor Tom Taylor ha estado buscando la forma de volver a trabajar con Juann Cabal, y no ha parado hasta conseguir trabajar con él, en el nuevo título del trepamuros. Nick Lowe no esperaba que los resultados fueran como se están viendo. El trabajo de este artista secuencial es un lujo. Como hacen los atletas, hace parecer fácil lo que es dificilisimo de hacer. Tengo mucha suerte de poderle ofrecer a alguien con este talento, mi trabajo. Aquí subo las páginas que sirvieron de previous para el número cuatro de X-23. Comprad cómics

Oscar Bazaldua en Mr.& Mrs. X

De Oscar Bazaldua poco puedo decir que no haya dicho ya. La verdad es que es un grandísimo artista secuencial, un enorme profesional y una increíble persona. Este NYCC he podido disfrutar de su compañía en la Gran Manzana. Realmente me a impactado positivamente el poco tiempo que he podido disfrutar junto a  él. Para mí, siempre ha sido un placer descubrir Times Square a mis amigos y familia. Y esta vez no ha sido menos. Disfrutar de su asombro ante la impresionante zona de NYC, es comparable a la primera vez que vi ese mismo lugar.
Aquí dejo también las páginas de previews del número tres de Mr. & Mrs. X, para que las disfrutéis como yo he disfrutado de su arte como yo lo he hecho.

Ron Joseph en G.I. JOE

Poder ofrecer mis servicios a artistas como Ron Joseph es un placer. Es un artista secuencial de gran talento, y con un estilo claramente definido a los clásicos, maestros de muchos y maestros de Ron. Ron comienza su carrera en varios Kickstarters de gran éxito, pasando después a trabajar en IDW. De esa colaboración subo las páginas del número 256 GiJoe, trabajo que no le he conseguido yo, pero que disfruto publicándolo aquí. Espero que este mejor de su operación y podamos disfrutar de su arte muchos años. 

Andrés Genolet en NYCC

Tras mis viajes de otoño, he podido retomar este blog. He disfrutado mucho de mi viaje a NYCC. Y una de las cosas que mas me sorprendieron positivamente fue ver el arte secuencial de Andrés Genolet en el panel "The Women Of Marvel". Como me dijo el propio Rickey Purdin siempre hay alabanzas al recibir cada página de este increíble autor en el staff de la editorial. Estoy muy feliz de tener una buena sintonía con Marvel. Y se lo debo a los autores secuenciales que han confiado en mi para mejorar en su carrera. No dejéis de comprar este cómic "Spidergirls".

Aprendiendo con Stephan Franck 09

9. Mantenga el espacio escénico constante. Advertencia razonable: esto podría ser un punto controvertido. Viniendo del storytelling fílmico, estoy acostumbrado a mantener el espacio virtual dentro de una escena consistente. Eso significa, por ejemplo, nunca cruzar la línea 180 mientras mientras transcurre una secuencia. Esto da como resultado que los personajes permanezcan consistentemente en un lado de la imagen, incluso cuando los "filmas" a su alrededor, lo que mantiene al público orientado en cuanto a quién es quién y quién está y dónde. En la misma línea, evite revertir la presentación de la acción de izquierda a derecha o de derecha a izquierda en el medio de un momento en el que desea que el público rastree y mantenga el movimiento. Entonces, aunque sé que muchos artistas de historietas, incluidos los súper-grandes, piensan en términos de la calidad gráfica general de la página impresa, y tienen pensamientos como "siempre pongo al personaje que va a hablar primero en el lado izquierdo de la viñeta para colocar mas fácil el bocadillo".

Los siguientes dibujos ilustran la regla 180 y cómo se implementa al colocar su cámara alrededor de la escena:

 

Además, a menos que haya una razón dramática o POV para hacerlo, es bueno comenzar a bloquear la escena con las convenciones básicas de la cámara: acercarse al eje (vista más frontal) de los personajes cuanto más se aproxime. Siento que los cómics a menudo son culpables de tener un lado extraño o 3/4 primeros planos que desconectan al lector del personaje:

 Como puede ver en el siguiente ejemplo, los dos ángulos crean diferentes emociones y diferentes relaciones entre el lector y el personaje. En el plano frontal, estamos CON ella, preguntándonos qué vamos a hacer a continuación. En el plano lateral, el lector está desconectado de ella, y nos estamos preparando para su próximo movimiento, preguntándonos qué va a ser: