lunes, 27 de febrero de 2023

Primeras imágenes, Marvel Comics.

 Esta semana empieza fuerte. En tu tienda de cómics, llega algo que estoy seguro que has estado esperando ya tres meses. Entre tus cómics de la semana, llegará el número uno de Cosmic Ghost Rider, dibujado excelentemente por el maestro del arte secuencial Juann Cabal. Esta nueva serie contará de nuevo las aventuras de Frank Castle cósmico. Si no has hecho el pedido, no dejes de ir a tu tienda de cómics a pedir tu ejemplar, para que puedas disfrutar de este divertidísimo cómic. 


¿Quieres ver páginas del primer número? Marvel a tirado la casa por la ventana y esta promocionándolo como uno de sus cómics estrella de esta semana, con páginas a color y otras a blanco y negro... disfrutadlas. Si necesitas una guía para completar todos los cómics de Juann, lee hasta el final. 



Juann Cabal empezó su carrera trabajando en publicidad durante seis años. Tras el cierre de la empresa, nuestros caminos se cruzan y Marvel Comics le ofrece Wolverines vol.1 #17, tras este número, realiza Star Trek: New Generation Adult Coloring Book, para Dark Horse y tras esto vuelve a la casa de las ideas donde dibuja la miniserie de Elektra Vol. 4 (2017). Tras este su primera miniserie, le encargan “All-New Wolverine vol.1 #25 al 30, seguido por X-23 vol.3 #1 al 5 y el relanzamiento de la colección Friendly Neighborhood Spider-Man, de la que ha dibujado 7 de los 11 números aparecidos hasta octubre 2019. Su siguiente trabajo es la serie Guardians of the Galaxy, tras el cual trabaja en el número 1000 de Marvel, en el número Tributo del aniversario del Capitán América # 1, en el número Giant-Size X-Men: Tribute To Wein & Cockrum Gallery Edition y la serie de Black Panther. Tras estos trabajos, dibuja parte del número 4 de Red X-men y realiza dos números de Fantastic Four. Esta semana se publica el primer número de su siguiente serie, Cosmic Ghost Rider. 


jueves, 23 de febrero de 2023

DC Comics promociona en Mayo su increíble nueva serie.

Ya por fin, puedo hablar del nuevo proyecto de Lalit Kumar Sharma en DC Comics. Tras los eventos de Lazarus Project, DC Comics anuncio tres nuevas miniseries dentro del relanzamiento de Dawn of DC. Una de ellas es “The Vigil” una miniserie de seis números donde podemos leer las aventuras de un misterioso equipo de metahumanos del sur de Asia, a los que se les han otorgado poderes que no querían, decididos a detener la investigación metahumana y la tecnología creada para aplicaciones militares a toda costa.


Esta ambiciosa serie no podía tener otro artista secuencial que el versátil Lalit, que vuelve a DC tras la miniserie de “Truth and Justice”.


¿Ya eres fan de su trabajo? Estoy seguro de que sí, así que aquí publico su arte y las portadas para que puedas disfrutar de ellas, y puedas pedirlas en tu pedido en tu librería de cómics a los USA. ¿Quieres conocer su carrera? Tras las más magníficas páginas tienes todo su recorrido.



Lalit Kumar Sharma, artista secuencial de Nueva Delhi, India, inicia su carrera en 2008 trabajando un par de meses en Graphic India y tras esa experiencia, decide poner sus lápices a disposición de la editorial india Campfire Comics hasta 2016. Tras dejar Campfire, inicia su aventura americana en Zenescope Entertainment, realizando la serie “Grimm Fairy Tales presents Age of Darkness”. Tras colaborar en Top Cow, llega a DC Comics donde realiza el número 19 de Nigthwing en 2018. En ese momento cruzamos felizmente nuestros caminos y empieza a trabajar en Marvel Comics, donde realiza los números 6 al 9 de Daredevil en 2019, Doctor Strange Anual #1 y Ka-Zar Señor de la Tierra Salvaje #4. Tras su paso en Marvel aterriza en Dark Horse Comics donde realiza “Disney Aladdin: Four Tales of Agrabah TPB” y continua en Boom!Studios, donde realiza once números de Firefly, y tres mas de El Planeta de los Simios, Urus. Tras este periodo, vuelva a trabajar en DC Comics y realiza “Truth and Justice”.

miércoles, 22 de febrero de 2023

SOLICITUDES MAYO 2023

¿Qué que puedes pedir en tu tienda de cómics favorita? Si tienes acceso a adquirir cómics estadounidenses, estos cómics tienen sello de calidad. Podrás leer cómics de excelentes artistas secuenciales que están dando el 100x100 en su trabajo y buscan siempre dar lo mejor de si mismos, para hacer cómics increíbles y seguir mejorando en sus carreras. Compra sus cómics y hazte fan.









martes, 21 de febrero de 2023

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

No podemos pelear contra algo así; nos aventajan demasiado. La gestión del Manga en su país, Japón, es un mundo ilimitadamente competitivo, de gran castigo personal y terriblemente duro.

Ya había subido una foto a las redes sociales de un manga publicado por Norma Editorial aquí en España de título “Cómo se hace la Jump” De Takeshi Sakurai. Este manga es un docucómic donde explican todas las facetas de la producción de la revista Shonen Jump. La foto explica cuando el bueno de Takeshi, acompañado a su editor van al estudio de Takeshi Sakura, Mangaka de “My Hero Academia” le pregunta:

- ¿Cómo es una semana típica tuya, a grandes rasgos?

-Invierto tres días y medio en el story y otros tres días y medio en el dibujo.

-Oh! Así que mitad y mitad. eh!

-No tienes descanso, por lo que veo… ¿Seguro que duermes como es debido?

-Procuro dormir cuatro horas al día. Salvo el día antes de la entrega, claro...

- ¿Cuánto tardas en dibujar una página?

- Ehm… Pues hasta el entintado, un par de horas.

Impresionante el ritmo de trabajo por parte del dibujante de “Boku no Hīrō Akademia”. Cuando leí esto, empecé a buscar la forma de trabajar de otros Mangakas. En un artículo del 2019 que Kodansha Comic que entrevista a Katsuhiro Otomo, describía su forma de trabajar así:

“Al principio producía veinte páginas por entrega, o alrededor de cuarenta páginas al mes. En términos de producción, lo primero que hacía para cada capítulo era completar totalmente la primera página para practicar. El trabajo tenía que ir rápido, así que ni siquiera me molestaba con los bocetos de las poses de los personajes ni nada; Simplemente dibujaba directamente en la página del cómic que estaba enviando a los editores, sin repeticiones. Después de terminar una página, mi asistente usaba un Rotring y una regla para entintar las líneas de los edificios y el resto de los fondos. Tras su trabajo en la página, completaba el borrador dos días antes de la fecha límite. Me tomaba medio día dibujar los personajes, luego terminaba los edificios, agregando polvo, hendiduras y grietas en las ventanas para darles vida. Terminaríamos el borrador final a las 5 am del domingo, teníamos los personajes entintados a las 7 pm”

Alucinante que trabajará así haciendo esa virtuosidad de páginas.

Pero Naoki Urasawa es aún mas increíble. En el libro “Dibujar, dibujar sin descanso” publicado por planeta Agostini, dice:

-Publicaba “Pineapple ARMY” cada dos semanas en Original, mientras que la publicación de “Yawara!”  En Spirit era semanal. Significó entregar seis capítulos cada mes. En tales circunstancias, creo que es normal no tener tiempo para mimar el dibujo.

-Con tan poco tiempo disponible, tuve que mejorar mi capacidad técnica a toda costa. Cada vez que dibujaba, prestaba atención a hacerlo de la mejor forma posible y en poco tiempo. Al hacer esto, acabas volviéndote bueno por la fuerza. También aprendí a dibujar Storyboards correcta y rápidamente. En una escena de pelea de judo, por ejemplo, practiqué para entender cómo expresar la velocidad y la fuerza de ippon seoi nage, o estudiaba cuál era la mejor pose para exaltar la tensión de un soldado que sostiene un rifle entre sus manos. Durante mucho tiempo pasé las noches despierto haciendo todos estos experimentos para aprender a ser rápido y eficiente.

-Fue una especie de entrenamiento, ¿Verdad?

-Teniendo en cuenta que tenía seis capítulos que entregar cada treinta días, trabajar en sí era a la vez un entrenamiento, je, je. Cada mes dibujaba alrededor de ciento treinta páginas, tratando de mejorar cada día. Si no lo hacía, no podría estar satisfecho.

-Eso es lo que significa mejorar.

-Con un poco más de tiempo, estoy seguro de que podría haber dibujado mejor. Si hubiera podido hacer solo una página al día, me habría preocupado de pulir cada detalle. Pero como tenía que dibujar diez páginas al día dedicando aproximadamente una hora a cada una de ellas, tenía que ser capaz de discernir rápidamente qué crear y cómo hacerlo lo más rápidamente posible.

Pero lo más escalofriante es el día a día de Masashi Kishimoto mangaka creador y artista del ya famoso “Naruto” que, durante los 15 años en los que Masashi trabajó en la serie, tuvo este horario de trabajo:

12AM-6AM Trabajo.

6AM-9AM Dormir

9AM-1PM Trabajo

1PM-2PM Comer.

2PM-11 PM Trabajo.

11PM-12AM Cena- Tiempo de Baño.

Total Diario= 79,2 % del tiempo trabajando, 12.5 % durmiendo, 8,3 % comiendo bañándose.

La verdad es que este último testimonio es escalofriante. No podemos competir contra una industria que tiene artistas que trabajan con esta calidad a estas velocidades de producción de páginas.

Se dice que Jack Kirby dibujaba ocho páginas al día. Y que John Byrne hacía cuatro páginas al día. Pero realmente esto es anormal en occidente.

Si la industria occidental de cómics quiere competir con el trabajo que se hace en oriente, hemos de cambiar nuestra concepción del trabajo.

¿Cuántos de vosotros que leéis esta opinión seríais capaces de hacerlo?

Ánimo y adelante


domingo, 19 de febrero de 2023

Primeras imágenes. Marvel

Esta semana pasada habrás disfrutado del increíble trabajo de Andrés Genolet en el número 31. Es un trabajo espectacular, que esta dando mucho que hablar entre los aficionados a la Space Opera por excelencia. Aquí están sus primeras páginas para que disfrutes de este gran autor.

¿Conoces a este autor? Estoy seguro que ya eres fan, y has leído muchos de sus cómics. Pero si no, aquí tienes su histórico de trabajos, para que puedas buscarlos todos y coleccionarlos.

Andrés Genolet es un artista de cómics e ilustrador de origen uruguayo, en la cual estuvo trabajando como ilustrador y storybordista para diferentes agencias de publicidad de su país. Tras cruzarse nuestros caminos, Andres hizo su primer trabajo como artista secuencial en Marvel Cómics, donde dibujo el número 32  de   X-Men: Blue vol.1 Tras este primer trabajo, se encarga de dibujar la miniserie de tres números Spider-Girls. Afianzando su relación con la Casa de las Ideas se convierte en el dibujante regular del nuevo volumen de Runaways. Durante la pandemia, dibuja para Titan Comics dibuja Batteltoads, y para Boom!Studios dibuja Buffy The Vampire Slayer y Firefly: River Run. De vuelta a Marvel, trabaja haciendo Ms. Marvel Beyond, SpiderGuddon, X-Men Red y Star Wars. Se ha anunciado su paso por Hulka.

viernes, 17 de febrero de 2023

Novela Gráfica de Dark Horse.

Dark Horse Comics publicó a finales del mes pasado esta novela gráfica realizada magistralmente por Beni R. Lobel con el tiítulo “Fragmentation”. Este increíble trabajo hace darle un salto hacia adelante en su carrera. ¿Ya la habéis comprado? ¿Qué os ha parecido? 

¿Ya sois fans del arte e Beni? ¿Quieres saber más sobre su carrera? Lee al final de la entrada, tras las increíbles páginas de la novela gráfica.



Beni R. Lobel empieza su carrera profesional en Francia, en editoriales como Kantik con el BD titulado “L'enigme” y “L'unitè Noiré” para la editorial Physalis. Tras estos trabajos en Francia, cambia a la industria del cómic americano trabaja haciendo títulos como “Gi Joe: Cobra Command”, “Gi Joe: Snake Eyes” y “True Blood” para IDW. En DC cómics dibuja “Beyond the Fringe“, “Smallville“, “Constantine“ y en los teaser cómics semanales de la serie de televisión “Arrow“. Para Random House, En 2012, realiza la precuela oficial de la película “After Earth“ titulada “After Earth: Innocence“. Para Lion Force realizó varios números de “Voltron Legendary Defender”. Para Titan Comics realizo “The Black List“. Continuó con “Pacific Rim Aftermath” para Legendary Comics. Después nuestros caminos se encontraron trabajó en Dark Horse Comics en “Avatar: Adapt or die”, “Almost América“ para Aftershock. Su último trabajo publicado es la novela gráfica “Fragmentation". 

martes, 14 de febrero de 2023

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

 Siempre se me ha dado bien enseñar. Soy mejor vendedor y mi fuerte es la “atención al cliente”; pero la verdad es que disfruto enseñando.

El siglo pasado, durante la segunda parte de la Objeción de Conciencia que en aquel entonces duraba 13 meses, monté un taller de cómic en un centro cívico de una de las zonas más deprimidas de Barcelona en aquel tiempo. Allí di “Cómic” durante cinco años, hasta que el centro cambió de director, y prefirió trabajar con alguien de barrio que estaba empezando su carrera como artista secuencial.  Guardo muy buen recuerdo de aquella experiencia.

Eso quedó en mi cabeza durante mucho tiempo, y gracias a mi relación con mis amigos Mike Ratera y Eduardo Alpuente, me fui acercando poco a poco a la escuela de cómic mas grande de España, la “Escola Joso”. Pero en el momento que estaba tomando decisiones sobre esto, recordé que era “hijo” de la escuela pública. Que ya había dado clases en un centro cívico del ayuntamiento de mi ciudad, y que creí, tenía una deuda con aquellos que deseaban ser artistas secuenciales, pero no podían pagar una cuota mensual a una empresa privada.

Felizmente el gobierno de turno puso en funcionamiento el “grado superior de cómic” y por fin encontré la forma de poder colaborar con uno de esos cursos públicos. En concreto con el de “L'Escola Superior de Disseny i Art Llotja (ESDA Llotja)”. Lo cierto es que me sentí agradecido de ser recibido con gran calidez y entusiasmo por parte del profesorado. Desde 2019 estoy colaborando con la Llotja haciendo algo parecido a las “prácticas”, enseñándoles cuestiones profesionales y de trabajo, ofreciéndoles opciones de trabajo en las tres grandes industrias del cómic. A mí no me importa perder horas de mi vida y desplazarme hasta el centro donde “trabajo” con jóvenes adultos quienes quieren hacer realidad su sueño de vivir de sus manos, hablando en imágenes y palabras, dando todo lo que pueden por ser profesionales del cómic.

Soy consciente que las “prácticas” que yo les ofrezco no son lo mismo que trabajar mano a mano con un artista secuencial, en su estudio-casa, sobre trabajo real, pero si es una forma de solucionar una de las cuestiones que se plantean los jóvenes adultos que terminan ese grado superior… ¿Ahora qué?

Desde entonces varios alumnos se han convertido en profesionales en USA. Pronto los presentaré. 

Ánimo y adelante


Boom!Studios para Abril.

Desde Boom!Studios se está promocionando de forma masiva el nuevo proyecto del Maestro secuencial Rubine.  THE EXPANSE: DRAGON TOOTH es la nueva maxiserie de doce números en la que Rubine se hará cargo del apartado gráfico, y Andy Diggle escribirá los guiones.

¿Eres fan de la serie de televisión? Esta serie llenará los años que faltan entre The Expanse: Babylon's Ashes y The Expanse: Persepolis Rising. 


Rubine es un maestro secuencial que empezó su carrera allá por el 2011 con “Charmed” publicado por Zenescope, continuó con “Heroes: Vengeance” para Titan Comics entre el 2015 y el 2016. En la misma editorial realizó “Alien: The Coloring book” en 2017. Ese mismo año salto a The Lion Forge encargandose de la parte gráfica de las series 2 y 3 de “The lion Voltron: Legendary Defender”. Tras este trabajo, trabajaría en “Nancy in Hell” para Amigo Comics, Carnyverse: Shamanic Ape para Hero Projects. A finales del 2019, nuestros caminos se cruzan y juntos realizamos Search for Hu (Aftershock) and Astronaut (Aftershock). Ahora nos embarcamos en este nuevo proyecto de tan gran importancia.

jueves, 9 de febrero de 2023

ABLAZE PARA MAYO

Tras la publicación en ocho números de este increíble proyecto, Ablaze publica el tomo recopilatorio de "Lovecraft Unknown Kadath" en inglés de estos asombrosos artistas secuenciales mallorquines. ¿Los conoces? 

El guionista de esta impresionante historia, mi amigo Florentino Florez Fernandez es el profesor de proyectos de Ilustración y Cómic en la Escola D'Art i Superior de Disseny de les Illes Balears. También es colaborador del Diario de Mallorca con la sección Tebeo y no lo creo, así como comisario de varias exposiciones de Comics en el Casal Solleric de Palma de Mallorca y tambien en el Festival de comics de Angouleme, donde ha redactado cada uno de los catálogos de las exposiciones que a comisariado. Además, fue redactor de la revista de crítica de comics El Wendigo de 1974.

Guillermo Sanna es uno de los artistas que conozco más comprometidos con el cómic. Comienza a trabajar en “Chisai” para Approbation comics en el 2001. Su carrera continuó con el título “Dreadnought” de TalcMedia Press en el 2004,” Femforce” de A.C Comics en 2008 y “Straitjacket” para Amigo Comics en 2015. En es momento nuestros caminos se encuentran y él decide poner en mis manos su carrera. Esa carrera le lleva a Marvel Comics, donde inicia su andadura en la casa de las ideas con 20 páginas y una portadilla en el número especial número 13 de Deadpool en 2016. Continuarían miniseries de Bullseye (2017), Luke Cage, Ghost Rider: Kushala Strangerlands, Journey Into Unknown Worlds, Marvel Comics Presents Volv 3, Iron Fist, Star Wars the High Republic, New Mutants, Devil’s Reign Omega, DarkHold, Darkhold Iron Man, Sin Rising Prelude, Ruins of RavenCroft y Ruins of RavenCroft: Sabretooth.

Y que puedo decir de Jacque Salomon, increíble artista multidisciplinar que ama los comics books y ha estado trabajando para Boom Studios en Magic, The Hidden Planeswalker and Ajani Goldmane, Magic. Para Boom Studios. 

¿No lo tenéis ya? Si está publicado ya en España. De cabeza a por una obra de arte del terror lovercraftiano. 




miércoles, 8 de febrero de 2023

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

 

Siempre me ha parecido fascinante la imagen que tiene de mi la gente. Como agente, me sorprendió cuando un autor de otra agencia, que me pidió ayuda para entrar en el mercado francés, me dijo que entre los autores me llamaban el “Agente Mama”.

¿Por qué soy el “Agente Mama”? Porqué todo lo que un artista hace me parece bien y lo digo en los emails.

Hace mucho tiempo que tome la decisión de no “tutelar” a los artistas que han confiado en mi para mejorar en su carrera, porque estoy convencido que trabajo con adultos, no con niños. Yo he sido artista y sé lo tortuoso que es el proceso creativo.  Y aunque cuando veo un error lo comento como una sugerencia, creo que el incesante interés de los artistas en mejorar, puede verse comprometido por personas que, como los agentes, no saben lo que es pasar las dudas creativas, depresiones, inseguridades, síndromes como el del “impostor”, baja autoestima, etc.

Yo he pasado esas situaciones en mayor o menor grado, y la verdad es qué que alguien te insulte, te diga que eres menos que el otro artista que está dibujando la otra parte del cómic, te ignore hasta que necesite cobrar de ti, o cosas peores, que me han contado de otros agentes, la verdad, no ayudan a apuntalar la confianza de uno mismo.

Además, si el editor no dice nada, ¿Por qué debo decirlo yo?

Lo fantástico fue cuando me comentó una compañera agente que le habían dicho que yo era el “agente tiburón”. Que si algo se decidía en esta industria era cuando yo lo decidía. Sé que desde la pandemia yo he estado moviéndome más, asistiendo a diferentes salones y eventos del cómic, formando parte de la organización de varios de esos eventos. Además, estoy en la Sectorial del Cómic. Pero eso no quiere decir que este en todas partes, mandando y decidiendo las vidas de los artistas o editores.

Quedé impactado y muy divertido, pasé del “Agente mama” al “agente tiburón”. La verdad es que no he sido muy consciente de la imagen que doy hasta hace muy poco. ¿Quizás ahora doy una imagen de soberbia? ¿Quizás he dicho algo en alguna de las charlas o las revisiones de portafolio que ha molestado a alguien? De verdad, si he molestado a alguien con mis actos o comentarios pido perdón.

Ánimo y adelante



miércoles, 1 de febrero de 2023

Sin malos rollos, es solo mi humilde opinión.

Pido perdón por el retraso en subir entradas esta semana, pero el viaje a Angulema ha sido extenuante, y sigo recuperándome de cada viaje, necesitando al menos una semana más o menos para ello.

Hoy quiero hablar de otro libro que he leído este último mes, que me regaló un familiar, estás navidades, muy relacionado con tristes eventos acaecidos el año 2022.

George Pérez y Carlos Pacheco fallecieron el año pasado. En realidad, los conocía poco en persona, pero los dos cambiaron mi vida de forma radical. Sin la existencia de estos grandes maestros yo sería otra persona, me dedicaría a otra cosa. Quizás vendería pisos…

Como fan y artista, George Perez (y John Byrne) me dieron un lugar a donde ir, un “Go West”, una tierra dorada donde yo podría dibujar aquello que tanto amaba. Carlos Pacheco, señaló el camino, nos enseño como ir por la senda a hacer sueños realidad. Convirtió una fantasía infantil en algo factible… algo alcanzable.

Su falta me ha hecho darme cuenta que de una forma egoísta, los consideraba “eternos” y “les daba por sentado”.

Para mi eran “eternos” porque siempre habían estado allí, desde el primer cómic que compré. Desde el primer evento de cómic que yo asistí. Y sabiendo que compartíamos el mismo planeta, siempre habría cómics de ellos dos, sin duda, algo que me mantenía siendo yo mismo.

Pero sobre todo “les daba por sentado” iban a estar siempre, hasta el final de mis días. Se retirarían, y bueno, tendrían una vejez alabados por sus fans, la industria, y harían pequeñas apariciones en cómics señalados. Pero ya no va a haber más.

Como he dicho me regalaron estas navidades el libro "En Primera Persona George Perez". Lo he disfrutado muchísimo. Su vida cambió la vida de muchos de nosotros y creo que el era consciente de ello.

Cuando habla de sus fans dice “La mayoría de los chavales son muy respetuosos y me dan sus cómics temblando para que se los firme. Son las personas que mas quiero complacer” y eso es lo que he visto mil veces en los ojos de los fans, que como yo, miraban a su dibujante favorito como una estrella de rock. Es veneración.

Ánimo y adelante