Novela Gráfica de Dark Horse.

Dark Horse Comics publicó a finales del mes pasado esta novela gráfica realizada magistralmente por Beni R. Lobel con el tiítulo “Fragmentation”. Este increíble trabajo hace darle un salto hacia adelante en su carrera. ¿Ya la habéis comprado? ¿Qué os ha parecido? 

¿Ya sois fans del arte e Beni? ¿Quieres saber más sobre su carrera? Lee al final de la entrada, tras las increíbles páginas de la novela gráfica.

Beni R. Lobel empieza su carrera profesional en Francia, en editoriales como Kantik con el BD titulado “L'enigme” y “L'unitè Noiré” para la editorial Physalis. Tras estos trabajos en Francia, cambia a la industria del cómic americano trabaja haciendo títulos como “Gi Joe: Cobra Command”, “Gi Joe: Snake Eyes” y “True Blood” para IDW. En DC cómics dibuja “Beyond the Fringe“, “Smallville“, “Constantine“ y en los teaser cómics semanales de la serie de televisión “Arrow“. Para Random House, En 2012, realiza la precuela oficial de la película “After Earth“ titulada “After Earth: Innocence“. Para Lion Force realizó varios números de “Voltron Legendary Defender”. Para Titan Comics realizo “The Black List“. Continuó con “Pacific Rim Aftermath” para Legendary Comics. Después nuestros caminos se encontraron trabajó en Dark Horse Comics en “Avatar: Adapt or die”, “Almost América“ para Aftershock. Su último trabajo publicado es la novela gráfica “Fragmentation". 

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

 Siempre se me ha dado bien enseñar. Soy mejor vendedor y mi fuerte es la “atención al cliente”; pero la verdad es que disfruto enseñando.

El siglo pasado, durante la segunda parte de la Objeción de Conciencia que en aquel entonces duraba 13 meses, monté un taller de cómic en un centro cívico de una de las zonas más deprimidas de Barcelona en aquel tiempo. Allí di “Cómic” durante cinco años, hasta que el centro cambió de director, y prefirió trabajar con alguien de barrio que estaba empezando su carrera como artista secuencial.  Guardo muy buen recuerdo de aquella experiencia.

Eso quedó en mi cabeza durante mucho tiempo, y gracias a mi relación con mis amigos Mike Ratera y Eduardo Alpuente, me fui acercando poco a poco a la escuela de cómic mas grande de España, la “Escola Joso”. Pero en el momento que estaba tomando decisiones sobre esto, recordé que era “hijo” de la escuela pública. Que ya había dado clases en un centro cívico del ayuntamiento de mi ciudad, y que creí, tenía una deuda con aquellos que deseaban ser artistas secuenciales, pero no podían pagar una cuota mensual a una empresa privada.

Felizmente el gobierno de turno puso en funcionamiento el “grado superior de cómic” y por fin encontré la forma de poder colaborar con uno de esos cursos públicos. En concreto con el de “L'Escola Superior de Disseny i Art Llotja (ESDA Llotja)”. Lo cierto es que me sentí agradecido de ser recibido con gran calidez y entusiasmo por parte del profesorado. Desde 2019 estoy colaborando con la Llotja haciendo algo parecido a las “prácticas”, enseñándoles cuestiones profesionales y de trabajo, ofreciéndoles opciones de trabajo en las tres grandes industrias del cómic. A mí no me importa perder horas de mi vida y desplazarme hasta el centro donde “trabajo” con jóvenes adultos quienes quieren hacer realidad su sueño de vivir de sus manos, hablando en imágenes y palabras, dando todo lo que pueden por ser profesionales del cómic.

Soy consciente que las “prácticas” que yo les ofrezco no son lo mismo que trabajar mano a mano con un artista secuencial, en su estudio-casa, sobre trabajo real, pero si es una forma de solucionar una de las cuestiones que se plantean los jóvenes adultos que terminan ese grado superior… ¿Ahora qué?

Desde entonces varios alumnos se han convertido en profesionales en USA. Pronto los presentaré. 

Ánimo y adelante

Boom!Studios para Abril.

Desde Boom!Studios se está promocionando de forma masiva el nuevo proyecto del Maestro secuencial Rubine.  THE EXPANSE: DRAGON TOOTH es la nueva maxiserie de doce números en la que Rubine se hará cargo del apartado gráfico, y Andy Diggle escribirá los guiones.

¿Eres fan de la serie de televisión? Esta serie llenará los años que faltan entre The Expanse: Babylon's Ashes y The Expanse: Persepolis Rising. 

Rubine es un maestro secuencial que empezó su carrera allá por el 2011 con “Charmed” publicado por Zenescope, continuó con “Heroes: Vengeance” para Titan Comics entre el 2015 y el 2016. En la misma editorial realizó “Alien: The Coloring book” en 2017. Ese mismo año salto a The Lion Forge encargandose de la parte gráfica de las series 2 y 3 de “The lion Voltron: Legendary Defender”. Tras este trabajo, trabajaría en “Nancy in Hell” para Amigo Comics, Carnyverse: Shamanic Ape para Hero Projects. A finales del 2019, nuestros caminos se cruzan y juntos realizamos Search for Hu (Aftershock) and Astronaut (Aftershock). Ahora nos embarcamos en este nuevo proyecto de tan gran importancia.

ABLAZE PARA MAYO

Tras la publicación en ocho números de este increíble proyecto, Ablaze publica el tomo recopilatorio de "Lovecraft Unknown Kadath" en inglés de estos asombrosos artistas secuenciales mallorquines. ¿Los conoces? 

El guionista de esta impresionante historia, mi amigo Florentino Florez Fernandez es el profesor de proyectos de Ilustración y Cómic en la Escola D'Art i Superior de Disseny de les Illes Balears. También es colaborador del Diario de Mallorca con la sección Tebeo y no lo creo, así como comisario de varias exposiciones de Comics en el Casal Solleric de Palma de Mallorca y tambien en el Festival de comics de Angouleme, donde ha redactado cada uno de los catálogos de las exposiciones que a comisariado. Además, fue redactor de la revista de crítica de comics El Wendigo de 1974.

Guillermo Sanna es uno de los artistas que conozco más comprometidos con el cómic. Comienza a trabajar en “Chisai” para Approbation comics en el 2001. Su carrera continuó con el título “Dreadnought” de TalcMedia Press en el 2004,” Femforce” de A.C Comics en 2008 y “Straitjacket” para Amigo Comics en 2015. En es momento nuestros caminos se encuentran y él decide poner en mis manos su carrera. Esa carrera le lleva a Marvel Comics, donde inicia su andadura en la casa de las ideas con 20 páginas y una portadilla en el número especial número 13 de Deadpool en 2016. Continuarían miniseries de Bullseye (2017), Luke Cage, Ghost Rider: Kushala Strangerlands, Journey Into Unknown Worlds, Marvel Comics Presents Volv 3, Iron Fist, Star Wars the High Republic, New Mutants, Devil’s Reign Omega, DarkHold, Darkhold Iron Man, Sin Rising Prelude, Ruins of RavenCroft y Ruins of RavenCroft: Sabretooth.

Y que puedo decir de Jacque Salomon, increíble artista multidisciplinar que ama los comics books y ha estado trabajando para Boom Studios en Magic, The Hidden Planeswalker and Ajani Goldmane, Magic. Para Boom Studios. 

¿No lo tenéis ya? Si está publicado ya en España. De cabeza a por una obra de arte del terror lovercraftiano. 

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

 

Siempre me ha parecido fascinante la imagen que tiene de mi la gente. Como agente, me sorprendió cuando un autor de otra agencia, que me pidió ayuda para entrar en el mercado francés, me dijo que entre los autores me llamaban el “Agente Mama”.

¿Por qué soy el “Agente Mama”? Porqué todo lo que un artista hace me parece bien y lo digo en los emails.

Hace mucho tiempo que tome la decisión de no “tutelar” a los artistas que han confiado en mi para mejorar en su carrera, porque estoy convencido que trabajo con adultos, no con niños. Yo he sido artista y sé lo tortuoso que es el proceso creativo.  Y aunque cuando veo un error lo comento como una sugerencia, creo que el incesante interés de los artistas en mejorar, puede verse comprometido por personas que, como los agentes, no saben lo que es pasar las dudas creativas, depresiones, inseguridades, síndromes como el del “impostor”, baja autoestima, etc.

Yo he pasado esas situaciones en mayor o menor grado, y la verdad es qué que alguien te insulte, te diga que eres menos que el otro artista que está dibujando la otra parte del cómic, te ignore hasta que necesite cobrar de ti, o cosas peores, que me han contado de otros agentes, la verdad, no ayudan a apuntalar la confianza de uno mismo.

Además, si el editor no dice nada, ¿Por qué debo decirlo yo?

Lo fantástico fue cuando me comentó una compañera agente que le habían dicho que yo era el “agente tiburón”. Que si algo se decidía en esta industria era cuando yo lo decidía. Sé que desde la pandemia yo he estado moviéndome más, asistiendo a diferentes salones y eventos del cómic, formando parte de la organización de varios de esos eventos. Además, estoy en la Sectorial del Cómic. Pero eso no quiere decir que este en todas partes, mandando y decidiendo las vidas de los artistas o editores.

Quedé impactado y muy divertido, pasé del “Agente mama” al “agente tiburón”. La verdad es que no he sido muy consciente de la imagen que doy hasta hace muy poco. ¿Quizás ahora doy una imagen de soberbia? ¿Quizás he dicho algo en alguna de las charlas o las revisiones de portafolio que ha molestado a alguien? De verdad, si he molestado a alguien con mis actos o comentarios pido perdón.

Ánimo y adelante

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

Pido perdón por el retraso en subir entradas esta semana, pero el viaje a Angulema ha sido extenuante, y sigo recuperándome de cada viaje, necesitando al menos una semana más o menos para ello.

Hoy quiero hablar de otro libro que he leído este último mes, que me regaló un familiar, estás navidades, muy relacionado con tristes eventos acaecidos el año 2022.

George Pérez y Carlos Pacheco fallecieron el año pasado. En realidad, los conocía poco en persona, pero los dos cambiaron mi vida de forma radical. Sin la existencia de estos grandes maestros yo sería otra persona, me dedicaría a otra cosa. Quizás vendería pisos…

Como fan y artista, George Perez (y John Byrne) me dieron un lugar a donde ir, un “Go West”, una tierra dorada donde yo podría dibujar aquello que tanto amaba. Carlos Pacheco, señaló el camino, nos enseño como ir por la senda a hacer sueños realidad. Convirtió una fantasía infantil en algo factible… algo alcanzable.

Su falta me ha hecho darme cuenta que de una forma egoísta, los consideraba “eternos” y “les daba por sentado”.

Para mi eran “eternos” porque siempre habían estado allí, desde el primer cómic que compré. Desde el primer evento de cómic que yo asistí. Y sabiendo que compartíamos el mismo planeta, siempre habría cómics de ellos dos, sin duda, algo que me mantenía siendo yo mismo.

Pero sobre todo “les daba por sentado” iban a estar siempre, hasta el final de mis días. Se retirarían, y bueno, tendrían una vejez alabados por sus fans, la industria, y harían pequeñas apariciones en cómics señalados. Pero ya no va a haber más.

Como he dicho me regalaron estas navidades el libro "En Primera Persona George Perez". Lo he disfrutado muchísimo. Su vida cambió la vida de muchos de nosotros y creo que el era consciente de ello.

Cuando habla de sus fans dice “La mayoría de los chavales son muy respetuosos y me dan sus cómics temblando para que se los firme. Son las personas que mas quiero complacer” y eso es lo que he visto mil veces en los ojos de los fans, que como yo, miraban a su dibujante favorito como una estrella de rock. Es veneración.

Ánimo y adelante 

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

 No soy quién para augurar malas noticias. Y la verdad es que no me gusta ser pájaro de mal agüero, pero creo que debo recopilar la información para que todos podamos trabajar juntos.

Ya hace un par de meses, voy leyendo aquí y allí, en diferentes artículos sobre la industria del cómic USA, que, en el 2023 habrá una segunda crisis en la industria del cómic.

Los datos macroeconómicos auguran la llegada de esta crisis. El despido de todos los trabajadores de Comixology, como parte de la reorganización de Amazon, así como los despidos en las grandes empresas tecnológicas, son pruebas de ello. Esta crisis económica es “hija” u onda expansiva de la generada en la propia pandemia, naciendo alimentada por la inflación que azotan los Estados Unidos.

Pero quizás hay motivos específicos que tienen que ver con el propio cómic y quiero enumerar los que creo que están afectando a nuestra hermosa industria. La primera es la disminución de la desbocada cantidad de dinero que llegaba desde Hollywood, gracias al impresionante éxito que tuvieron los servicios de streaming durante la pandemia, que ahora, empieza a reducirse mientras estos servicios se desangran poco a poco perdiendo clientes. Una segunda razón sería consecuencia de esta primera; la proliferación de títulos sin un público concreto que llegan a las tiendas de cómic USA con la intención de las editoriales de generar propiedades Intelectuales (IP’s) para vender a Hollywood. Muchas de las editoriales que publican esas miniseries o series han nacido al calor del dinero que llega de las productoras de cine, videojuegos y televisión para satisfacer su apetito de IP’s, así que es un pez que se muerde la cola.

La tercera razón es la “guerra” de las distribuidoras entre Diamond, Lunar y Penguin Randon House, por el control del mercado directo (tienda de cómics)

La cuarta razón es el aumento excesivo del precio del papel, y la falta de este por el corte de suministro de papel barato que llegaba desde China.

Y la última que me gustaría destacar la competencia en la librería convencional del Manga y la Novela Gráfica Original para niños, adolescentes y jóvenes adultos al tomo que republica cómics de grapa. Sin olvidar éxito del Webtoon entre los jóvenes.

¿Mi receta para pasar esta crisis? redoblar esfuerzos, si cabe, aumentando los contactos con los editores tanto personalmente como digitalmente ampliando la visibilidad y buscando nuevas salidas profesionales.

Ánimo y adelante

 

Marvel Comics en abril

En los cómics que publicará Marvel Comics en abril hay unos muy especiales. Los grandes Masters del Cómic dibujan cómics muy especiales. Mira sus portadas aquí. ¿Sabrías quien es son estos increíbles artistas? 

Jan Bazaldua, Juann Cabal, Enid Balam, Alba Glez, Andrés Genolet y Alberto Foche, sobresalen con su arte secuencial en estos maravillosos cómics. Id a vuestra tienda de cómics favorita y pedid estos increíbles cómics que aseguran una alta calidad en el dibujo. 

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

Durante el periodo navideño, gracias a un regalo familiar, he estado leyendo “Desde La Penumbra” el libro de Antonio Martín, que recoge los textos publicados en los cómics de la Línea Eclipse, dentro del sello Cómics Fórum de Planeta de Agostini. En él, habla el autor sobre su día a día en las oficinas de Cómics Fórum, y su relación con la industria y sobre todo con los teóricos, casi convirtiéndolo en un “confesionario”. Recuerdo haber leído aquí y haya alguno de los textos en alguno de los cómics Eclipse. La verdad es que, si no los lees todos seguidos, no tienen mucha enjundia, pero el libro, recopilándolos te abre una ventana a la industria del cómic español de principios de los noventa.  Se divide en un preámbulo de Carlo Pacheco, una introducción más o menos personal o histórica de los textos que se publicaron en esa línea, los textos y un resumen de lo que fue su carrera tras la Línea Eclipse. Jaume Vaquer termina con un texto el libro.

Me ha llamado mucho la atención constatar que los problemas de los años 90 azotaban la industria del cómic -odios, envidias, luchas intestinas por un pedacito de la madalena que era la industria del cómic entonces- continúan en este momento de plena actualidad. Sí, las redes sociales y las tecnologías han cambiado muchas cosas, pero la relación personal no ha cambiado.

Soy consciente que hay “fuerzas” externas a la industria, que alteran las decisiones de aquellos que pueden dar una solución a muchas cosas. Y yo no conozco la fórmula mágica que solucione la situación donde nos encontramos, ni la que se encontraban en los noventa.

Mi opinión no es relevante, pero si a alguien le interesa leerla, sin ningún tipo de interés de molestar a nadie, tengo claro que el Manga es un buen producto, bien pensado tanto artística como empresarialmente. Características que deberían estudiarse antes de lanzar un producto a un mercado, tan saturado como el español o el norteamericano.

Ánimo y adelante.

Primeras Miradas

Amigo del arte secuencial ¿Te gusta el arte de estas páginas? La dulzura y la fuerza que expresan son el increíble trabajo de una artista secuencial que lleva en su ADN el contar historias a través del arte secuencial. ¿Sabes quien es? Mira el texto que hay al final para saberlo. 

 

Esta semana has podido comprar el número uno de Moon Girl and Evil Dinosaur publicado por Marvel Comics realizado por el increíble Master del Arte secuencial Alba Glez, artista secuencial que hace un maravilloso arte. ¿Quieres verlo?  picha aquí para poder ver el excepcional arte de Alba.