News, Noticias 31.07.19 Andrés Genolet Runaways, Marvel Comics, Glenat 50 aniversario.

También, este viernes pasado, Marvel Comics publicó la previews de Runaways 23, dibujado magistralmente por Andrés Genolet. Andrés esta trabajando en esta serie regular desde hace varios números, y la verdad es que mejora cada día y en la editorial están muy satisfechos. Dejo aquí también bocetos y tintas de varias páginas. 

News Noticias 30.07.19 (analisis) ¿Amazon editor en Francia?..

Un nuevo paso en la dominación mundial de Amazon en la distribución empieza a preocupar en la industria francesa del BD.

News Noticias 30.07.19 Juann Cabal, Friendly Neighborhood: Spider-Man

El número nueve de Friendly Neighborhood, Spider-Man, el artista de gran talento Juann Cabal dibuja magistralmente diez páginas, que es la historia de origen de "The Rumor". El viernes Marvel publicó como previews dos de esas diez páginas. Aquí las publico con la versión a lápiz.

News Noticias 28.07.19 Juan Antonio Ramírez, David Campiti, Glass House Graphics, el trabajo de un agente.

Juan Antonio Ramirez es uno de esos artistas secuenciales que ha ido creciendo poco a poco hasta llegar a Marvel, pasando por Dinamite y muchas otras editoriales. Se ha ganado el puesto con muchísimo esfuerzo y dedicación, alguien que tenía un sueño y ha conseguido vivir de él. ¡¡¡¡Felicidaes, Juanan!!!

News Noticias 27.07.19 Sean Gordon Murphy

Sean Gordon Murphy es otro de los grandes artistas secuenciales con gran proyección en la industria norteamericana, actualmente. Muy influenciado por Walter Simonson, Neal Adams y sobretodo Bill Sienkiewicz, es una máquina de hacer dinero. Como dijo un artista secuencial amigo mio, su carrera es ejemplar, ha hecho lo que le ha dado la gana.

News Noticias 26.0719 Pepe Larraz, Novelas Gráficas Originales

Pepe Larraz es una de los artistas secuenciales que mas proyección está teniendo en estos momentos en Marvel Comics. Su trabajo en House of X esta proyectando su carrera muy arriba. Su elegancia en el estilo, tipo Stuart Immonen y su gran trabajo de Storytelling, hacen espectacular cualquier proyecto el cual este autor español realice.

News Noticias 25.07.19 Chris Sprouse¿Qué hace un editor?

Chris Sprouse, es otro de esos artistas con gran elegancia simétrica en su estilo, que tanto me gusta. De Chris leí una vez, que siempre había admirado a Alan Moore, y que su deseo era dibujar sus cómics. Así que estuvo trabajando para editoriales siguiendo su sueño.

News Noticias 24.0719 RB Silva. Anatomia en Perspectiva, David Campiti, Glass House Graphics

RB Silva es uno de esos dibujantes que han hecho suya la elegancia de Stuart Immonen con un storytelling muy personal y muy claro. De la nueva hornada de Marvel Comics. Representado por Chiaroscuro, está trabajando en estos momentos para los títulos X. 

News Noticias 23.07.19 Mark Silvestri, Diamond, DC Comics, SDCC, Clover Press, Street Noise Press, A Wave Blue World, Harper Alley,Ahoy Comics, TKO Studios

Este mediodía hablaba de Mark Silvestri y su primera etapa en Marvel. La verdad es que cuando era joven me costaba decidirme si me gustaba o no. Pero no hay duda que ahora me encanta. Sus primeros trabajos influenciados por John Buscema, fueron cambiando hacia un estilo propio y personal muy elegante y fácil de identificar. De su trabajo se puede aprender muchas cosas.

News Noticias 22.07.19 Steve Rude, Marvel Comics, SDCC, Juan Frigeri, Spiderman: Into the Spiderverse, C.B. Cebulski

Y que se puede decir de Steve Rude. Delicioso estilo, limpio sin nada innecesario en la página, un storytelling excelente, y con una influencia Kirby nunca antes vista. No puedes dejar de mirar sus páginas. Pero no hecho para deadlines. 

News Noticias del 20.07.19 San Diego Comic Con.

Varios rumores, auncios y declaraciones se están haciendo en el SDCC 2019 que me parecen llamativos. Me gustaría saber si en un futuro podremos verlo como simples anécdotas o son síntomas de un problema mas grave.

News Noticias 19.07.19 Adam Hughes, mas info sobre la situación de la industria Francesa de la BD

Parece imposible que tras tanto pin up, Adam Hughes haya dibujado páginas. Y la verdad es que no se haya prodigado mucho en ello. Pero es un impresionante storyteller, y se puede aprender mucho de él. Aquí van unos ejemplos.

Hace un par de días hablé sobre la polémica que ha provocado las palabras de Jacques Glenat sobre las firmas de autores en el artículo publicado por el periódico "Liberation" por ese asunto. Léelo aquí. He encontrado otro articulo que habla de todos los puntos de vista, con declaraciones y datos importantes, por esos hago un resumen aquí:

Lo primero a destacar es que después de que saltara la polémica, los dos sindicatos de autores en Francia SNAC BD y ADABDE se han organizado con el objetivo mejorar las condiciones de sus afiliados, trabajando en la cuestión de las firmas en los eventos. Pero donde se esta "batallando" esta situación es en las redes sociales. 

Como respuesta a las declaraciones del editor, el portavoz de la  SNAC BD ha declarado: "Pasar un fin de semana fuera de casa, en condiciones a menudo cómodas pero a veces cuestionables, es algo que hace mucho que se cuestiona. Ciertamente existe un placer en encontrarse con compañeros de profesión, a veces los organizadores se hacen amigos y, por supuesto, encontrarse con los lectores. Pero también existe una fatiga acumulada, el tiempo empleado y el déficit que eso acompaña. Para muchos escritores cuya situación es extremadamente precaria, este costo ya no es posible de asumir. Se ha alcanzado el límite y buena voluntad de los autores, que ha permitido el desarrollo de muchos festivales y ferias, no puede continuar por mucho tiempo.

Y reconozcamos que esta presencia regular, asidua, de los autores, también permite a los editores vender miles de álbumes. Álbumes en los que, dado que los derechos generados compensan muy a menudo sus avances, la mayoría de los autores no ven ni un céntimo."

La situación real es que a lo largo del año hay unos 300 festivales de BD  y varios miles de sesiones de firmas en tiendas de cómic en Francia, Bélgica y Suiza. A menudo, estos eventos reciben subsidios, sobretodo los mas grandes, pero la gran mayoría de estos organizadores no están en una situación precaria, muchas veces están mejor que sus invitados. También las editoriales se encargan de vender mas álbumes en estos eventos.

Fuera de las problemáticas de las firmas y dibujos gratuitos, esta la situación de que los "lectores" ponen inmediatamente después esos dibujos gratuitos a la venta en Ebay, Catawiki o en el Good Corner. 

Frente a todo esto, los autores no tienen un criterio conjunto de lo que se ha de hacer. Algunos empiezan no cobrando, después cobrando por todo, y por pena de ver a la gente esperando haciendo cola durante horas, un mixto de las dos opciones. 

A la problemática surgida por el malestar de los autores y escritores tras los comentarios del editor y dueño de Glenat, se sumo las recientes declaraciones de François Schuiten: "Que no todos puedan vivir de ello, es como si un escultor o un pintor dejara de trabajar porque no puede vender sus obras. Sí, es molesto, pero desafortunadamente, es el éxito lo que marca la diferencia.". La respuesta de la asociación SNAC BD ha sido contundente: " Él apoya esta hipocresía lamentable, el cual quiere cargar solo al autor la responsabilidad del éxito de su trabajo. Como si el editor no tuviera nada que ver con eso. Pero recordemos de nuevo: la venta no es obra del autor, sino de la editorial, es incluso principalmente para eso que le otorgamos los derechos para explotar nuestras obras. El hecho de que dos grandes editores del sector compartan esta visión de las cosas parece ser revelador y problemático". 

Pero Jean-Pierre Dionnet editor y autor, da su opinión en RR SS sobre la cuestión, mas cercano a lo dicho por el Sr. Glenat, donde opina que debería haber un consenso, con una geometría variable, donde se tuviera en cuenta los presupuestos de los festivales, los deseos de los autores y sus propias necesidades. 

Y en opinión de un organizador de ferias y eventos: "Los autores de BD se disparan en el pie, ya que si quieren que se les paguen, no los invitaremos más, es simple, o solo a las estrellas grandes.."

Jacques Glénat, en su discurso en Marsella, va en esta dirección: "Como lo demuestra un estudio presentado esta mañana, uno de los frenos que tienen los vendedores de BDs para llevar a los autores, es el costo  ". Recuerda que la editorial financia muchos esos eventos, pagando los gastos de viaje de a autores. Es cierto que en Angulema, los autores invitados por el editor se les paga  el viaje, la estadía  y la manutención; y que la mera presencia en uno de los puestos (a menudo delegado a un vendedor de BD) significa costos de alquiler de equipos y personal en Lugar. Y Jacques agregar: " Si estos pequeños eventos también deben pagar a los autores por su tiempo, no sé cómo van a  lograr equilibrar sus cuentas. Finalmente, es el estado el que terminará pagando...  ".

Lo que esta claro aquí, es que pronto el estado, osea, los franceses, tendrán que hacerse cargo de muchos de esos eventos. 

Soy consciente de que no se le puede cargar el peso del éxito de un evento a la perdida monetaria de uno de sus participantes actores, en este momento, los autores. 

Pero cambiar eso será cambiar el tipo de evento que hasta ahora se estaba haciendo en Francia. El modelo mas cercano donde ya no se carga el beneficio del evento se consigue a través del perjuicio del autor es el del evento americano de cómics. Una Comic con, vamos. 

Los Artist's Alley se van a abrir paso en estos eventos, donde los autores se pagarán sus viajes, su estancia, y su manutención, y su espacio en los eventos, para acceder al cliente sin necesidad de la editorial. Cobrándoles, claro. 

La editorial no necesitará tanto espacio para colocar las colas de aficionados, así que se convertirán es stands de ventas de novedades, mas pequeños, con aquellos autores los cuales si hayan pagado los gastos y ofrezcan rentabilidad. 

También, habrá una disminución de editorales, las cuales viven de este sistema de ventas por presencia de autor, y extinguirá muchísimas pequeñas editoriales.

También cambiará los productos de las grandes... yo apostaría en lo que sería la periodicidad y tamaño de la obra. Y sobretodo los derechos sobre ellas. 

Creo sinceramente que es importante que haya un cambio, pero la verdad es que va a cambiar mucho la industria del BD, si alguien no se hace cargo de llevar las riendas de esta situación. 

News Noticias 18.07.19 Bryan Hitch, DC comics IDW, Agentes, Empresas de Representación.

Antes de SDCC, DC Comics a anunciado que Bryan Hitch y Warren Ellis trabajarán en una máxiserie de 12 números donde contarán aventuras de Batman. Trabajaron juntos en The Authority. Supongo que no Hawkman no vendía demasiado. Aquí subo las páginas de la previews del cómic. Y los lápices que Bryan ha subido a su twitter. De la comparativa se puede aprender mucho. 

Según a anunciado Newsarama en sus redes sociales, IDW ha dicho que el próximo viernes anunciarán que "un editorial existente se unirá a la familia". La verdad es que me sorprende porque todos los informes financieros que se publican, se informa que la empresa tiene perdidas, sobretodo en su parte de publicaciones.
Otra web de noticias dice que podría ser Sunday Press Books, editorial especializada en la restauración y reproducción de tiras de cómics de periódicos clásicos en tomos de tapa dura.

Hace un par de días hice una entrada en FB sobre cual es la diferencia, a mi parecer de los diferentes agentes de representación para artistas secuenciales: Marchante de Arte, Vendedor de derechos y Buscador de trabajo.

Según mi concepción sobre el asunto, un Marchante de Arte, es alguien que se dedica a vender páginas dibujos de un grupo de artistas y buscarles commisions. También busca que el autor participe en eventos de cómic, para poder vender su arte. En esta linea de trabajo esta una de las mas grandes Renee Witterstaetter con su agencia Little Eva Ink, pero hay muchos mas. Yo esto lo hice durante un pequeño periodo de tiempo porque me lo pidió uno de los artistas secuenciales que confiaron en mi para mejorar en su carrera. No quiero volverlo a repetir.

El Vendedor de derechos, ofrece obras publicadas o no, a las editoriales que se basan en eso, como Panini en Europa que tiene los derechos de Marvel, o compra pequeñas obras que publica bajo sellos independientes a los autores que ofrecen un pack completo guionista, colorista artista secuencial etc. Aquí podemos ver todos los vendedores de derechos que están en la carpa de zona internacional de Angouleme. Muchos de ellos están relacionados con editoriales. Pero no todos. 

El buscador de trabajo es el que lleva el tema de "Work for Hire" buscando -como una empresa de trabajo temporal- proyectos para que participen autores secuenciales.

Mi amigo y compañero de batallas Luis Aramburu me ha pasado esta lista actualizada de Representantes de Work for Hire, que buscan trabajo en editoriales americanas del cómic. También se pueden dedicar a otros mercados o a la ilustración. 

Chris Allo (Magnus Arts Agency); mi amigo Chris fue Talent Relations Manager de Marvel comics. Todo dicho!

Pepe Caldelas (Nutopí@ Agency); empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

Alberto Garrido anteriormente junto a Eduardo Alpuente (Infinitoons) Eduardo y yo somos amigos desde la infancia.¿Que mas puedo decir? 

David Macho (Spanish Inq); empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

Klebs Junior (IHQ Studios) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

Joe Prado/Ivan Freitas (Chiaroscuro) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

David Campiti (Glasshouse Graphics) empresa que funciona como los tres tipos de agente y mucho mas.

Claudio Álvarez/Geraldo Borges (Artist Go!) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

Tomasso D'Alessandro/Dario Morgante (Tomato Farm Agency) empresa que funciona como los tres tipos de agente. 

A todos ellos les tengo un gran respeto y aprendo mucho sobre ellos. 

¿Conoceis alguno mas? 

News Noticias 17.07.19 Gene Colan, Tops 500 de Junio.

Gene Colan es uno de esos autores que cuando era pequeño no me gustaban, pero ahora admiro muchísimo

Llegan muchas noticias desde la SDCC aunque aun no ha empezado el evento. Son muy numerosas, pero ninguna de ellas son interesantes para mi -como fan sí- pero no para destacarlas aquí. Espero que los próximos días las noticias sean mas "noticiables" para mi. 

Ya hace dos días que salió las lista de los 500 comics de Junio y os diré cosas que veo importantes. Lo primero es que hay cuatro títulos que venden mas de cien mil ejemplares. Dos de Marvel y dos de DC. Todos los títulos desde la posición 5 a la 24 venden mas de cincuenta mil ejemplares. De la posición 25 a la posición 101 venden mas de veinte mil ejemplares. El último de la lista vende 788 ejemplares. 

Los cuatro primeros puestos son importantes porque son rotundos éxitos de ventas, con las que las grandes editoriales sacan pecho este mes. Black Cat y Silver Surfer Black son números uno, que suelen vender muy bien pero que en el segundo número bajan estrepitosamente de en ventas, como le ha pasado a DCeased, que entre el número uno y el número dos ha perdido 90.829 ejemplares, un 37.34% de ventas. Batman Damned número tres es el cómic mas vendido de la linea DC: Black Label. Yo esperaba que la conjunción de los astros "Frank Miller" y "John Romita JR" con su Superman: year one, sería el cómic mas vendido, o por lo menos uno de los que superará los cien mil ejemplares. Pero ha quedado en la posición once con 80.103 ejemplares. ¿Será que es un cómic de Superman o que se vende por 9 dolares?

Del segundo tramo, la serie Batman sigue en ligero descenso, como tónica general, mientras que Inmortal Hulk sigue vendiendo mas que Batman, tres meses seguidos. El primer número del evento de Brian Michael Bendis que va a traer a La Legion de Superheroes y la la JSA de vuelta al universo DC: "Event Leviathan" se queda en la treceava posición con 74007 ejemplares vendidos. 

El tercer grupo, donde los cómics venden menos de 50000 ejemplares, los discrimino así, porque Marvel y DC comics en los noventa, consideraban que era el limite de ventas para cerrar la colección.  Si una serie vendía menos de esa cantidad cerraba. Y aquí encontramos las series de Bendis de Superman. ¿Dejará el hombre de acero nuestro escritor favorito para trabajar en Batman y recuperar ventas en enero del 2020, como dicen los rumores?

La serie de Miles Morales Spider-Man, serie creada por Bendis, continua descendiendo en ventas, mes a mes, sin el escritor. Hasta siete cómics de Spider-man venden mas que la serie- sin contar a Black Cat- de los cuales uno es la reedición "true belivers" del Amazing Spider-man uno. 

El cuarto grupo, los que venden menos de 20.000 ejemplares, son aquellos que DC Comics considero pocos meses después del lanzamiento del Nuevo 52, debían cerrarse por bajas ventas. Aquí hay 398 titulos, casi cuatro quintos de los lanzamientos del mes. No significa que estén dando perdidas, pero tampoco las grandes editoriales ven con buenos ojos su continuidad. Aquí encontramos cosas como que la reedición  "True Believers Marvel Tails Starring Peter Porker #1" vende mas que Champions #6 y X-Force #9 o que Red Hood Outlaw #35. La verdad es que esta lista pone en ciertos aprietos a las dos grandes. Según estos números, hay cosas que deberían sorprendernos el mes que viene: Si es cierto que Vampirella #1 que se pone a la venta hoy, ha vendido 130000 ejemplares ¿Que podemos decir de los cómics que quedan debajo en la lista? ¿Eso removerá cosas en las dos grandes?

News Noticias 16.07.19 Paul Gulacy, liberation, autores secuenciales de BD.

Paul Gulacy es uno de esos artistas de la vieja escuela que siempre he admirado. Lo descubrí en Valkirie, la miniserie que hizo en Eclipse Comics, junto a Chuck Dixon. Pero redescubrí que había leído mucho de sus cómics antes, pero sin ser consciente de ello.

Hace tiempo que estoy dando datos sobre la situación de la industria de los cómics en Francia. Pero ayer en el periódico Liberation escribieron un artículo que quiero destacar que explica la controversia  producida por unas palabras de Jackes Glenat. 

El artículo empieza hablando de Emmanuel Moynot, un artista secuencial que publicó su primer álbum en 1983. Desde entonces no ha tenido una gran cantidad de dinero, incluso dice que ha vivido períodos de escasez. Emmanuel dice "nunca nos han ofrecido salarios tan bajos. Si no firmo un contrato este mes, no me queda nada en mi cuenta". 

Continua el articulo refiriéndose a un comentario hecho por Jackes Glenat dueño del grupo editorial Glenat, en las "Rencontres nationales de la librairie à Marseille", a principios de julio. En su opinión, pagarle a un autor para que haga un autógrafo en su BD es "casi antinatural". 

Lo dicho por el Sr. Glenat a provocado mucho malestar entre los autores secuenciales que son peor pagados. ¿Y cuantos son esos? Como conclusión de una encuesta realizada por "L'association des Etats généraux de la Bande Dessinée" en 2017, el 36% de los autores de BD están por debajo de la linea de la pobreza. Y tras dos años de movilizaciones, la situación no ha cambiado mucho, aunque en una entrevista al ministro de cultura galo ha dicho que está situación social es catastrófica, incluso indigna. 

El problema no es lo que ha dicho Jackes, sino que el estado legal en Francia de los autores no está del todo claro, ya que se les considera de tres formas diferentes, si hablamos de como se les ve en la seguridad social, la propiedad intelectual y código fiscal general. Todos sabemos que la producción de un álbum es mas o menos un año, y el presupuesto de este ha de ser repartido entre el guionista, el dibujante y el colorista, y ese presupuesto actualmente es para una novela gráfica el anticipo de derechos es de 4000 a 6000 euros, para un álbum de 80 páginas pueden pagar como anticipo entre 16000 a 24000 euros. Tras el trabajo realizado y publicado, el autor recibe mas dinero de los derechos, solo una vez que el anticipo se reintegra al editor, cuando se alcanza un cierto número de ventas. Estos derechos oscilan entre un 8 y un 12% del precio de portada. El artículo continua dando un ejemplo: si los derechos de una obra por contrato, ascienden al 10%, el anticipo de 10.000 euros y el precio del álbum es 20 euros, los derechos que podrá conseguir el autor/es es de 2 euros por ejemplar vendido. Podrá volver a cobrar una vez que se reembolse el anticipo, es decir, tan pronto como haya vendido 5000 ejemplares. Y eso en un mercado tan saturado es casi imposible, y eso hace que la mayoría de las veces, los autores solo consigan su anticipo y nunca cobre derechos.

Estos bajos salarios se ven acentuados por una sobreproducción de BDs. Las novedades barren los BD's poco después de su comercialización lo que inevitablemente provoca un descenso de la ventas por álbum.  

Dice Isabelle Bauthian, escritora de BD durante diez años que "hay cosas que aceptamos al principio de nuestras carreras por el arte", por ejemplo dice que aceptó proyectos que rondaban los 5000 euros, "Me las arreglé para vivir y conseguir smic -un salario interprofesional de crecimiento en Francia-" Un artista secuencial incluso se le ofreció trabajar gratis. 

Volviendo a lo que ha dicho Jacques Glénat, aunque a muchos les parezca una anécdota, la propuesta por pagar por el tiempo que se pasan los autores dedicando no tiene consenso entre la profesión. Isabelle dice que "durante mucho tiempo, muchos de los autores consideraron que fue una donación del autor, porque el público ya pagó por su entrada al espectáculo" y eso ha hecho que se haya llegado a un circulo vicioso donde muchos eventos de BD se convierten en ferias para conseguir firmas. Estos eventos de BD por lo general suelen pagar parte del viaje como compensación al autor. Además, a parte de firmar, el autor suele hacer un dibujo original. 

El sentido general de la profesión aclara que dedicar retributivamente no es la solución, si la creación fuera debidamente pagada, no la necesitarían los autores secuenciales. Retribuir por firmar provocará que los eventos solo invitarán a autores rentables, en detrimento de los autores jóvenes. Pero no todos están de acuerdo. La señora Bauthian dice que durante esos eventos, todos los implicados en la creación de un libro reciben una compensación económica excepto los artistas secuenciales. 

Denis Bajram, vicepresidente de la Liga Profesional y fundador de SnacBD, el sindicato de la profesión, ve la declaración de Jacques Glénat como aterradora. Antes de eso, otros comentarios hicieron reaccionar este sindicato. Especialmente los de la editora Yves Schlirf: "Los BDs no son una profesión en sí mismos. Se convierte en un negocio cuando vendes". Aunque realista, es una forma muy agresiva de decir, que hay una ilusión de profesionalismo, vendida por todos, incluyendo a los autores que se encuentran en una situación mas precaria y hay una necesidad de diversificación de sus actividades. Según Denis, estos comentarios acentúan la impresión del dominio del editor sobre el autor. Estas palabras hechas por editores ofrecen una imagen comparativa entre los autores secuenciales franceses que viven de su trabajo y las personas que les ha tocado la lotería en Francia.

Aunque este sindicato ha puesto en conocimiento la situación de los autores al Ministerio de Cultura Francés, este aun no ha dicho aun nada. El Sr. Bajram dice que "Este problema va mas allá de los BDs. Es el sector editorial el que necesita ser revisado en su totalidad". 

¿Cuanto reflejo de todo esto viene desde que los autores franceses, en contacto con la realidad de otras industrias a través de la relación con autores de otros países,  han empezado a darse cuenta de que hay dinero en cosas como cobrar por sus apariciones? ¿qué sus álbumes dedicados se venden por mucho mas dinero y que nunca recibirán nada por ello? ¿Qué en la industria americana autores de todo nivel cobran hasta por hacerse fotografías? 

Recuerdo que hubo una polémica similar en USA, cuando un editor de Marvel, espetó que no entendía porque los autores se quejaban por continua bajada de precios por página, si los autores vendían sus páginas y commisions con personajes Marvel sin que Marvel dijera nada de usar sus personajes para ello.  

Commision Oscar Bazaldua en SDCC Artists Alley.

¿Vas a estar en San Diego Comic Con? ¿Solo puedes comprarte una sola cosa allí? Acercate a la mesa BB-13 del Artists Alley y pide tu commision al Maestro Oscar Bazaldua.
Dibujante de innumerables personajes Marvel, aquí publico una Commision a color. ¿Te gusta?, pues pásate por su mesa y haz tu pedido.

Oscar es el último artista secuencial que dibujó la serie de Miles Morales Spider-Man junto a Brian Michael-Bendis.

News Noticias 15.07.19 Lalit Kumar Sharma, Daredevil, Marvel Comics, Paul Levitz, DC Comics, Vertigo.

El viernes pasado Marvel cómics publicó las previews de los cómics que se pondrán a la venta este miércoles. Entre las novedades, encontramos Daredevil 8, dibujado magistralmente por el artista secuencial de gran talento Lalit Kumar Sharma que ha confiado en mi para mejorar en su carrera. También publico sus lápices. 

 Paul Levitz expublisher y exeditor en jefe de DC Comics, habla en su columna de ICv2 sobre la desaparición del sello Vertigo:

Las marcas viven. Las marcas mueren. No estoy aquí para ofrecer la autopsia de Vertigo, o para reclamar un poco de objetividad (lo considero uno de los logros más orgullosos de mi mandato como editor), pero aquí hay un par de observaciones sobre su historia. El valor y el poder de las marcas en los cómics y otros campos del entretenimiento.

El valor de una marca de entretenimiento, ya sea Vértigo o Image en sus cimas de popularidad, o Marvel Studios en cine, es simplemente el poder de la promesa: si te gustó lo que te ofrecimos finalmente, probablemente te gustará lo que a continuación te ofreceremos. Ese es el camino del éxito para las marcas en todas las formas de comercio, pero es particularmente desafiante en el entretenimiento. 
McDonald's puede mantener sus ingredientes y procesos constantes, para estar seguro que obtendrá una comida barata y comestible en un ambiente limpio y seguro donde sea que esté. Tu próxima hamburguesa sabrá igual que la última. En el entretenimiento, las personas no quieren la misma hamburguesa de nuevo, quieren una nueva, pero que evoque algunas de las mismas emociones, las mismas recompensas intelectuales y se produzca con los mismos estándares de calidad ... al mismo tiempo que sorprenda al receptor. Todas esas cualidades, que se pueden indicar son, en última estancia, algo subjetivas en el entretenimiento.

Así que una marca de entretenimiento prospera tiene que contar con un liderazgo que tenga un punto de vista subjetivo claro y la capacidad de ejecutar y cumplir con eso. En el caso de Image en sus primeros y emocionantes años, fue un liderazgo colectivo que reaccionó a sus frustraciones con Marvel, alentando el deseo de hacer que el papel del artista predominara sobre el escritor en los cómics, y que compartiera una sensibilidad visual. En el caso de Vertigo, durante dos décadas, fue el deseo de Karen Berger de crear cómics que ella quería leer. 

Para mover la estética de los cómics, Karen tuvo que identificar y desarrollar a escritores que compartían una sensibilidad y ser un intérprete, cambiando una cultura corporativa establecida lo suficiente como para construir un nuevo modelo desde adentro (aunque probablemente le estremezca leer esta frase, rechazando esta formar empresarial de hablar).

Algunos de los comentarios sobre Vertigo se han centrado en los contratos cambiantes con el talento, pero ese proceso comenzó antes de que Vertigo fuera una marca (en DC con Piranha, en Marvel con Epic y en pioneros independientes como Star * Reach, First y Pacific). Los contratos facilitan las cosas, pero, en última instancia, reflejan los principios de los firmantes, y fueron solo una pequeña parte de cómo Vertigo cambió la relación entre la mentalidad de "partes reemplazables" de los cómics convencionales y la autororía. Autororía no significa "haz lo que quieras", sino como en "el tipo de relación" que los autores han tenido durante mucho tiempo con los grandes editores de la publicación de cómics; los Maxwell Perkins que ayudaron a dar forma a su trabajo, lo guiaron a través del proceso de publicación y se convirtieron en sus defensores de confianza, y socios.

Por supuesto, otras personas contribuyeron al éxito de Vertigo, desde Jenette Kahn hasta muchos de nosotros en DC, el talento creativo que estaba listo para dar un salto adelante, y los minoristas y distribuidores que se convirtieron en defensores del material. En un negocio de venta de material de primera mano, los cómics solo llegaban a los nuevos lectores cuando alguien los ponía literalmente en manos nuevas, y Vertigo dependía particularmente de eso. Esas personas de primera línea también fueron fundamentales para ayudar a Karen a convencer a DC del valor que se estaba construyendo en la marca Vertigo, lo que devolvió la investigación y las percepciones del mercado personal. 

El éxito de Vertigo trasciende sus 25 años de existencia. 

El modelo de publicación de publicaciones periódicas seriadas y su recopilación en tomos no fue un invento de Vertigo: Jack Katz con el "Primer Reino" lo intentó en la década de los 70 con Simon & Schuster, y Swords of Cerebus de Dave Sim fue una versión exitosa dentro del mercado de las tiendas de cómics. Pero Vertigo estableció el modelo como una piedra angular de los cómics estadounidenses, comenzando con Sandman de Neil Gaiman. Cada nuevo volumen ayudó a las ventas de la anterior, y cada investigación anecdótica dijo que estaba llegando a nuevas audiencias en tiendas de cómics y librerías. La consistencia de las muchas series de larga duración de Vertigo afianzó este modelo para que lo siguieran otros editores.

Los talentos creativos que publicaron por primera vez en o que desarrollaron sus habilidades en Vertigo son una parte desproporcionada de los mejores escritores de cómics estadounidenses que aún se encuentran en la actualidad. No para descontar a los artistas, pero la huella de Vertigo puso mayor énfasis en las contribuciones de los escritores, y se mostró. Es difícil trazar una línea de lo que es un "mejor escritor", pero abusar de Potter Stewart, "(usted) lo sabe cuando lo ve", y los vio primero en Vertigo, desde Neil Gaiman hasta Scott Snyder.

El talento editorial entrenado por Karen también tuvo un gran impacto en otras compañías, con personas de gran talento como Axel Alonso y Jenny Lee que se mudaron a Marvel, Shelly Bond en IDW, Joan Hilty en Nickelodeon, Tom Peyer en Ahoy y Karen en Berger Books en Dark Horse en la actualidad. O Mark Doyle en Black Label en DC. Y aunque ya no está en la editorial, Cliff Chiang en Image. Sin duda me estoy olvidando de muchas mas personas.

Y todo esto se realizó desde un pequeño equipo, haciendo una cantidad modesta de cómics originales o novelas gráficas cada mes. Las ventas en curso de los tomos de Vertigo tuvieron tanto éxito que si la impresión se hubiera medido como un editor independiente, durante varios años se habría colocado como el cuarto más grande de la industria después de Marvel, DC e Image. Ese nivel de éxito significó que muchas otras compañías adoptarían prácticas editoriales, términos contractuales o los modelos de negocios básicos que encarnaba Vertigo. Algunos de ellos también pudieron captar parte de la dirección creativa, pero ninguna de manera tan consistente en tantas series, tantos años y tantos títulos diferentes.

Vértigo cumplió sus promesas. Karen y su equipo produjeron cómics que ofrecían constantemente una visión inquietante de cómo funciona el mundo, ofreciendo una oferta de entretenimiento que invita a la reflexión en varios géneros, de la misma manera que HBO ha sido un estándar de oro en su medio durante décadas. Y si Vertigo ya no existe, todavía tenemos a los lectores que trajo a nuestro medio, el talento creativo desarrollado allí, y el legado de un modelo de proceso y resultado que ha enriquecido nuestro campo. 

News Noticias 14.0719 François Boucq Amnistía internacional UK, Neil Edwards, Dark Horse Comics Orville David Cabeza Diamond Previews.

Y no solo admiro artistas que trabajan para la industria norteamericana, aquí subo páginas de uno de los mas increíbles artistas franceses: François Boucq

Amnistía internacional UK, inspirado por los superheroes de Marvel y DC, ha creado un grupo de superheroes para publicarlos en comics: "Los defensores de los derechos humanos", cuyo objetivo es destacar el trabajo de las personas reales que luchan por esos derechos.Cada uno de los cinco miembros del grupo, están inspirados en activistas de la vida real. 

El supergrupo ha sido presentado en la revistas de "Amnistia" en un folleto de ocho páginas, dibujados por Neil Edwards.  

Estoy gratamente sorprendido porque la promoción que ha hecho Dark Horse del cómic Orville, ha llegado donde yo no había visto nunca. Y el último lugar donde yo esperaba ver un "como lo ha hecho" de David ha sido en Previewsworld, la página del catálogo de Diamond. Podéis leerla aquí, con un montos de arte nunca visto antes. Aquí dejo una foto de David, que sale en la entrevista. 

News, Noticias 13.07.19 John Buscema, David Campiti,HarperCollins Children's Books Andrew Arnold

Hoy quiero subir arte de uno de los mas grandes: John Buscema. Incansable trabajador, recuerdo leer un articulo, donde su hermano Sal decía de John que era de ese tipo de artistas secuenciales, que cuando veía una película, serie, revista o libro, y le gustaba algo en ella, sacaba un cuaderno de bocetos y dibujaba, para incluir eso dentro de su arte.

El 19 de marzo de este año David Campiti, el dueño y agente principal de Glass House Graphics subió esta entrada tan interesante: Leedla con atención ya que es muy importante ya que no solo lo hace él, sino los editores de todas las editoriales.

Antes de que Glass House Graphics admita un nuevo artista, entintador, colorista, maquetador, pintor o diseñador, trato de hacer un primer contacto, una prueba de manejo, por así decirlo. A menudo pago por haber hecho una parte de un proyecto propio, o algo para un amigo con una amplia fecha de entrega. De esa manera, si el nuevo artista falla, no habrá grandes consecuencias. 

¿Qué busco primero? Comunicación. Si les envío un articulo / portada / pin-up / página para hacer y después de que me hayan dicho que su velocidad de trabajo es una página al día, miro para ver si 24 horas más tarde lo han hecho..., o si en el proceso, ellos han fallado y me han dicho cuándo lo entregarán. No hay nada de malo en necesitar una semana si primero me dicen que están pasando otras cosas y que será una semana. Pero si pasa día tras día sin informarme, sin preguntas, sin nada, todo eso me informa de posibles problemas cuando consigan un trabajo en el que el reloj no se detiene. Si no se puede confiar en esos pequeños trabajos, ¿cómo podría alguien confiarles los trabajos grandes? 

Andrew Arnold, director artístico y editor de adquisiciones para First Second, ha dejado su puesto para empezar a trabajar en HarperCollins Children's Books. 

Andrew será el director editorial, y será el responsable del lanzamiento de un nuevo sello de novela gráfica llamado HarperAlley, sello enmarcado para todas las edades. 

HarperCollins Children's Books ha estado apostando en la novela gráfica para jóvenes lectores y adolescentes, y han decidido crear ese sello para aunar esfuerzos. Tienes planeados publicar 30 novelas gráficas por año, a partir del 2020.  

No cabe duda que vivimos un empoderamiento de la novela gráfica juvenil.