De Mike Bonales
Y finalmente la mía
lunes, 20 de diciembre de 2010
sábado, 18 de diciembre de 2010
Tom Brevoort en busca de Nuevos Rising Hot Stars
Hace unos días Marvel lanzó los “arquitectos”, una nueva iniciativa de marketing. Es una especie de versión de su iniciativa Young Guns, en la que varios guionistas de los más influyentes y responsables actuales de los títulos y personajes del Universo Marvel se agrupan y se lanzan al mercado del estrellato. Estos son Brian Michael Bendis, Matt Fraction, Ed Brubaker, Jonathan Hickman y Jason Aaron.
Esto se ha leido en todos la basta red de internet como una gran noticia.
Lo que no ha sido noticia y es importante es lo que se puede leer en esta entrada de Robot 6 http://robot6.comicbookresources.com/2010/12/tom-brevoort-asks-wheres-the-next-superstar-artist/ donde anuncian que Tom Brevoort, vicepresidente senior de Marvel comics se preguntaba donde están las nuevas superestrellas, en Twitter.
El bueno de Tom escribía que Marvel tiene un montón de guionistas de altos vuelos y la próxima generación en el horizonte bien guardada. Pero que no tienen una nueva generación de jóvenes artistas en la recamará. Y aunque Marvel, tiene una gran cantidad de excelentes artistas, no hay un nuevos jóvenes hot artists que vayan a estallar en el mercado. Tom se pregunta cuándo fue la última vez que un grupo de jóvenes artistas se impusieron en el mercado vendiendo comics sin precedentes, que atraigan emocionalmente al lector.
Pues eso fue en la época de Jim, Mark, Todd y Rob. La generación Image… acabó con esos booms!.
Tras la marcha de estos Top Artists de Marvel comics, la editorial decidió en “venganza” no fabricar mas hot Artists… sino convertir a sus personajes en “hot”. Pero tras diez años y un cambió de editor en jefe, (Bob Harras) se dieron cuenta que sus personajes no eran hot. Y decidieron que lo que debían hacer era buscar grandes guionistas que hicieran grandes historias con sus personajes… como había hecho Frank Miller y Alan More con Batman DKR o Wachmen.
Pero tampoco les llevo a vender 8 millones de comics de un número uno.
Así que tiene importancia lo que el bueno de Tom dice, porque ya se han dado cuenta que tienen que continuar la tradición marvelita de crear “hot artists” que terminen formando sus propias editoriales. Les guste o no.
Atentos al año 2011.
Esto se ha leido en todos la basta red de internet como una gran noticia.Lo que no ha sido noticia y es importante es lo que se puede leer en esta entrada de Robot 6 http://robot6.comicbookresources.com/2010/12/tom-brevoort-asks-wheres-the-next-superstar-artist/ donde anuncian que Tom Brevoort, vicepresidente senior de Marvel comics se preguntaba donde están las nuevas superestrellas, en Twitter.
El bueno de Tom escribía que Marvel tiene un montón de guionistas de altos vuelos y la próxima generación en el horizonte bien guardada. Pero que no tienen una nueva generación de jóvenes artistas en la recamará. Y aunque Marvel, tiene una gran cantidad de excelentes artistas, no hay un nuevos jóvenes hot artists que vayan a estallar en el mercado. Tom se pregunta cuándo fue la última vez que un grupo de jóvenes artistas se impusieron en el mercado vendiendo comics sin precedentes, que atraigan emocionalmente al lector.
Pues eso fue en la época de Jim, Mark, Todd y Rob. La generación Image… acabó con esos booms!.
Tras la marcha de estos Top Artists de Marvel comics, la editorial decidió en “venganza” no fabricar mas hot Artists… sino convertir a sus personajes en “hot”. Pero tras diez años y un cambió de editor en jefe, (Bob Harras) se dieron cuenta que sus personajes no eran hot. Y decidieron que lo que debían hacer era buscar grandes guionistas que hicieran grandes historias con sus personajes… como había hecho Frank Miller y Alan More con Batman DKR o Wachmen.
Pero tampoco les llevo a vender 8 millones de comics de un número uno.
Así que tiene importancia lo que el bueno de Tom dice, porque ya se han dado cuenta que tienen que continuar la tradición marvelita de crear “hot artists” que terminen formando sus propias editoriales. Les guste o no.
Atentos al año 2011.
El invierno de los editores en DC Entertainment
Uno de mis mejores amigos al otro lado del atlántico, Mike Carlin, deja de editar el día 1 de Enero.
Mike Carlin, no es el único editor que se ha visto envuelto en los cambios en DC entertaiment: Joan Hilty, Jonathan Vankin, PornsakPichetshote y Scott Peterson. Son otros editores de la casa, que simplemente han sido despedidos. ¡A la cola del paro!
Esto si que es estar en “Invierno”.
Por lo demás… otros han subido… Después de que Jim Lee
impusiera a Bob Harras
como Editor-in-Chief,
Didio impuso a su “mano derecha” Eddie Berganza
como “Executive Editor de la línea DC Universe”, así como a su “mano izquierda” Mark Chiarello
ha sido impuesto como VP Art Direction & Design para DC Comics.
Todo estoy sería bueno, si no fuera porque tanto Eddie como Mark van a dejar de editar poco a poco, para tomar otras responsabilidades.
Mike Carlin, no es el único editor que se ha visto envuelto en los cambios en DC entertaiment: Joan Hilty, Jonathan Vankin, PornsakPichetshote y Scott Peterson. Son otros editores de la casa, que simplemente han sido despedidos. ¡A la cola del paro!Esto si que es estar en “Invierno”.
Por lo demás… otros han subido… Después de que Jim Lee
impusiera a Bob Harras
como Editor-in-Chief,
Didio impuso a su “mano derecha” Eddie Berganza
como “Executive Editor de la línea DC Universe”, así como a su “mano izquierda” Mark Chiarello
ha sido impuesto como VP Art Direction & Design para DC Comics.Todo estoy sería bueno, si no fuera porque tanto Eddie como Mark van a dejar de editar poco a poco, para tomar otras responsabilidades.
domingo, 5 de diciembre de 2010
Buenos consejos
El otro día estuve hablando con Dani Sampere y me comentó varías cosas que me gustaría compartir con los artistas que leen este mi blog: no es una ley ni un mantra aseguir… sino cosas muy inteligentes que creo que todo el mundo que aspira a trabajar en este mundillo, debería tener en cuenta.
Daniel me dijo que piensa que se dibuja con la cabeza, no con la mano; la mano es solo una herramienta más. Partiendo de esa base intenta desarrollar su cabeza a diario, hasta tal punto que puede llegar a ser una obsesión. Él trata de intentar conocer como funcionan todas las cosas para luego poder dibujarlas mejor. Está constantemente fijándose en todo y tomando notas mentales, cuando ve películas, se fija en las iluminaciones, las sombras de las caras, como se mueven, los planos que utiliza el director, etc. Igual, cuando va por la calle, mira como son los edificios, como proyectan las sombras los unos con los otros. Y en el metro o el autobús se fija en las caras, los gestos. En definitiva Daniel trata de intentar fotografiar en su cabeza todo lo que puede de la realidad, porque cuanto más conozca lo que le rodea y mejor será capaz de dibujarlo en el papel.
También se dedica casi a diario a mirar dibujos por Internet, o ver todos los cómics que puede. Intenta observar a los grandes dibujantes y mirarse sus páginas intentando ir mas allá del simple “me gusta” o “no me gusta”. Él se pregunta porque le gusta o no. Analiza que han hecho, porque lo han hecho de esta manera, como marcan ellos las sombras, o como hacen las texturas en determinados sitios, etc. cada dibujante tiene su estilo. Y no copia a nadie, pero a base de mirar mucho lo de los demás hacen, también aprende, interiorizando lo que ellos han hecho y aplicándolo luego a su manera. Es importante ver si es posible, originales.
Pero lo más importante para él es que se machaca como un campeón olímpico, cada día, y dibuja con constancia diariamente.
La idea básica que me transmitió y creo que me gustaría que quedara en este post, es que un dibujante no tiene que dibujar por dibujar esperando mejorar porque si. Es mucho mas efectivo hacer el esfuerzo de entender que es lo que dibujas, porque lo estas haciendo de esa manera, y si eso se corresponde a como tiene que ser. Extrapolando: hay dos tipos de guitarristas, los que se aprenden las canciones tal y como son y te pueden tocar el repertorio que se hayan aprendido de memoria, pero de aquí ya no los mueves, o los guitarristas que conocen a la perfección como funciona su instrumento, que tienen el dominio sobre él. Y entonces son capaces de tocar todo lo que se les pida, incluso de oído, sin partituras.
Para que podáis ver lo que quiero decir… pongo la primera página que ví de Daniel y la última prueba que ha hecho. La diferencia es de 5 años.
Daniel me dijo que piensa que se dibuja con la cabeza, no con la mano; la mano es solo una herramienta más. Partiendo de esa base intenta desarrollar su cabeza a diario, hasta tal punto que puede llegar a ser una obsesión. Él trata de intentar conocer como funcionan todas las cosas para luego poder dibujarlas mejor. Está constantemente fijándose en todo y tomando notas mentales, cuando ve películas, se fija en las iluminaciones, las sombras de las caras, como se mueven, los planos que utiliza el director, etc. Igual, cuando va por la calle, mira como son los edificios, como proyectan las sombras los unos con los otros. Y en el metro o el autobús se fija en las caras, los gestos. En definitiva Daniel trata de intentar fotografiar en su cabeza todo lo que puede de la realidad, porque cuanto más conozca lo que le rodea y mejor será capaz de dibujarlo en el papel.
También se dedica casi a diario a mirar dibujos por Internet, o ver todos los cómics que puede. Intenta observar a los grandes dibujantes y mirarse sus páginas intentando ir mas allá del simple “me gusta” o “no me gusta”. Él se pregunta porque le gusta o no. Analiza que han hecho, porque lo han hecho de esta manera, como marcan ellos las sombras, o como hacen las texturas en determinados sitios, etc. cada dibujante tiene su estilo. Y no copia a nadie, pero a base de mirar mucho lo de los demás hacen, también aprende, interiorizando lo que ellos han hecho y aplicándolo luego a su manera. Es importante ver si es posible, originales.
Pero lo más importante para él es que se machaca como un campeón olímpico, cada día, y dibuja con constancia diariamente.
La idea básica que me transmitió y creo que me gustaría que quedara en este post, es que un dibujante no tiene que dibujar por dibujar esperando mejorar porque si. Es mucho mas efectivo hacer el esfuerzo de entender que es lo que dibujas, porque lo estas haciendo de esa manera, y si eso se corresponde a como tiene que ser. Extrapolando: hay dos tipos de guitarristas, los que se aprenden las canciones tal y como son y te pueden tocar el repertorio que se hayan aprendido de memoria, pero de aquí ya no los mueves, o los guitarristas que conocen a la perfección como funciona su instrumento, que tienen el dominio sobre él. Y entonces son capaces de tocar todo lo que se les pida, incluso de oído, sin partituras.
Para que podáis ver lo que quiero decir… pongo la primera página que ví de Daniel y la última prueba que ha hecho. La diferencia es de 5 años.
viernes, 3 de diciembre de 2010
Y la Fiesta se acabo.
Si, amigos… La crisis francesa es simplemente un hecho. Leo en esta entrada http://robot6.comicbookresources.com/2010/11/a-fresh-look-at-manga-in-the-french-comics-scene/ que mí mas temida predicción se ha hecho realidad…el boom del manga en Francia se acabo. Sería un regocijo para los puristas de la BD Francesa, si no fuera una pésima noticia ya que con el fin del boom del manga, los beneficios de las editoriales Francesas también terminan.Durante muchos años, editoriales francesas de todo pelo, han estado publicando una gran cantidad de mangas. El boom manga trajo una gran cantidad de público nuevo y dinero fresco. Desde el 1998 al 2008 todas las editoriales hicieron crecer su línea manga… hasta que toda la producción japonesa, honkonesa y coreana, no daba para tanta editorial… reclamando más, y más títulos.
Pero esa ampliación, llevo a que se descuidara su propio catálogo… DURANTE DIEZ AÑOS.
Los grandes títulos editoriales hechos en Francia… como Asterix, se venden mayoritariamente para personas de 40 años. La “chavalería” solo compra mangas.
Si a eso, unimos a que los editores han permitido la caída en picado del nivel de la BD… publicando cada vez más álbumes… cada vez con una menor calidad artística… pues el mercado francés de la BD se ha ido deteriorando a marchas aceleradas.
Y lo peor es que los grandes autores envejecen y mueren sin sustitutos.
El mercado español del tebeo da la bienvenida a la crisis al mercado de la bd francesa.
Queréis saber cual será la siguiente predicción: Las grandes editoriales francesas y estadounidenses desplomaran el precio por página a los dibujantes, para recortar costes.
Esa será la última estocada.
lunes, 15 de noviembre de 2010
“Graphic Novel” o “intégrale”
En esta entrada, vuelvo a dar mi opinión. Se que las últimas entradas son también de opinión, pero creo que vale la pena decirlo también aquí.
Las ventas de este mes, según la siguiente entrada: http://www.icv2.com/articles/news/18753.html son simplemente un desastre. Ni ocho millones, ni medio millón, ni cien mil.
Sí, eso he dicho: el cómic más vendido en USA este mes es Uncanny X-Force #1 ha vendido 95639 ejemplares.
Lo peor no es eso; es según esta entrada de la misma página: http://www.icv2.com/articles/news/18754.html en el año 2010 ha habido una pérdida de mercado de un 4 por ciento.
Pero hay otra noticia en la misma página, donde se anuncia que la novela gráfica Superman Earth One de Joe Michael Straczynski ha vendido 16260 ejemplares. Podeis leerlo aquí: http://www.icv2.com/articles/news/18752.html
Y sumamos a esta información, que leo en la siguiente entrada: http://www.newsarama.com/comics/jms-earth-one-sequel-101110.html el señor Straczynski, deja los comics mensuales para dedicarse a la secuela de Superman Earth One.
Todo esto me lleva a decir, y confirmar, mi opinión de que el mercado americano del cómic ha de dejar un modelo de negoció de cómic en “grapa” y empezar a publicar mensualmente Novelas Gráficas. Como ya dije en una entrada anterior, pero para España, o se empieza a dar al público un producto atractivo, o desaparecerán.
Y lo mismo para el mercado Francés, que ha de dejar de publicar “álbum” y empezar a publicar Integrales.
Y el porque de todo esto es muy sencillo: un videojuego como “call of duty” cuesta actualmente en el mercado unos 40 dólares, y da una diversión al comprador… de unas 70 horas. Un cómic cuesta 4 dólares y te da una diversión al comprador de unos 15 minutos.
Los números no salen.
Simplemente los cómics son demasiado caros. Cuando los cómics costaban 35 centavos de dólar, y tenían 24 páginas, pues si era un producto apetecible para el lector. Pero ahora no. No puedes vender un producto barato con un precio caro.
Tanto el mercado francés como el americano, han cambiar su manera de pensar e iniciar el proceso de transformación de grapa mensual a novela gráfica mensual, o del álbum al integral.
¿Que importa que pierdan dinero en publicidad en los cómics de grapa en USA, si cada vez le van a ir pagando menos por esta?
¿Para que publican tres números de Amazing Spiderman, si podrían sacar uno al mes de 66 páginas?
No están inventando nada. Solo haciendo algo que deberían haber hecho en 1978, cuando William Erwin Eisner popularizo el concepto de Novela Gráfica.
Y si no lo entienden, que miren los números. Yo les ayudo. Me pongo a disposición de quien quiera, a llevar esto a la práctica.
No quiero terminar este post, sin resaltar algo que me ha helado la sangre: A Steve rude, casi lo echan de su casa, porque no tiene trabajo para pagar, cuando sería un excelente dibujante para hacer novelas gráficas. Leedlo aquí: http://www.bleedingcool.com/2010/11/12/steve-rudes-house-is-saved-for-now/. Cuantos dibujantes de esta calidad se encontrarán así… uff!
Las ventas de este mes, según la siguiente entrada: http://www.icv2.com/articles/news/18753.html son simplemente un desastre. Ni ocho millones, ni medio millón, ni cien mil.
Sí, eso he dicho: el cómic más vendido en USA este mes es Uncanny X-Force #1 ha vendido 95639 ejemplares.
Lo peor no es eso; es según esta entrada de la misma página: http://www.icv2.com/articles/news/18754.html en el año 2010 ha habido una pérdida de mercado de un 4 por ciento.
Pero hay otra noticia en la misma página, donde se anuncia que la novela gráfica Superman Earth One de Joe Michael Straczynski ha vendido 16260 ejemplares. Podeis leerlo aquí: http://www.icv2.com/articles/news/18752.htmlY sumamos a esta información, que leo en la siguiente entrada: http://www.newsarama.com/comics/jms-earth-one-sequel-101110.html el señor Straczynski, deja los comics mensuales para dedicarse a la secuela de Superman Earth One.
Todo esto me lleva a decir, y confirmar, mi opinión de que el mercado americano del cómic ha de dejar un modelo de negoció de cómic en “grapa” y empezar a publicar mensualmente Novelas Gráficas. Como ya dije en una entrada anterior, pero para España, o se empieza a dar al público un producto atractivo, o desaparecerán.
Y lo mismo para el mercado Francés, que ha de dejar de publicar “álbum” y empezar a publicar Integrales.
Y el porque de todo esto es muy sencillo: un videojuego como “call of duty” cuesta actualmente en el mercado unos 40 dólares, y da una diversión al comprador… de unas 70 horas. Un cómic cuesta 4 dólares y te da una diversión al comprador de unos 15 minutos.
Los números no salen.
Simplemente los cómics son demasiado caros. Cuando los cómics costaban 35 centavos de dólar, y tenían 24 páginas, pues si era un producto apetecible para el lector. Pero ahora no. No puedes vender un producto barato con un precio caro.
Tanto el mercado francés como el americano, han cambiar su manera de pensar e iniciar el proceso de transformación de grapa mensual a novela gráfica mensual, o del álbum al integral.
¿Que importa que pierdan dinero en publicidad en los cómics de grapa en USA, si cada vez le van a ir pagando menos por esta?¿Para que publican tres números de Amazing Spiderman, si podrían sacar uno al mes de 66 páginas?
No están inventando nada. Solo haciendo algo que deberían haber hecho en 1978, cuando William Erwin Eisner popularizo el concepto de Novela Gráfica.
Y si no lo entienden, que miren los números. Yo les ayudo. Me pongo a disposición de quien quiera, a llevar esto a la práctica.No quiero terminar este post, sin resaltar algo que me ha helado la sangre: A Steve rude, casi lo echan de su casa, porque no tiene trabajo para pagar, cuando sería un excelente dibujante para hacer novelas gráficas. Leedlo aquí: http://www.bleedingcool.com/2010/11/12/steve-rudes-house-is-saved-for-now/. Cuantos dibujantes de esta calidad se encontrarán así… uff!
domingo, 7 de noviembre de 2010
Crisis en los mundillos del cómic Infinitos
Este año he viajado 2 veces a USA por cuestiones de trabajo… uno a Chicago, en su E2C2 y otra a NYC para su NYCC. El estado emocional del mercado, sobre todo entre los editores, ha cambiado en esos 6 meses.
Ha pasado del miedo cauto al terror.
En octubre del 2010 en la lista de los cómics más vendidos, ninguno, ni en Marvel ni en DC, han vendido más de 10000 ejemplares.
Esto es un desastre.
Las mentes pensantes de DC Comics y Marvel Comics deben empezar a dar solución a esta situación.
Se esperan mas cierres de colecciones en DC y hasta un 30 % en Marvel.
Y el mercado francés, salvando las distancias, esta en el mismo callejón sin salida.
Sin un cambió de mentalidad apropiado, aceptando que hay riesgos que tomar, todo el mundillo del cómic se ira deslizando por una pendiente de perdidas, hasta que vaya a hacer compañía al Dodo.
Ha pasado del miedo cauto al terror. En octubre del 2010 en la lista de los cómics más vendidos, ninguno, ni en Marvel ni en DC, han vendido más de 10000 ejemplares.
Esto es un desastre.
Las mentes pensantes de DC Comics y Marvel Comics deben empezar a dar solución a esta situación.
Se esperan mas cierres de colecciones en DC y hasta un 30 % en Marvel.
Y el mercado francés, salvando las distancias, esta en el mismo callejón sin salida.
Sin un cambió de mentalidad apropiado, aceptando que hay riesgos que tomar, todo el mundillo del cómic se ira deslizando por una pendiente de perdidas, hasta que vaya a hacer compañía al Dodo.
martes, 2 de noviembre de 2010
Gestores y editores
En esta entrada, sigo dando mi opinión. Esta vez, sobre lo que ha de hacer un editor y que debería publicar en una editorial de cómic española. Mucho tiempo llevo hablando de esto con muchos profesionales del medio, y creo que expresarlo aquí puede beneficiar a alguien. Con esto no quiero enseñar a nadie, sino aportar mis ideas a un mercado, donde creo que las editoriales se han separado del público. 
Indudablemente, en España, tener los derechos de Marvel Comics o de Naruto, aseguran éxito redondo. Pero esos derechos ya están conseguidos.
Si yo fuera editor basaría mi trabajo en cuatro pilares. Cuatro tipos de material, que realmente pide el público.
Primero de todo… material porno. Toda una línea. Esta debería ser a blanco y negro, y de un mínimo de 120 páginas quincenales. El formato de este cómic debería parecerse mucho a los Phonebooks Japoneses… como la Shonen Jump. La mayor cantidad de páginas, al mínimo precio. Las historias deberían alargarse durante un año.
Después, el tema de moda… muertos vivientes. Todo tipo. Cómics, al estilo de integral, con historias cerradas de unas 160 páginas. A color o blanco y negro o color.
Cómics de humor paródico. Cómics, al estilo de integral, con historias cerradas de unas 120 páginas. Blanco y negro.
Y por último… republicación de material publicado anteriormente en el mismo mercado, para coleccionista. Tiradas pequeñas de un precio elevado, para quien quiera ese material lo tenga en su mejor estado de presentación.
El editor de estos cómics ha de ser un buen gestor. Debe estar en conocimiento de la última tendencia del mercado y de los artistas de este, y con una gran capacidad decisoria.
Un buen gestor debe tener claro que si un autor de renombre le ofrece un producto publicado en otro país, con cierto éxito… no puede esperar a ponerse en contacto con el 8 meses después.
Indudablemente, en España, tener los derechos de Marvel Comics o de Naruto, aseguran éxito redondo. Pero esos derechos ya están conseguidos.Si yo fuera editor basaría mi trabajo en cuatro pilares. Cuatro tipos de material, que realmente pide el público.
Primero de todo… material porno. Toda una línea. Esta debería ser a blanco y negro, y de un mínimo de 120 páginas quincenales. El formato de este cómic debería parecerse mucho a los Phonebooks Japoneses… como la Shonen Jump. La mayor cantidad de páginas, al mínimo precio. Las historias deberían alargarse durante un año.
Después, el tema de moda… muertos vivientes. Todo tipo. Cómics, al estilo de integral, con historias cerradas de unas 160 páginas. A color o blanco y negro o color.
Cómics de humor paródico. Cómics, al estilo de integral, con historias cerradas de unas 120 páginas. Blanco y negro.
Y por último… republicación de material publicado anteriormente en el mismo mercado, para coleccionista. Tiradas pequeñas de un precio elevado, para quien quiera ese material lo tenga en su mejor estado de presentación.
El editor de estos cómics ha de ser un buen gestor. Debe estar en conocimiento de la última tendencia del mercado y de los artistas de este, y con una gran capacidad decisoria.
Un buen gestor debe tener claro que si un autor de renombre le ofrece un producto publicado en otro país, con cierto éxito… no puede esperar a ponerse en contacto con el 8 meses después.
domingo, 31 de octubre de 2010
La crisis, ¿Que crisis?... mala gestión.
En esta entrada quiero hablar de la crisis.
Quiero dar mi opinión. Y es eso. Mi opinión. Por favor, si alguien se siente dado por aludido, le pido disculpas.
Las ventas de los cómics han bajado, tanto en Francia como en USA. ¿Y esto no es culpa de la crisis?... No.
Marvel ya no puede soñar en volver a vender ocho millones de ejemplares del número uno de una colección.
Ni DC comics puede imaginar que poniendo a dibujar a Jim Lee, vaya ha repetir la jugada.
La crisis esta afectando a todos. No es personal. No es alguien que ha perdido el trabajo, y ahora él se las “apañara”.
Es global.
La gente no se compra cómics, no porque no quiera hacerlo, sino porque hay ya, otras prioridades.
En USA cada vez hay menos tiendas especializadas de cómics.
Pero… ¿por qué creo yo que esta pasando esto?
Esto es cuestión de satisfacción. Un videojuego da al comprador, por 40 euros, una satisfacción de unos 5 días mínimo.
Un cómic da por 4 dólares, una satisfacción al cliente de 15 minutos.
Algo se nos ha pasado. A todos en occidente. ¿Que es?
La forma de publicar.
La idea de bajar el precio de los cómics quitando dos páginas, solo reduce la satisfacción del cliente frente al precio.
Además pagarán menos a los artistas, y todo se empobrecerá más.
Miguel G Saavedra me contó este viernes una anécdota. Hablaba que un librero estadounidense, daba su opinión sobre la desaparición de Wildstorm. Y el decía que estaba arto de traer los cómics de esa editorial, y que nadie los comprase. Así que decidió no pedirlos. Y nadie se quejó. Eso es que algo que las editoriales han de entender.
Y esto no es culpa de los editores de la editorial. En el caso de Wildstorm, siempre estuvieron atados de pies y manos.
Una colección no vende porque un autor venda más o menos. Ni siquiera personajes hacen vender ya. Ni teniendo películas protagonizados por ellos.
El editor tiene que ser un buen gestor, saber lo que hace y editar cómics que despierten interés del público.
Y eso, es algo que han de tener en cuenta los Illuminati de DC y el equipo directivo de Marvel.
Si la reducción de las páginas de los cómics, así como hacer desaparecer las colecciones o las editoriales de la editorial es la única solución que tiene estas personas… la cosa no va a mejorar.
Quiero dar mi opinión. Y es eso. Mi opinión. Por favor, si alguien se siente dado por aludido, le pido disculpas.Las ventas de los cómics han bajado, tanto en Francia como en USA. ¿Y esto no es culpa de la crisis?... No.
Marvel ya no puede soñar en volver a vender ocho millones de ejemplares del número uno de una colección.
Ni DC comics puede imaginar que poniendo a dibujar a Jim Lee, vaya ha repetir la jugada.
La crisis esta afectando a todos. No es personal. No es alguien que ha perdido el trabajo, y ahora él se las “apañara”.
Es global.
La gente no se compra cómics, no porque no quiera hacerlo, sino porque hay ya, otras prioridades.
En USA cada vez hay menos tiendas especializadas de cómics.
Pero… ¿por qué creo yo que esta pasando esto?
Esto es cuestión de satisfacción. Un videojuego da al comprador, por 40 euros, una satisfacción de unos 5 días mínimo.
Un cómic da por 4 dólares, una satisfacción al cliente de 15 minutos.
Algo se nos ha pasado. A todos en occidente. ¿Que es?
La forma de publicar.
La idea de bajar el precio de los cómics quitando dos páginas, solo reduce la satisfacción del cliente frente al precio. Además pagarán menos a los artistas, y todo se empobrecerá más.
Miguel G Saavedra me contó este viernes una anécdota. Hablaba que un librero estadounidense, daba su opinión sobre la desaparición de Wildstorm. Y el decía que estaba arto de traer los cómics de esa editorial, y que nadie los comprase. Así que decidió no pedirlos. Y nadie se quejó. Eso es que algo que las editoriales han de entender.
Y esto no es culpa de los editores de la editorial. En el caso de Wildstorm, siempre estuvieron atados de pies y manos.
Una colección no vende porque un autor venda más o menos. Ni siquiera personajes hacen vender ya. Ni teniendo películas protagonizados por ellos.
El editor tiene que ser un buen gestor, saber lo que hace y editar cómics que despierten interés del público.
Y eso, es algo que han de tener en cuenta los Illuminati de DC y el equipo directivo de Marvel.Si la reducción de las páginas de los cómics, así como hacer desaparecer las colecciones o las editoriales de la editorial es la única solución que tiene estas personas… la cosa no va a mejorar.
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Los Illuminati en DC Comics
Rompo mi silencio para dar mis impresiones sobre lo que esta sucediendo en DC Entertaiment.
No podía durar mucho la felicidad y regocijo en el mundo del cómic… La marcha de Paul Levitz había creado ciertas expectativas dentro de los profesionales…. Quizás todo pueda ir a mejor a partir de ahora… se acabó el inmovilismo. Los editores serán más flexibles... DC alcanzará en ventas y prestigio a Marvel.
Pues no creo que vaya a ser así. Y no lo es.
Desde que Disney compró Marvel, solo se movía DC, cuando Marvel daba un pasito. Y eso se veía porque solo anunciaban cambios cuando justo después de hacerlo Joe Quesada.
El bueno de Paul, durante años, concentró bajo su puño de hierro, el puesto de President y Publisher. Pero Paul dejo su puesto y Diane Nelson fue nombrada como “President” de la nueva empresa.
Desde aquí ha sido todo un grupo de desatinos… por lo menos desde mi punto de vista. Ahora, lo que un solo hombre (o hablamos en este caso… de un superhombre) hacía… lo hacen 6 personas. Entre ellos Jim Lee, impresionante artista que admiro profundamente… pero que hundió su editorial y la tubo que vender con un contrato-esclavo con sus nuevos dueños. Y Dan Didio, que desde que le han puesto al frente de DC, no ha hecho más que bajar en ventas.
¿Nadie ve que la cosa no es muy incoherente?
Bueno pues como siguiente pasito… ¡DC quiere ser como Marvel o configurada como tal!
Para eso vamos a desestructurar DC cómics. El martes pasado, se anuncio la reestructuración bi-costera de DC. Consiste en:
1.-La parte de Multimedia y digital de DC se va Burbank (California) y la de publicación de cómics se queda en NYC!
Los seis “illuminati” de DC se congratularon por ello.
Bueno, aquí hay gato encerrado. Si la parte de DC que se va a Burbank es la que más proyección futura tiene… ¿Cuanto crees que tardará en cerrarse DC cómic... papel?
Seguimos, seguimos…
2.-Wildstorm y Zuda desaparecen... pero volverán a aparecer mas adelante… bajo el sello DC comic.
A los personajes Wildstorm los hacia interesantes su carácter diferente de los que habitan en DC comics! Y eso lo hacen los editores.
Bueno, aquí otro gato encerrado. ¿Que serán de unos personajes, que no tienen el carisma de Batman, Superman y Wonderwoman, que al pasar por el tamiz de lo “políticamente correcto- DC comics” pierden lo que les hace únicos, perdiendo todo interés para los lectores? Les pasará como a ese mítico grupo de DC… “Los Nuevos Guardianes”. ¿Alguien se acuerda de ellos?
3.- Echamos o reubicamos a la gente que se ve afectada por los cambios. DC Entertaiment, tiene 250 trabajadores. Han echado a 80 personas (joder, un 20%) y han contratado a uno.
Pero no han echado a cualquiera… alguien nuevo o con contrato temporal. Pornsak Pichetshote, Jonathan Vankin y Joan Hilty de Vertigo son los primeros nombres (vertigo) que salen a la luz… y estos no estaban en la parte de Multimedia y digital de DC comics. (A esto se le llama golpe de estado).
Joan Hilty ha estado como Editora en Jefe de Vertigo desde hace 15 años.
Ahora que Vertigo no tiene cabeza con peso, es un perrito obediente a manos de… los “illuminati”.
Y el nuevo se llama… Bob Harras (Editor en Jefe) solo decir que este señor fue el antecesor de Joe Quesada en Marvel y fue despedido.
Lo único que puedo decir de esta decisión es que leáis esta entrada, http://www.bleedingcool.com/2010/09/27/mark-waid-on-bob-harras-ten-years-ago/
Donde se puede leer : “You want to know the truth? In my humble =koff= opinion, Bob did as much to help destroy the comic book industry during the 1990s than any other single human being alive.”
¿Que os parece? Bien… ¿no?, seguro que ahora que habéis leído mi entrada, estáis mucho más tranquilos.
DC Comics están llevados por los 5 “Illuminati”. Y con la incorporación del bueno de Bob… irá todo a mejor!
Fijo!
Voy a hacer una apuesta al aire. ¿Cuanto creeis que tardará DC entertaiment, en hechar a Jim Lee?... eh? ¿Y esa apuesta?...
Os explico.
El contrato que unía de “por vida y en exclusiva” a Jim Lee a DC comics… obligaba a DC comic a mantener a Wildstorm independiente. Cuando DC comics, adquirió Wildstorm... era una perita en dulce… Cliffhanger, ABC comics, Gen13… lo mejor de lo mejor. Pero la política de DC comics con los precios por página y si manera de imponer las cosas desde NYC en La Joya, pues termino con todo… Moore fuera… Madureira, Ramos y Campbell fuera... y muchos mas.
Esto hizo bajar las ventas. Y que la "Joya" de la corona se convirtiera en la piedra pómez de la empresa.
Solo es una suposición mía… pero para poder cerrar Wildstorm, Diane, decidió subir a Jimmy a la posición que le iba a dar a Dan… desde el principio. Con el contrato roto, Diane puede hechar da Jimmy sin problemas, cuando quiera… ya que Jimmy ha aceptado subir de categoría en la empresa. Es interesante saber que Jimmy ha estado haciendo los diseños de un video juego on line para DC… durante un año… Que guay, ¿no?… el mismo año que DC se ha ido modificando como Diane quería.
No hay nada mejor para un dibujante que dejar de dibujar durante un largo tiempo para que la gente no le compre! (Que se lo digan a MacFarlane)
Como justificará Jimmy la perdida de ventas, con el sueldazo que cobra…
Ups.. ¡vaya! ¿Y que mejor cómic, para hundir una carrera que los episodios no escritos de 6 cómics de All Star Batman y Robin?.
Como dice el bueno de Stan 'Nuff said
No podía durar mucho la felicidad y regocijo en el mundo del cómic… La marcha de Paul Levitz había creado ciertas expectativas dentro de los profesionales…. Quizás todo pueda ir a mejor a partir de ahora… se acabó el inmovilismo. Los editores serán más flexibles... DC alcanzará en ventas y prestigio a Marvel.
Pues no creo que vaya a ser así. Y no lo es.
Desde que Disney compró Marvel, solo se movía DC, cuando Marvel daba un pasito. Y eso se veía porque solo anunciaban cambios cuando justo después de hacerlo Joe Quesada.
El bueno de Paul, durante años, concentró bajo su puño de hierro, el puesto de President y Publisher. Pero Paul dejo su puesto y Diane Nelson fue nombrada como “President” de la nueva empresa.
Desde aquí ha sido todo un grupo de desatinos… por lo menos desde mi punto de vista. Ahora, lo que un solo hombre (o hablamos en este caso… de un superhombre) hacía… lo hacen 6 personas. Entre ellos Jim Lee, impresionante artista que admiro profundamente… pero que hundió su editorial y la tubo que vender con un contrato-esclavo con sus nuevos dueños. Y Dan Didio, que desde que le han puesto al frente de DC, no ha hecho más que bajar en ventas.
¿Nadie ve que la cosa no es muy incoherente?
Bueno pues como siguiente pasito… ¡DC quiere ser como Marvel o configurada como tal!
Para eso vamos a desestructurar DC cómics. El martes pasado, se anuncio la reestructuración bi-costera de DC. Consiste en:
1.-La parte de Multimedia y digital de DC se va Burbank (California) y la de publicación de cómics se queda en NYC!
Los seis “illuminati” de DC se congratularon por ello.
Bueno, aquí hay gato encerrado. Si la parte de DC que se va a Burbank es la que más proyección futura tiene… ¿Cuanto crees que tardará en cerrarse DC cómic... papel?
Seguimos, seguimos…
2.-Wildstorm y Zuda desaparecen... pero volverán a aparecer mas adelante… bajo el sello DC comic.
A los personajes Wildstorm los hacia interesantes su carácter diferente de los que habitan en DC comics! Y eso lo hacen los editores.
Bueno, aquí otro gato encerrado. ¿Que serán de unos personajes, que no tienen el carisma de Batman, Superman y Wonderwoman, que al pasar por el tamiz de lo “políticamente correcto- DC comics” pierden lo que les hace únicos, perdiendo todo interés para los lectores? Les pasará como a ese mítico grupo de DC… “Los Nuevos Guardianes”. ¿Alguien se acuerda de ellos?
3.- Echamos o reubicamos a la gente que se ve afectada por los cambios. DC Entertaiment, tiene 250 trabajadores. Han echado a 80 personas (joder, un 20%) y han contratado a uno.
Pero no han echado a cualquiera… alguien nuevo o con contrato temporal. Pornsak Pichetshote, Jonathan Vankin y Joan Hilty de Vertigo son los primeros nombres (vertigo) que salen a la luz… y estos no estaban en la parte de Multimedia y digital de DC comics. (A esto se le llama golpe de estado).
Joan Hilty ha estado como Editora en Jefe de Vertigo desde hace 15 años.
Ahora que Vertigo no tiene cabeza con peso, es un perrito obediente a manos de… los “illuminati”.
Y el nuevo se llama… Bob Harras (Editor en Jefe) solo decir que este señor fue el antecesor de Joe Quesada en Marvel y fue despedido.
Lo único que puedo decir de esta decisión es que leáis esta entrada, http://www.bleedingcool.com/2010/09/27/mark-waid-on-bob-harras-ten-years-ago/
Donde se puede leer : “You want to know the truth? In my humble =koff= opinion, Bob did as much to help destroy the comic book industry during the 1990s than any other single human being alive.”
¿Que os parece? Bien… ¿no?, seguro que ahora que habéis leído mi entrada, estáis mucho más tranquilos.
DC Comics están llevados por los 5 “Illuminati”. Y con la incorporación del bueno de Bob… irá todo a mejor!
Fijo!
Voy a hacer una apuesta al aire. ¿Cuanto creeis que tardará DC entertaiment, en hechar a Jim Lee?... eh? ¿Y esa apuesta?...
Os explico.
El contrato que unía de “por vida y en exclusiva” a Jim Lee a DC comics… obligaba a DC comic a mantener a Wildstorm independiente. Cuando DC comics, adquirió Wildstorm... era una perita en dulce… Cliffhanger, ABC comics, Gen13… lo mejor de lo mejor. Pero la política de DC comics con los precios por página y si manera de imponer las cosas desde NYC en La Joya, pues termino con todo… Moore fuera… Madureira, Ramos y Campbell fuera... y muchos mas.
Esto hizo bajar las ventas. Y que la "Joya" de la corona se convirtiera en la piedra pómez de la empresa.
Solo es una suposición mía… pero para poder cerrar Wildstorm, Diane, decidió subir a Jimmy a la posición que le iba a dar a Dan… desde el principio. Con el contrato roto, Diane puede hechar da Jimmy sin problemas, cuando quiera… ya que Jimmy ha aceptado subir de categoría en la empresa. Es interesante saber que Jimmy ha estado haciendo los diseños de un video juego on line para DC… durante un año… Que guay, ¿no?… el mismo año que DC se ha ido modificando como Diane quería.
No hay nada mejor para un dibujante que dejar de dibujar durante un largo tiempo para que la gente no le compre! (Que se lo digan a MacFarlane)
Como justificará Jimmy la perdida de ventas, con el sueldazo que cobra…
Ups.. ¡vaya! ¿Y que mejor cómic, para hundir una carrera que los episodios no escritos de 6 cómics de All Star Batman y Robin?.
Como dice el bueno de Stan 'Nuff said
jueves, 22 de julio de 2010
Y seguimos con C.B.
Y otro mas que sube… además el mismo día, otro de mis grandes conocidos, el gran comedor y bebedor de cerveza C.B. Cebulski ha sido promovido como Vicepresidente Senior de desarrollo de Creaciones y Contenidos para Marvel Entertainment.
C.B. trabajará, codo con codo, con Jim Sokolowski, Director Operaciones-Publicaciones de Marvel Worldwide, Inc. para descubrir, desarrollar y cultivar nuevos talentos, nuevas iniciativas y asesoramiento sobre la dirección creativa para los títulos principales de Marvel. Y, además de estas responsabilidades, el Sr. Cebulski trabajará en aspectos creativos del desarrollo de las grandes iniciativas empresariales.
OSEA: Me encanta, me encanta!
¡Va ha hacer lo mismo que hasta ahora, pero con título noviliario!
Que fuerte, que fuerte, tia!
C.B. trabajará, codo con codo, con Jim Sokolowski, Director Operaciones-Publicaciones de Marvel Worldwide, Inc. para descubrir, desarrollar y cultivar nuevos talentos, nuevas iniciativas y asesoramiento sobre la dirección creativa para los títulos principales de Marvel. Y, además de estas responsabilidades, el Sr. Cebulski trabajará en aspectos creativos del desarrollo de las grandes iniciativas empresariales.OSEA: Me encanta, me encanta!
¡Va ha hacer lo mismo que hasta ahora, pero con título noviliario!
Que fuerte, que fuerte, tia!
miércoles, 21 de julio de 2010
Mark Waid: trepa en el escalafón de BOOM! Estudios
El 19 de julio 2010, en Los Angeles, “BOOM! Estudios” (editoral galardonada como "Mejor Editorial " del 2009, y nominada a 7 Eisner y 5 Harvey), anunció que Mark Waid había sido promovido a Director Creativo y Matt Gagnon había sido promovido como editor en jefe.
Aquí todo el mundo sigue subiendo. Como se nota que ahora el mundo del cine se ha fijado definitivamente en el cómic…
Simples guionistas, dibujantes, y editores ahora son vicepresidentes de editoriales sobredimensionadas por el dinero de estudios de cine sin ningún tipo de idea, para seguir ganando dinero….
Aquí todo el mundo sigue subiendo. Como se nota que ahora el mundo del cine se ha fijado definitivamente en el cómic…Simples guionistas, dibujantes, y editores ahora son vicepresidentes de editoriales sobredimensionadas por el dinero de estudios de cine sin ningún tipo de idea, para seguir ganando dinero….
¡Visitas en el Blog!
He decidido iniciar de nuevo la cuenta del blog para poder tener un mayor control de las visitas. Hasta el cambio, habían 10302 visitas.
Como me gusto mucho 300… hay va la nueva imagen de la precuela de estas película Xerxes
Como me gusto mucho 300… hay va la nueva imagen de la precuela de estas película Xerxes
jueves, 8 de julio de 2010
Ediciones B "la gran encuesta"
Acabo de leer en este blog (http://labd.blogspot.com/2010/07/encuesta-de-ediciones-b.html) la siguiente noticia:
“Ediciones B quiere conocer la opinión de los lectores, para ello hemos organizado una “Gran encuesta”, con cinco preguntas para saber vuestras preferencias a la hora de editar tanto material de nuestro archivo, como obras extranjeras.
La mecánica es muy sencilla, tan sólo tenéis que enviar un e-mail a nuestra buzón factoriadelcomic@ymail.com . En el asunto debéis poner “Gran encuesta Ediciones B”, indicando en el mensaje vuestro nombre y apellidos, edad, y la población donde resides (dato necesario para entrar en el concurso), junto con las respuestas a las preguntas planteadas.
Todos aquellos que participen, entraran en el sorteo de 5 lotes, con 5 cómics cada uno de ellos, a elegir entre todos los tebeos editados en 2010 por la editorial. El plazo de finalización de la encuesta es el 31 de octubre de 2010.
Nota: el concurso sólo es para residentes en España.
Estas son las preguntas:
1 ¿Qué personajes o historietas de nuestro fondo te gustaría que recuperáramos? ¿En qué formato y periocidad? ¿Álbum integral, cómic book, bolsillo o coleccionable?
2 ¿Hay algún cómic americano (clásico o moderno) que te gustaría que editáramos en España? ¿En qué formato y periocidad?
3 ¿Hay algún cómic europeo (clásico o moderno) que te gustaría que editáramos en España? ¿En qué formato y periocidad?
4 ¿Echas de menos más material de manga en nuestra editorial? ¿De qué tipo? ¿Con qué periocidad?
5 ¿Tienes alguna otra sugerencia de cómics que te gustaría ver publicados en España y no encuentras?”
¿Qué es lo busca Ediciones B con esta encuesta? ¿Va a revitalizar su línea de cómics? Ninguna pregunta habla de los cómics realizados por artistas españoles… excepto de su fondo editorial. ¿Van a empezar a publicar cómics producidos por artistas españoles?
“Ediciones B quiere conocer la opinión de los lectores, para ello hemos organizado una “Gran encuesta”, con cinco preguntas para saber vuestras preferencias a la hora de editar tanto material de nuestro archivo, como obras extranjeras.
La mecánica es muy sencilla, tan sólo tenéis que enviar un e-mail a nuestra buzón factoriadelcomic@ymail.com . En el asunto debéis poner “Gran encuesta Ediciones B”, indicando en el mensaje vuestro nombre y apellidos, edad, y la población donde resides (dato necesario para entrar en el concurso), junto con las respuestas a las preguntas planteadas.
Todos aquellos que participen, entraran en el sorteo de 5 lotes, con 5 cómics cada uno de ellos, a elegir entre todos los tebeos editados en 2010 por la editorial. El plazo de finalización de la encuesta es el 31 de octubre de 2010.
Nota: el concurso sólo es para residentes en España.
Estas son las preguntas:
1 ¿Qué personajes o historietas de nuestro fondo te gustaría que recuperáramos? ¿En qué formato y periocidad? ¿Álbum integral, cómic book, bolsillo o coleccionable?
2 ¿Hay algún cómic americano (clásico o moderno) que te gustaría que editáramos en España? ¿En qué formato y periocidad?
3 ¿Hay algún cómic europeo (clásico o moderno) que te gustaría que editáramos en España? ¿En qué formato y periocidad?
4 ¿Echas de menos más material de manga en nuestra editorial? ¿De qué tipo? ¿Con qué periocidad?
5 ¿Tienes alguna otra sugerencia de cómics que te gustaría ver publicados en España y no encuentras?”
¿Qué es lo busca Ediciones B con esta encuesta? ¿Va a revitalizar su línea de cómics? Ninguna pregunta habla de los cómics realizados por artistas españoles… excepto de su fondo editorial. ¿Van a empezar a publicar cómics producidos por artistas españoles?
El New York Times
Desde hace unos meses, estoy trabajando en un proyecto el cual se ha hecho noticia en nada menos que el New York Times. Aquí dejo el enlace: http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2010/07/06/graphic-novel-of-the-alchemist-will-transmute-words-into-pictures/?scp=1&sq=alchemist&st=cse
Esta trabajando Daniel Sampere en este proyecto, pero no es el único proyecto o artista que esta en esto.
Pronto mucha + info d lo q he estado haciendo, este mes en blanco. (Como los comics de John Byrne)
Esta trabajando Daniel Sampere en este proyecto, pero no es el único proyecto o artista que esta en esto.
Pronto mucha + info d lo q he estado haciendo, este mes en blanco. (Como los comics de John Byrne)
Junio en Blanco...
Otro mes entero sin escribir nada aquí. Lo siento, he estado muy ocupado. De verdad. Y pronto diré porque.
Se me ha acumulado mucha información que poner x aquí. Así que adelante:
El dos de Junio se anunciaba que Joe Quesada ha sido promovido a Director Creativo de Marvel Entertainment. Pero…
¿Esho que é lo que é? Os preguntareis…Pues nuestro amigo Quesadilla estará en la supervisión creativa de todos los proyectos de Marvel, incluyendo teatro, televisión, publicidad, animación y juegos, mientras que también participará activamente en el desarrollo de los guiones de las películas y series de televisión de Marvel.
El día 28 de Junio fue contratado Jeph Loeb como jefe de proyectos de Marvel televisión, en el cargo de vicepresidente de la empresa.
Y que es lo que ha hecho en cine-televisión este hombre… pués co- escribió la película Teenwolf, escribió varios episodios de Smallville y Héroes y fue productor de Lost.
Algunas personas especulan que tal vez Jeph Loeb había sido tentado por DC Comics como parte de su agresivo movimiento para incrementar la lista de artistas en exclusividad y traer a Loeb de nuevo al redil.
Esto puede ser bueno, ya que la última serie de televisión de un personaje fue la gloriosa serie de Hulk!El uno de Julio se anunciaba que Zuda cierra como página web y se integraba en la aplicación para I-pad y otros.
Muchos de los artistas que trabajaban en la página, se han tomado la decisión de trabajar por si solos en otras plataformas digitales.
Ese mismo día nos enterábamos que Chris Ryall, editor en jefe de IDW ha sido ascendido a chief creative officer.
La exitosa editorial esta creciendo muy rápidamente, ya que con el proyecto web de Kevin Smith, Green Hornet, la editorial a iniciado, a escala, un movimiento a lo Marvel-DC.Como último comentario… el ya tan hablado tema de las plataformas digitales de DC y Marvel… y los derechos de “publicación” en este formato. El día 2 de Julio murió el artista Víctor de la Fuente, uno de los grandes maestros del cómic.
Dejo aquí escrito, el que creo que es el post mas increíble que he leido estos dias sobre este hecho. Realmente suscribo lo que dice Joan Navarro:http://navarrobadia.blogspot.com/2010/07/hasta-siempre-victor.html
Quiero hacer algo más extenso así que mas adelante así que haré un post mas extenso.
¡¡¡¡ DIEZ MIL VISITAS!!!!
Celebro las 10000 visitas que tiene este blog. Muchas gracias por seguirlo tan fielmente y lo mismo para todos los que están agregados como seguidores.
jueves, 27 de mayo de 2010
El Grupo Zeta cierra la mítica editorial Bruguera por culpa de la crisis económica
Leo esta tarde esta noticia en un diario digital:
http://www.diariodirecto.com/cultura/2010/05/27/cierre-editorial-bruguera-261974513530.html
“A finales de este año o principios de 2011, el Grupo Zeta cerrará mítica editorial Bruguera según informó el director editorial de Ediciones B, Ricardo Artola. Y es que sus responsables llevaban varios años intentando "levantar" esta editorial, que en los próximos meses publicará títulos de autores como Joaquín Marco, Mary Gordon o Margaret Atwood, pero la crisis económica actual ha sido la "puntilla".
Además este sello lo dirigía la poeta y narradora Ana María Moix, quien fue despedida hace unos meses porque "su presencia estaba vinculada al sello", alegó Artola. "Ana María Moix ha sido fundamental en Bruguera, era su alma máter", reconoció.
Para el director editorial de Ediciones B, las principales señas de identidad de Bruguera eran su "calidad literaria" y la "variedad de registros" que publicaba como poesía, ficción, ensayo o novela.
No obstante, Artola explicó que el cierre de Bruguera servirá para "reforzar otros sellos más comerciales" de Ediciones B, como su 'Zeta bolsillo' que según Ricardo Artola es una de la colecciones de bolsillo "más importantes del mercado" con un precio único de 10 euros.
En esta misma línea, el director editorial de Ediciones B anunció que el grupo se sumará a la oferta de descargas digitales que estarán disponibles en la Feria del Libro, que se inaugura mañana, mientras ultiman un "plan inminente" de publicación de e-books.”
Que va a pasar a partir de ahora con la editorial de cómics… ¿Desaparecerá sin mas? ¿Y con los originales… y los derechos de autor de los cómics? Se abre un periodo de incertidumbre.
Up date: Parece que Ediciones B no tiene intención "aún" de cerrar su línea de cómics.
http://www.diariodirecto.com/cultura/2010/05/27/cierre-editorial-bruguera-261974513530.html
“A finales de este año o principios de 2011, el Grupo Zeta cerrará mítica editorial Bruguera según informó el director editorial de Ediciones B, Ricardo Artola. Y es que sus responsables llevaban varios años intentando "levantar" esta editorial, que en los próximos meses publicará títulos de autores como Joaquín Marco, Mary Gordon o Margaret Atwood, pero la crisis económica actual ha sido la "puntilla".Además este sello lo dirigía la poeta y narradora Ana María Moix, quien fue despedida hace unos meses porque "su presencia estaba vinculada al sello", alegó Artola. "Ana María Moix ha sido fundamental en Bruguera, era su alma máter", reconoció.
Para el director editorial de Ediciones B, las principales señas de identidad de Bruguera eran su "calidad literaria" y la "variedad de registros" que publicaba como poesía, ficción, ensayo o novela.
No obstante, Artola explicó que el cierre de Bruguera servirá para "reforzar otros sellos más comerciales" de Ediciones B, como su 'Zeta bolsillo' que según Ricardo Artola es una de la colecciones de bolsillo "más importantes del mercado" con un precio único de 10 euros.
En esta misma línea, el director editorial de Ediciones B anunció que el grupo se sumará a la oferta de descargas digitales que estarán disponibles en la Feria del Libro, que se inaugura mañana, mientras ultiman un "plan inminente" de publicación de e-books.”
Que va a pasar a partir de ahora con la editorial de cómics… ¿Desaparecerá sin mas? ¿Y con los originales… y los derechos de autor de los cómics? Se abre un periodo de incertidumbre.
Up date: Parece que Ediciones B no tiene intención "aún" de cerrar su línea de cómics.
lunes, 24 de mayo de 2010
Saló del Cómic De Barcelona IV: Joso Goes to Hollywood
Como durante el saló, no pude ver a muchos de mis representados, me acerqué a la Escuela Joso, para hablar con el gran artista Mariano de la Torre.
Allí coincidí con Josep Maria Poll y hablamos sobre la exposición que la escuela había puesto en el certamen de este año. Esa exposición era sobre los dibujantes españoles que van trabajan en USA, llamada Joso Goes to Hollywood.
Durante los años 60-80 una gran cantidad de artistas españoles (de gran calidad, profesionales, versátiles y cumplidores) pudieron abrirse a mercados extranjeros, gracias a representantes como Norma o Selecciones Ilustradas. Fue tal el boom, que representantes extranjeros abrieron sucursales en Barcelona.
A finales de los 90, David Macho coge el testigo de estas empresas de representación, y llega a un mercado donde sus antecesores no llegaron y consigue, cambiando las reglas del juego, llegar a las grandes editoriales americanas de cómic de superhéroes.
Muchos hemos seguido su estela. Pero sobretodo guionistas fracasados, que utilizan la carrera de sus representados para alcanzar trabajos como guionistas, que, por si solos, no serían capaces de alcanzar. Ni en sus mejores sueños, serían capaces de conseguirlo.
Bueno quiero saber porque los representantes que hemos hecho un papel fundamental para los artistas del medio, no estamos representados en Ficomic.
Allí coincidí con Josep Maria Poll y hablamos sobre la exposición que la escuela había puesto en el certamen de este año. Esa exposición era sobre los dibujantes españoles que van trabajan en USA, llamada Joso Goes to Hollywood.
Durante los años 60-80 una gran cantidad de artistas españoles (de gran calidad, profesionales, versátiles y cumplidores) pudieron abrirse a mercados extranjeros, gracias a representantes como Norma o Selecciones Ilustradas. Fue tal el boom, que representantes extranjeros abrieron sucursales en Barcelona.
A finales de los 90, David Macho coge el testigo de estas empresas de representación, y llega a un mercado donde sus antecesores no llegaron y consigue, cambiando las reglas del juego, llegar a las grandes editoriales americanas de cómic de superhéroes.
Muchos hemos seguido su estela. Pero sobretodo guionistas fracasados, que utilizan la carrera de sus representados para alcanzar trabajos como guionistas, que, por si solos, no serían capaces de alcanzar. Ni en sus mejores sueños, serían capaces de conseguirlo.
Bueno quiero saber porque los representantes que hemos hecho un papel fundamental para los artistas del medio, no estamos representados en Ficomic.
Saló del Cómic De Barcelona III: Plataformas digitales y editoriales
En este post, quiero hablar sobre los cómics digitales y las editoriales: Durante el Saló internacional del cómic de Barcelona, hablé con muchos editores españoles… se les veía motivados frente a las nuevas plataformas-editoriales digitales.
Pero han cometido un gran error. Ellos están vendiendo su fondo editorial a empresas que van al mismo público, solo que el soporte (más barato para la editorial on line) es diferente.
Hacer una reedición en papel siempre es caro y la empresa de distribución siempre se come gran parte del pastel. Muchos de los cómics de estas empresas, que han apostado por el producto nacional, serán recomprados en el nuevo formato. Pero me temo que los que van a hacerse ricos serán otros.
El Jueves, Ediciones B, Dolmen editorial y otros deberían crear su propia plataforma digital y vender sus productos ellos mismos.
Juan Villalonga, hablando sobre los teléfonos moviles, dijo: “Mejor me canibalizo yo, que no me canibalicen otros”. Después creo Movistar.
Pero han cometido un gran error. Ellos están vendiendo su fondo editorial a empresas que van al mismo público, solo que el soporte (más barato para la editorial on line) es diferente.
Hacer una reedición en papel siempre es caro y la empresa de distribución siempre se come gran parte del pastel. Muchos de los cómics de estas empresas, que han apostado por el producto nacional, serán recomprados en el nuevo formato. Pero me temo que los que van a hacerse ricos serán otros.
El Jueves, Ediciones B, Dolmen editorial y otros deberían crear su propia plataforma digital y vender sus productos ellos mismos. Juan Villalonga, hablando sobre los teléfonos moviles, dijo: “Mejor me canibalizo yo, que no me canibalicen otros”. Después creo Movistar.
Saló del Cómic De Barcelona II: Plataformas digitales y Artistas
En este post, quiero hablar sobre los cómics digitales y los artistas; del cual tanto se ha hablado este salón del cómic y que tanta opinión produce.
Todo sobre el cómic digital es muy bonito: hay quien incluso se esta frotando las manos pensando en lo que va a ser la forma “de hacerse rico”.
Pero me temo que los que van a hacerse ricos serán otros: y lo digo porque la gente de koomic esta ofreciendo como pago, por proyectos nuevos, a los artistas que les preguntan… la mitad de precio de descarga.
Supongo que a ellos les parece razonable… ya que de eso sacan ellos el dinero… pero la verdad es que me parece indignante.
A los artistas que ofrecieran trabajos en exclusiva a estas editoriales on line… deberían pagar un precio alto por página y un tanto por ciento de descarga.
No entiendo; ¿eso es lo mismo que le van a pagar a Gabriel García Márquez por sus obras nuevas?
Estoy arto de complejos y que tomen a los dibujantes como idiotas. A ver si se enteran que la gente dibuja para vivir, y que esto es un trabajo (que es derecho), y no una afición.
UP DATE: Me confirman desde Koomic que no editaran nada por su cuenta. Todo nuevo trabajo para artistas de cómic, se ha de negociar con las editoriales tradicionales.
Todo sobre el cómic digital es muy bonito: hay quien incluso se esta frotando las manos pensando en lo que va a ser la forma “de hacerse rico”.
Pero me temo que los que van a hacerse ricos serán otros: y lo digo porque la gente de koomic esta ofreciendo como pago, por proyectos nuevos, a los artistas que les preguntan… la mitad de precio de descarga.
Supongo que a ellos les parece razonable… ya que de eso sacan ellos el dinero… pero la verdad es que me parece indignante.A los artistas que ofrecieran trabajos en exclusiva a estas editoriales on line… deberían pagar un precio alto por página y un tanto por ciento de descarga.
No entiendo; ¿eso es lo mismo que le van a pagar a Gabriel García Márquez por sus obras nuevas?
Estoy arto de complejos y que tomen a los dibujantes como idiotas. A ver si se enteran que la gente dibuja para vivir, y que esto es un trabajo (que es derecho), y no una afición.
UP DATE: Me confirman desde Koomic que no editaran nada por su cuenta. Todo nuevo trabajo para artistas de cómic, se ha de negociar con las editoriales tradicionales.
Saló del Cómic De Barcelona I: Editores
A lo largo de los siguientes post, iré hablando sobre cosas relacionadas con el Saló Internacional del Cómic de Barcelona.
De lo primero que quiero hablar es de las respuestas de los editores a los dibujantes y o a los representantes.
Este año, he tenido tres entrevistas… y me quiero centrar en la que tuve con el editor de DC Comics.
Durante la entrevista que duró unos segundos, el editor miró mi book de artistas y cuando cerro la tapa me dijo que tenía unos grandes artistas, muy profesionales, pero que no tenía nada para mí, me agradeció el book en CD y me dijo que me tendría en cuenta para futuros proyectos.
Quizás para muchos sea un respuesta muy fría, pero la verdad es que yo la agradezco, porque al menos fue sincera.
A lo largo de los años he recibido muchísimas respuestas de editores. Tanto como dibujante, como representante.
Unas duelen más y otras duelen menos pero todas las respuestas son duras:
Para empezar, están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo y/pero envíame mas pruebas tuyas en seis meses.
Luego están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo… pero has de mejorar tal o cual cosa.
Después están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo pero te voy a enviar un guión de prueba para que me lo hagas.
Incluso están los que te dicen… “little green”.
Todas estas respuestas, son malas… y normalmente llevan al enmudecimiento del editor.
También hay marcianadas, como estas:
Una editora de Casterman, durante el salón de Angoulême, tras llegar tarde (20 minutos) me dijo que estaba buscando artistas “emocionales”. ¿Alguien puede explicarme eso?
Un editor estadounidense me dijo a mí y a otra persona que mejor sería que pusiera una tienda de cómics, ya que como dibujante no llegaría a ningún sitio.
Bueno, pues todo esto es mucho mejor que tener que escuchar a un editor decir a un dibujante que es muy bueno, que se va a llevar sus páginas y que las va ha enseñar a un sus compañeros editores y que además él se va a encargar de llevarlos a Marvel.
No. Si a un editor le gustan tus páginas no te dice su opinión. Dice que tiene un número sin dibujante, un cómic dibujado sin entintador o un cómic sin colorista, y que piensa que puede estar interesado en ti para hacerlo. El martes siguiente a la entrevista, recibes un guión, páginas a lápiz o a lápiz + tinta, y un contrato para que firme.
Lo anterior a esto, son sandeces que dice para que te marches con una sonrisa en la boca de la entrevista.
Y según dicen las malas lenguas… este editor dijo que solo un uno por ciento de todos los dibujantes que vio durante ese largo fin de semana… tenían cierta posibilidad de interesarle. ¿Crees que estabas tu dentro de ese grupo? ¿Te ha enviado ya el contrato?
De lo primero que quiero hablar es de las respuestas de los editores a los dibujantes y o a los representantes.
Este año, he tenido tres entrevistas… y me quiero centrar en la que tuve con el editor de DC Comics.
Durante la entrevista que duró unos segundos, el editor miró mi book de artistas y cuando cerro la tapa me dijo que tenía unos grandes artistas, muy profesionales, pero que no tenía nada para mí, me agradeció el book en CD y me dijo que me tendría en cuenta para futuros proyectos.
Quizás para muchos sea un respuesta muy fría, pero la verdad es que yo la agradezco, porque al menos fue sincera.
A lo largo de los años he recibido muchísimas respuestas de editores. Tanto como dibujante, como representante.
Unas duelen más y otras duelen menos pero todas las respuestas son duras:
Para empezar, están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo y/pero envíame mas pruebas tuyas en seis meses.
Luego están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo… pero has de mejorar tal o cual cosa.
Después están los editores que te dicen… me gusta tu trabajo pero te voy a enviar un guión de prueba para que me lo hagas.
Incluso están los que te dicen… “little green”.
Todas estas respuestas, son malas… y normalmente llevan al enmudecimiento del editor.
También hay marcianadas, como estas:
Una editora de Casterman, durante el salón de Angoulême, tras llegar tarde (20 minutos) me dijo que estaba buscando artistas “emocionales”. ¿Alguien puede explicarme eso?
Un editor estadounidense me dijo a mí y a otra persona que mejor sería que pusiera una tienda de cómics, ya que como dibujante no llegaría a ningún sitio.
Bueno, pues todo esto es mucho mejor que tener que escuchar a un editor decir a un dibujante que es muy bueno, que se va a llevar sus páginas y que las va ha enseñar a un sus compañeros editores y que además él se va a encargar de llevarlos a Marvel.
No. Si a un editor le gustan tus páginas no te dice su opinión. Dice que tiene un número sin dibujante, un cómic dibujado sin entintador o un cómic sin colorista, y que piensa que puede estar interesado en ti para hacerlo. El martes siguiente a la entrevista, recibes un guión, páginas a lápiz o a lápiz + tinta, y un contrato para que firme.
Lo anterior a esto, son sandeces que dice para que te marches con una sonrisa en la boca de la entrevista.
Y según dicen las malas lenguas… este editor dijo que solo un uno por ciento de todos los dibujantes que vio durante ese largo fin de semana… tenían cierta posibilidad de interesarle. ¿Crees que estabas tu dentro de ese grupo? ¿Te ha enviado ya el contrato?
lunes, 10 de mayo de 2010
Fallece Peter O'Donnell y Frank Frazetta.
Me hubiera gusta mucho reproducir estas imagines en mi blog, por una razón mas alegre… pero no va a ser posible.Dos importantísimos artistas y profesionales nos han dejado.
Frank Frazetta y Peter O’Donnell han fallecido.
Peter O’Donnell falleció el día 3 de Mayo. Fue el Creador de Modesty Blaise.
Frank Frazetta ha fallecido hoy día 10 de Mayo.
Mi mas sentido pésame a familia y amigos.
viernes, 26 de marzo de 2010
Comienza la batalla de los planetas.
Hace poco escribió Rich Johnston que iba a haber un cambio de política editorial en DC Comics.
Que los editores de DC estaban dando la luz verde a proyectos mucho más rápido que antes, y que el cuello de botella tradicional para nuevos proyectos de DC se estaba abriendo. Y aconsejaba a los artistas del cómic en la medida de lo posible que prepararán sus carpetas y las enseñaran a los editores de DC. DC ha ido subiendo su producción cómics en un intento de obtener el primer lugar en el mercado directo y hechar de ese puesto a Marvel. Básicamente la posibilidad de una fiebre del oro para los artistas de cómic.
Hoy, el co-editor de DC, Dan Didio confirmó ese cambio de política. Que llegar a dominar el mercado directo es ahora un objetivo central para el DC, y que su política editorial será examinada para conseguir dicho objetivo.
Hay que pensar que no pasaba algo así desde los años noventa. Adelante.
Que los editores de DC estaban dando la luz verde a proyectos mucho más rápido que antes, y que el cuello de botella tradicional para nuevos proyectos de DC se estaba abriendo. Y aconsejaba a los artistas del cómic en la medida de lo posible que prepararán sus carpetas y las enseñaran a los editores de DC. DC ha ido subiendo su producción cómics en un intento de obtener el primer lugar en el mercado directo y hechar de ese puesto a Marvel. Básicamente la posibilidad de una fiebre del oro para los artistas de cómic.
Hoy, el co-editor de DC, Dan Didio confirmó ese cambio de política. Que llegar a dominar el mercado directo es ahora un objetivo central para el DC, y que su política editorial será examinada para conseguir dicho objetivo.
Hay que pensar que no pasaba algo así desde los años noventa. Adelante.
lunes, 22 de marzo de 2010
Breaking into Comics The Marvel Way!
Bueno, ya tengo en mis manos mi ejemplar de "Breaking into Comics The Marvel Way!". Despues de releermelo muchas veces, solo puedo decir que no es lo que me esperaba... no es lo que el propio C.B. me hizo entender en el hotel Mercure en Angulem.
Pero lo que más me ha sorprendido no ha sido el cómic... sino la respuesta de los medios... un ejemplo es lo que escribió Rich Johnston el 13 de marzo 2010: "Breaking Comics The Marvel Way número 1, es el primer número de dos partes, del cómic que según anunciaban, tenía por objeto brindar orientación y asesoramiento a los aspirantes a artistas del cómic que desean entrar en la industria, pero en realidad muestra el trabajo de nuevos artistas de Marvel que se encuentran en proceso de hacerlo. Por eso, algunos libreros han expresado la opinión de que este libro debería ser retornable - ya que no se parece a lo que se ofrecía;
But not only will BREAKING INTO COMICS THE MARVEL WAY showcase the work of these up-and-comers, C.B. will also provide an insider’s commentary on how these artists got their work seen and what it was that landed them the gig. And with step-by-step submission information and a sample Marvel Comics script, these books are MUST HAVES for anyone interested in doing their breakout work and breaking into the comics industry!"
Hombre... un paso a paso... pues no es.. es un cómic interesantillo... historias... bien pensadas... los comentarios de C.B. son escasos... una paginilla... y nuestro amigo Quesadilla... pues otra. No explica nada.
No creo que el segundo número venda mucho... y no creo que se repita... bueno habrá que verlo.
Pero lo que más me ha sorprendido no ha sido el cómic... sino la respuesta de los medios... un ejemplo es lo que escribió Rich Johnston el 13 de marzo 2010: "Breaking Comics The Marvel Way número 1, es el primer número de dos partes, del cómic que según anunciaban, tenía por objeto brindar orientación y asesoramiento a los aspirantes a artistas del cómic que desean entrar en la industria, pero en realidad muestra el trabajo de nuevos artistas de Marvel que se encuentran en proceso de hacerlo. Por eso, algunos libreros han expresado la opinión de que este libro debería ser retornable - ya que no se parece a lo que se ofrecía;But not only will BREAKING INTO COMICS THE MARVEL WAY showcase the work of these up-and-comers, C.B. will also provide an insider’s commentary on how these artists got their work seen and what it was that landed them the gig. And with step-by-step submission information and a sample Marvel Comics script, these books are MUST HAVES for anyone interested in doing their breakout work and breaking into the comics industry!"
Hombre... un paso a paso... pues no es.. es un cómic interesantillo... historias... bien pensadas... los comentarios de C.B. son escasos... una paginilla... y nuestro amigo Quesadilla... pues otra. No explica nada.
No creo que el segundo número venda mucho... y no creo que se repita... bueno habrá que verlo.
domingo, 21 de marzo de 2010
Dynamite compra Vampirella-Harris Comics
La editorial de Nueva York Dynamite Entertainment ha adquirido los derechos de Vampirella, personaje principal y casi exclusivo de Harris Comics. Además de los derechos sobre los cómics publicados y la propia editorial. Vamos, ya no existe Harris Comics.
Creada por Forrest J. Ackerman, en los años sesenta como personaje para las revistas de terror, como una especie de vampira superheroína para Warren publisher, fue desarrollada con Archie Goodwin Pepe González y Frank Frazetta, Vampirella revivió los cómics de terror. Pero con la quiebra de la Warren en los años ochenta, el personaje se perdió.
Fue revivido por Harris en 1991, atrayendo a creadores como Warren Ellis, Mark Millar, Alan Moore, Grant Morrison, Amanda Conner, Joe Quesada, Kurt Busiek, Jeph Loeb y Adam Hughes. En 2007, Fangoria dijo haber adquirido el personaje de Harris; pero Harris lo negó y que siguió publicando cómics de Vampirella.
El año pasado, con la miniserie "Vampirella: The second Coming" que dibujó en parte Daniel Sampere, alcanzaron después de muchos años, el top 100 de ventas.
Creada por Forrest J. Ackerman, en los años sesenta como personaje para las revistas de terror, como una especie de vampira superheroína para Warren publisher, fue desarrollada con Archie Goodwin Pepe González y Frank Frazetta, Vampirella revivió los cómics de terror. Pero con la quiebra de la Warren en los años ochenta, el personaje se perdió.
Fue revivido por Harris en 1991, atrayendo a creadores como Warren Ellis, Mark Millar, Alan Moore, Grant Morrison, Amanda Conner, Joe Quesada, Kurt Busiek, Jeph Loeb y Adam Hughes. En 2007, Fangoria dijo haber adquirido el personaje de Harris; pero Harris lo negó y que siguió publicando cómics de Vampirella.
El año pasado, con la miniserie "Vampirella: The second Coming" que dibujó en parte Daniel Sampere, alcanzaron después de muchos años, el top 100 de ventas.
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